Τετάρτη, 21 Ιουνίου 2017

Έτος Μαρίας Κάλλας // Εκδηλώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε συνεργασία με το Athenaeum

2017, Έτος Μαρίας Κάλλας
Εκδηλώσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε συνεργασία με το Athenaeum
To 40Διεθνές Grand Prix Μαρία Κάλλας- Όπερα σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή, στην Αθήνα, τον Δεκέμβριο 2017
 Αθήνα, 20.6.2017
Η Μαρία Κάλλας, οικουμενική προσωπικότητα και φωτεινό ορόσημο στην παγκόσμια τέχνη, έφυγε από κοντά μας πριν από 40 χρόνια τον Σεπτέμβριο του 1977, και αποτελεί σημείο αναφοράς, μνήμης και τιμής για κάθε Έλληνα ως αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής κληρονομιάς της χώρας μας. Παγκοσμίως δε, και 40 χρόνια μετά, αναγνωρίζεται ως η αξεπέραστη εκείνη καλλιτέχνις που επαναπροσδιόρισε την ιστορική πορεία και εξέλιξη του λυρικού τραγουδιού, ορίζοντάς το ως εκείνο πριν και εκείνομετά την παρουσία της, με ερμηνείες που γεφύρωσαν αμετάκλητα το αρχαίο ελληνικό δράμα με την όπερα.

Μετά από πρόταση του Διεθνούς Καλλιτεχνικού Κέντρου ATHENAEUM (Ατενέουμ) το 2017 ανακηρύχθηκε «Έτος Μαρία Κάλλας», και με αυτόν τον τρόπο δόθηκε το έναυσμα να διοργανωθούν πολλές και τιμητικές εκδηλώσεις στην μνήμη της μεγάλης ντίβας, οι οποίες όμως, παράλληλα, τιμούν και προβάλλουν τον σύγχρονο πολιτισμό.  Ήδη με την οργανωτική υποστήριξη του ATHENAEUM έχουν πραγματοποιηθεί εκθέσεις και συναυλίες στο Μπακού* και το Κουβέιτ**, ενώ προετοιμάζονται εκείνες που θα λάβουν χώρα στον Δήμο Ηρακλείου Κρήτης,  στην Ινδία, όπως και στην Κίνα οι οποίες κορυφώνονται με Προκριματικό Διαγωνισμό για το 40ο Grand Prix  στο Πεκίνο. Παράλληλα, συνεχίζονται οι εκδηλώσεις σε συνεργασία με τον  Δήμο Οιχαλίας, στην κοινότητα Νεοχωρίου Μεσσηνίας, όπου βρίσκεται το πατρογονικό σπίτι της Μ. Κάλλας, καθώς και στο Θέατρο στην Αρχαία Μεσσήνη.

Ιδιαιτέρως δε, και με μεγάλη χαρά, ανακοινώνεται η διενέργεια του 40ού ΔιεθνούςGrand Prix Μαρία Κάλλας στην Όπερα, σε συνεργασία με την Εθνική Λυρική Σκηνή υπό την αιγίδα και με την υποστήριξη των Υπουργείων Πολιτισμού και Αθλητισμού και Οικονομίας και Ανάπτυξης.
Ο διεθνής αυτός τεσσαρακονταετής θεσμός, με το παγκόσμιο κύρος, αναγνώριση και λάμψη που ιδρύθηκε από την αρχιμουσικό Λούλη Ψυχούλη και την πιανίστα Άννα Κουκουράκη, θα διεξαχθεί από τις 3 έως τις 10 Δεκεμβρίου 2017στην Εθνική Λυρική Σκηνή στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Στον διαγωνισμό μπορούν να λάβουν μέρος, ανεξαρτήτως εθνικότητας, τραγουδίστριες έως και 31 χρόνων και τραγουδιστές έως και 33 χρόνων.
Όσοι επιθυμούν να λάβουν μέρος μπορούν να βρουν τους όρους συμμετοχής και περισσότερες πληροφορίες για τον διαγωνισμό στην επίσημη ιστοσελίδα
http://www.grandprixmariacallas.com καθώς και στην ιστοσελίδα του ATHENAEUMhttp: //www.athenaeum.com.gr/
Εναλλακτικά, μπορεί κανείς να απευθυνθεί στην Γραμματεία του διαγωνισμού που στεγάζεται στα γραφεία του Διεθνούς Καλλιτεχνικού Κέντρου ATHENAEUM,  Αδριανού 3, 105 55 Αθήνα, τηλ. 210 3211987, -949, -955.
e-mailcontact@athenaeum.com.gr

*ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΣΤΟ ΜΠΑΚΟΥ
Farida Mammadova - Σοπράνο
Ilham Nazarov – Κόντρα τενόρος και ηθοποιός
Adil Akhundov – Τενόρος
Eyyub Guliyev - Αρχιμουσικός
Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα του Αζερμπαϊτζάν

Έλληνας Πρέσβυς: Δημήτριος  Γ. Τσούγκας


** ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΣΥΝΑΥΛΙΑΣ ΣΤΟ ΚΟΥΒΕΪΤ
Σεΐχης:  MUBARAK FSAL SABAH
Σοπράνο: Νίνα Κουφοχρήστου
Πιάνο: Δημήτρης Γιάκας  
___________

ATHENAEUM
International Cultural Centre
Tel. ++30 210 3211 987, -55, -49




Τρίτη, 20 Ιουνίου 2017

Η Ωραία Κοιμωμένη στο Θέατρο Δάσους


Μπαλέτο κάτω από τα αστέρια!
The Moscow Ballet
Τα Russian Ballet Theater
παρουσιάζουν το αριστούργημα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Αγορά εισιτηρίων εδώ https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/h-wraia-koimwmeni/

Η κορυφαία στιγμή στην ιστορία του μπαλέτου!
Η «Ωραία Κοιμωμένη» έρχεται να ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους στον παραμυθένιο κόσμο του κλασικού μπαλέτου. Το φετινό καλοκαίρι ζήστε τη μαγεία του χορού κάτω από τα αστέρια με την ωραιότερη μουσική για μπαλέτο που έχει γράψει ποτέ ο Tchaikovsky!

Μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία, για πρώτη φορά, στα ανοιχτά θέατρα της Ελλάδας, από 18 Ιουλίου έως 5 Αυγούστου 2017.

Μετά από τις sold out παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο του Πειραιά με τα αριστουργήματα «Λίμνη των Κύκνων» (Οκτώβριος-Νοέμβριος 2015) και «Καρυοθραύστης» (Δεκέμβριος 2016), καθώς και την πετυχημένη περιοδεία «Η Λίμνη των Κύκνων» (καλοκαίρι 2016) σε 40 πόλεις σε όλη την Ελλάδα, τα φημισμένα Russian Ballet Theater παρουσιάζουν το αγαπημένο παραμύθι «Η Ωραία Κοιμωμένη», την πιο ρομαντική ιστορία όλων των εποχών, σε μια μεγάλη καλοκαιρινή περιοδεία στα ανοιχτά θέατρα της Ελλάδας.

Μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσετε τα βραβευμένα Russian Ballet Theater, μια από τις πιο αναγνωρίσιμες δυνάμεις του κλασικού χορού της Μόσχας, σε μια παράσταση που προσφέρει δύο γεμάτες ώρες αληθινής μαγείας με την ωραιότερη μουσική για μπαλέτο που έχει γράψει ποτέ ο Tchaikovsky!

«Η κορωνίς του κλασικού χορευτικού ρεπερτορίου» (Λεξικό Μπαλέτου της Οξφόρδης), η «Ωραία Κοιμωμένη», το «μπαλέτο των μπαλέτων», έκανε πρεμιέρα στην Αγία Πετρούπολη στις 14 Ιανουαρίου 1890. Θεωρείται το σημαντικότερο έργο του χορογράφου Marius Petipa, με την ωραιότερη μουσική για μπαλέτο που έχει γράψει ποτέ ο Tchaikovsky. Ήταν το πρώτο μπαλέτο που χόρεψε ο Rudolf Nureyev στη Δύση (1961), ο πρώτος ρόλος του George Balanchine (στο περίφημο Θέατρο Μαρίνσκι), το έργο με το οποίο πρωτοεμφανίστηκε το Royal Ballet στις Ηνωμένες Πολιτείες και το έργο με το οποίο ξανάρχισε τις παραστάσεις του το Royal Opera House στο Covent Garden (με την Margot Fonteyn στο ρόλο της Αυγής) το 1946, μετά τον B’ Παγκόσμιο Πόλεμο.

Η ιστορική χορογραφία του Πετιπά βασίζεται στο κλασικό παραμύθι του Charles Perault την «Ωραία του κοιμώμενου δάσους» (1697). Σ’ ένα μακρινό βασίλειο, ο Βασιλιάς και η Βασίλισσα γιορτάζουν τη γέννηση της κόρης τους, της Πριγκίπισσας Αυγής. Στη γιορτή έχουν προσκληθεί οι όμορφες νεράιδες και τα ξωτικά, που καταφθάνουν φέρνοντας δώρα και ευχές στο νεογέννητο κοριτσάκι. Η κακιά Μάγισσα, θυμωμένη που δεν προσκλήθηκε στη γιορτή, ορκίζεται να πάρει εκδίκηση. Όταν η Πριγκίπισσα κλείσει τα δεκάξι της χρόνια, η Μάγισσα ρίχνει τα μάγια της και το κορίτσι βυθίζεται σ’ έναν βαθύ ύπνο. Μετά από εκατό χρόνια, ο ενάρετος Πρίγκιπας της δίνει το πολυπόθητο φιλί και εκείνη ξυπνά. Η βασιλική αυλή γιορτάζει την αγάπη τους και τελούνται οι γάμοι τους.

Τα Russian Ballet Theater, περιοδεύουν παγκοσμίως με τη συγκεκριμένη παράσταση αφήνοντας τις καλύτερες εντυπώσεις στο κοινό και τους κριτικούς. Τα Russian Ballet Theater ιδρύθηκαν το 2000 και εξελίχθηκαν ως το πλέον ανερχόμενο συγκρότημα κλασικού χορού. Ακολουθώντας τις παραδόσεις της κληρονομιάς του κλασικού μπαλέτου συμπεριλαμβάνουν στο ρεπερτόριό τους σχεδόν όλες τις παραστάσεις του χρυσού αιώνα του ρωσικού μπαλέτου όπως τα έργα «Λίμνη των κύκνων», «Καρυοθραύστης», «Ζιζέλ», «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», «Μπαγιαντέρα», «Δον Κιχώτης» κ.ά.

Από την ίδρυσή τους, περιοδεύουν με μεγάλη επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου: Γερμανία, ΗΠΑ, Ιταλία, Μάλτα, Καναδά, Μεξικό, Κίνα, Νοτιοαφρικανική Δημοκρατία, Ισπανία, Πορτογαλία. Το συγκρότημα συνεργάζεται με επιφανείς καλλιτέχνες διαφόρων ομάδων, μεταξύ αυτών και των Θεάτρων Μπολσόι, Μαρίνσκι, Στανισλάβσκι. Στην Ελλάδα γνωρίσαμε τα Russian Ballet Theater μέσα από τις sold out παραστάσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και την πετυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία της «Λίμνης των Κύκνων» σε όλη την Ελλάδα.

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες και 20 λεπτά (με διάλειμμα).


ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:

Τρίτη 18 Ιουλίου: Αμαλίειο Θέατρο Αμαρουσίου

Τετάρτη 19 Ιουλίου: Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»

Πέμπτη 20 Ιουλίου: Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη

Παρασκευή 21 Ιουλίου: Κηποθέατρο Παπάγου

Σάββατο 22 Ιουλίου: Βεάκειο Θέατρο, Πειραιά

Κυριακή 23 Ιουλίου: Θέατρο Κάστρου Καλαμάτα

Τρίτη 25 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Φλόκα, Αρχαία Ολυμπία

Τετάρτη 26 Ιουλίου: Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας

Πέμπτη 27 Ιουλίου: Θέατρο Ε.Η.Μ. – Φρόντζου, Ιωάννινα

Παρασκευή 28 Ιουλίου: Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

Σάββατο 29 Ιουλίου: Θερινό Δημοτικό Θέατρο Βόλου "Μ.Μερκούρη"

Κυριακή 30 Ιουλίου: Υπαίθριο Θέατρο "Γ.Παππάς", Αίγιο

Τετάρτη & Πέμπτη 2, 3 Αυγούστου: Δημοτικό Κηποθέατρο Ηρακλείου "Ν.Καζαντζάκης"

Παρασκευή 4 Αυγούστου: Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά

Σάββατο 5 Αυγούστου: Φορτέτζα, Ρέθυμνο


https://www.facebook.com/events/127341397841339/

Δευτέρα, 19 Ιουνίου 2017

Εξωδικαστικός Συμβιβασμός ως μια μεγάλη Επιχειρηματική Ευκαιρία

Ο επιχειρηματικός κόσμος έχει ανάγκη από αξιόπιστες και αποτελεσματικές οικονομικές αναλύσεις.
Από στελέχη με κύρος που θα παρουσιάσουν την πραγματική κατάσταση για την παγκόσμια οικονομία και θα αναλύσουν εμπεριστατωμένα ποια η έννοια της παγκοσμιοποίησης.
Η χώρα βρίθει από άπειρους ειδικούς που διεκδικούν να μας συμβουλέψουν πάνω στο νέο καυτό θέμα ενώ δεν έχουν τις γνώσεις και την εμπειρία να το κάνουν.
Η ελληνική επιχείρηση έχει ανάγκη από παρακίνηση, από φρέσκες αισιόδοξες ιδέες που θα αντιστρέψουν την μίζερη κατάσταση που βιώνει και από ελπιδοφόρες προσπάθειες πωλησιακής προσέγγισης.

Έχει ανάγκη από στήριξη, από πραγματική ουσιαστική υποστήριξη, από ενθάρρυνση και υποκίνηση.

Σήμερα που 280.000 επιχειρήσεις έχουν κλείσει και 450.000 επιχειρήσεις ή ιδιώτες έχουν κόκκινο δάνειο. Δεν είναι ενοχικό να έχεις πρόβλημα με τις υποχρεώσεις σου. Δεν πρέπει ούτε να ντρέπεσαι ούτε να αυτό-μαστιγώνεσαι.

Υπάρχουν ενέργειες που θα σε βοηθήσουν να μην είσαι αδρανής αλλά να βρεις την δύναμη να αντισταθείς και να αντιμετωπίσεις σθεναρά το πρόβλημα. Δεν είσαι μόνος σου.

ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ ΣΕ:
• Επιχειρηματίες
• Managers
• Οικονομικές Διευθύνσεις &
• Λογιστές

Εκδήλωση Ενδιαφέροντος
https://www.proseminars.eu/seminars/eksodikastikos_sumvivasmos_ath/

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ & ΩΡΕΣ ΔΙΕΞΑΓΩΓΗΣ
Δευτέρα 26 Ιουνίου 2017
17.00-22.00, Divani Caravel Hotel

ΑΞΙΑ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟΥ
60€/συμμετοχή

ΕΙΣΗΓΗΤΗΣ
Λιακόπουλος Ευστάθιος
C.E.O της BSS|Business Support Services

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΥΛΙΚΟ
Βεβαίωση Παρακολούθησης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ - ΕΓΓΡΑΦΕΣ
Τ: 2310 30.90.33, 30.90.11
Φ: 2310 30.90.15
E: info@proseminars.eu

Στόχος της ημερίδας είναι η ενημέρωση για την διαδικασία εξωδικαστικού συμβιβασμού
- Περιγραφή της παρούσας κατάστασης
- Αναφορά στο πεδίο εφαρμογής του νόμου
- Ανάλυση των κριτηρίων επιλεξιμότητας
- Μυστικά της υποβολής
- Θα τονιστούν τα απαιτούμενα της αίτησης. Τι πρέπει να περιλαμβάνει.
- Σκιαγράφηση της διαδικασίας μετά την υποβολή της αίτησης
- Περιγραφή των βασικών στοιχείων της μελέτης βιωσιμότητας

Θα αναλυθεί πως πρέπει να γίνεται η μελέτη της βιωσιμότητας και κυρίως πως πρέπει οι πελάτες να χειρίζονται προς όφελος τους αυτό το κρίσιμο στάδιο.

Θα γίνει συζήτηση σχετικά:
- Με τις οδηγίες που έχουν δοθεί στους εκπροσώπους του δημοσίου
- Πως σκέπτονται τα πιστωτικά ιδρύματα
- Την κρισιμότητα της παρούσας αξίας των εξασφαλίσεων και τον ρόλο τους στο αίτημα
- Τον τρόπο διαπραγμάτευσης

Στο τέλος θα γίνει παρουσίαση συγκεκριμένων παραδειγμάτων αποτελεσματικών πραγματικών διαπραγματεύσεων.
Θα ακολουθήσει χρόνος για ερωτήσεις!

«Η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί με την ευγενική χορηγία της BSS|Business Support Services»


https://www.facebook.com/events/127199331182543/

Σάββατο, 17 Ιουνίου 2017

« 9:05 » (Εννέα και Πέντε) Καλοκαιρινή περιοδεία 2017

« 9:05 » (Εννέα και Πέντε)
Καλοκαιρινή περιοδεία 2017

Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας 2017 
Ρωμαϊκό Ωδείο 
Πέμπτη 22 και Παρασκευή 23 Ιουνίου

Μετά από τις επιτυχημένες παραστάσεις στο «Royal Theater» τον χειμώνα, η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες τα τελευταία χρόνια επιστρέφει για τελευταία φορά στο Ρωμαϊκό (Αρχείο) Ωδείο Πάτρας την Πέμπτη 22 Ιουνίου και την Παρασκευή 23 Ιουνίου στα πλαίσια του Διεθνούς Φεστιβάλ Πάτρας 2017.

Τρία χρόνια στην Αθήνα, μια μαγική βραδιά στο κατάμεστο Ηρώδειο τον περασμένο Αύγουστο και μια μεγάλη περιοδεία τον χειμώνα σε Ελλάδα και Κύπρο έδωσαν την ευκαιρία σε 120.000 θεατές να την απολαύσουν μέσα από 260 παραστάσεις.

Αυτό το καλοκαίρι ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, η Ρίτα Αντωνοπούλου και ο Οδυσσέας Ιωάννου, πάντα κάτω από την σκηνοθετική ματιά του Παντελή Βούλγαρη, ετοιμάζουν τις βαλίτσες τους και συνεχίζουν το ταξίδι σε επιλεγμένους σταθμούς σε Ελλάδα και Κύπρο.

Ένα τρένο που αργεί, μία μπάντα μουσικών και ένας παραγωγός ραδιοφώνου περιμένουν στον σταθμό, όπου συναντιούνται μελωδίες, σκέψεις, εικόνες, συναισθήματα, προσδοκίες και διαψεύσεις των τελευταίων σαράντα χρόνων.

Το ελληνικό τραγούδι τέμνει την συλλογική μας μνήμη και τους προσωπικούς δρόμους.


Επί σκηνής:
Τραγούδι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Ρίτα Αντωνοπούλου
Αφήγηση: Οδυσσέας Ιωάννου
Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Γιώργος Θεοδώροπουλος
Drums – κρουστά: Στέφανος Δημητρίου
Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης
Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη
Κιθάρες – πνευστά: Γιάννης Αυγέρης

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης
Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου
Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου
Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος
Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

Που:
Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας

Πότε:
Πέμπτη 22 και Παρασκευή 23 Ιουνίου

Ώρα έναρξης: 21.30
Ώρα προσέλευσης: 20.30

Τιμές εισιτηρίων:
• Θα διατεθούν στην προπώληση περιορισμένα εισιτήρια των 12€
• Μετά την εξάντληση τους η τιμή προπώλησης θα είναι 15€ το κανονικό
και 12€ για φοιτητές, ανέργους, συνταξιούχους (και στο ταμείο τη μέρα της παράστασης).



Σημεία Προπώλησης:
• Βιβλιοπωλείο Discover, Πατρέως 30 (Τηλ.: 2610 624916)
• Βιβλιοπωλείο «Γωνιά του Βιβλίου», Αγίου Νικολάου 32 (Τηλ.: 2610 223688)
• Café SUD, Αράτου 1 – Πίσω από τα ΚΤΕΛ (Τηλ.: 2610 222074)
• Καφεμεζεδοπωλείο «Το Θρανίο», Κιλκίς 37 (Τηλ.: 2610 453783)
• Στα καταστήματα Seven Spots, Media Markt, My Market και σε όλα τα φυσικά σημεία προπώλησης viva.gr
• Ηλεκτρονικά στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/ennea-kai-pente
• Τηλεφωνικά στο 11876


Χρήσιμα links:
www.straymusic.gr
www.vasilisp.com
www.facebook.com/mojolivepatras
www.facebook.com/PapakonstantinouV
www.facebook.com/rita.antonopoulou
www.facebook.com/Οδυσσέας-Ιωάννου

Αναλυτικές πληροφορίες: http://bit.ly/2qrcUeL

Διοργάνωση:
Mojo Live , Stray Music


Είπαν για την παράσταση:

«Πήγα στο θέατρο Διάνα. Εκεί που εμφανίζεται ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Οδυσσέας Ιωάννου, σκηνοθετημένοι από τον Παντελή Βούλγαρη.
Έλιωσα!!! Συγκινήθηκα!!! Απόλαυσα!!!
Ναι, υπάρχει ομορφιά, καλαισθησία, ήθος, αγνότητα, θάρρος,λόγος, ακόμη σήμερα.
Σας το συστήνω. Μέσα στο "τίποτα" της πολιτικής φασαρίας που ζούμε, είναι ένα βάλσαμο.
Τους ευχαριστώ από καρδιάς»
(Χάρις Αλεξίου)

«Mια από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει στην ζωή μου και σίγουρα η καλύτερη των τελευταίων χρόνων.»
(Θάνος Μικρούτσικος)

«Είδα τη χθεσινή μουσική παράσταση «9:05» με τον Βασίλη, τον Χρήστο στα καλύτερά τους και τον Οδυσσέα, με λόγια καθαρό νερό, τους ωραίους και δεμένους μουσικούς και την καταλυτική σκηνοθετική παρέμβαση του Παντελή Βούλγαρη! Ήταν όλα άρτια καλλιτεχνικά, αισθητικά και ηθικά! Είναι παρήγορο στα δύσκολα να περισσεύει διάθεση, αγάπη, χιούμορ, μνήμη και αλήθεια. Μακάρι όλοι οι χώροι στην πόλη να γέμιζαν με τέτοιες παραστάσεις και τέτοιες προθέσεις. Μπράβο τους, μου γλύκαναν την ψυχή!»
(Γιώργος Νταλάρας)

«Χθες παρακολούθησα την παράσταση "Εννέα και πέντε" σε σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη, στο θέατρο Διάνα.Με πρωταγωνιστές τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου,τον Χρήστο Θηβαίο και τον Οδυσσέα Ιωάννου που έχει γράψει και τα κείμενα.
Ειλικρινά συγκλονίστηκα. Γέλιο,συγκίνηση,χαρά και προβληματισμός,εναλλάσσονται με εξαιρετικό τρόπο, με οδηγό τα σπουδαία κείμενα του Ιωάννου αλλά και φυσικά τα τραγούδια, ερμηνευμένα από τον, για άλλη μια φορά, απίστευτο Βασίλη Παπακωνσταντίνου, τον αγαπημένο Χρήστο Θηβαίο και τους καταπληκτικούς μουσικούς.
Σας παροτρύνω ανεπιφύλακτα να την δείτε...»
(Γιάννης Κότσιρας)

«Αν θες να κανεις ένα δώρο στον εαυτό σου να πας να δεις το "εννέα και πέντε " στο θέατρο Διάνα . Επειγόντως . Δεν θα σου περιγράψω κατι παραπάνω παρα μόνο οτι έφυγα γεμάτος ελπίδα ευτυχισμένος και συγκινημένος.»
(Θέμης Καραμουρατίδης)

« Μία μουσικοθεατρική παράσταση που με πραγματικό όχημα τη συγκίνηση αφηγείται το ταξίδι μας στη ζωή, το όνειρο, την προσμονή, την ελπίδα, με όπλο την ποίηση των τραγουδιών μας. Μια πραγματική και ουσιώδης ανθολογία, ένα απόσταγμα τέχνης των στιγμών που ζήσαμε και ζούμε»»
(Γιώργος Χαρωνίτης Αθηνόραμα)

«O Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Οδυσσέας Ιωάννου και ο Παντελής Βούλγαρης, εξιστορούν μέσα από όμορφα τραγούδια και μεστό λόγο την ιστορία της νεότερης Ελλάδας, σκαλίζοντας την μνήμη και προκαλώντας το συναίσθημα. Μια ολόκληρη εποχή ξετυλίγεται σε τρεις ώρες»
(Χρυσούλα Παπαϊωάννου - Το ποντίκι)

«Μια κοινωνική ψυχανάλυση από τέσσερις άντρες. Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παντελής Βούλγαρης πατούν στο κείμενο του Οδυσσέα Ιωάννου και κοιτούν κατάματα τον καθρέφτη. Οι επιλογές τους και οι ιδεολογικές τοποθετήσεις τους μέσα από ένα γράμμα. Γιου προς τον πατέρα. Η σύγχρονη ιστορία - βιωματικά, όπως δεν διδάσκεται στα σχολεία. Από τον Μάη του '68 και τη διχοτόμηση της Κύπρου μέχρι του Ανδρέα την Αλλαγή κι ύστερα. Μια πορεία ψυχής και λογικής, σκέψης και συναισθήματος, κυρίως συγκίνησης και μέθεξης, μέσα από ελληνικά τραγούδια-μνημεία».
(Λίνα Παπαδάκη, Protagon)

«Αυτό που, αναμφίβολα, εντυπωσιάζει στην παράσταση αυτή είναι τα κείμενά της. Κείμενα που έχει γράψει ο Οδυσσέας Ιωάννου και τα παρουσιάζει ο ίδιος σαν αφηγητής επί σκηνής. Κείμενα που εμπεριέχουν ιστορία, σχόλιο, συναίσθημα, χιούμορ, σαρκασμό, κυνισμό και ρομαντισμό ταυτόχρονα. Κείμενα που περιδιαβαίνουν τις εποχές της ελληνικής κοινωνίας και του τραγουδιού της, από τη Μεταπολίτευση μέχρι σήμερα»
(Γιώργος Μυζάλης-Protagon)

«Οι αλήθειες των στίχων, ο λόγος των τραγουδιών που ακολουθούν, το πάθος και οι αισθαντικές ερμηνείες των δύο καλλιτεχνών -δεν θα τα αποκαλύψουμε όλα- κερδίζουν το θερμό και παρατεταμένο χειροκρότημα του κοινού, που δείχνει να αντιδρά ανάλογα, όταν υπάρχει ήθος και ποιότητα».
(Ερριέττα Μπελέκου, Culturenow)

«Η αφήγηση του Οδυσσέα Ιωάννου τέμνεται από τις χαρισματικές φωνές του Βασίλη Παπακωνσταντίνου και του Χρήστου Θηβαίου, μέσα από το πρίσμα χαρακτηριστικών τραγουδιών των τελευταίων δεκαετιών προσφέροντας στους θεατές ένα τρίωρο, στο οποίο μπορούν να χρησιμοποιήσουν τη σκέψη τους υπέρ της ανθρωπότητας. Η σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη έβαλε τη βάση σ' αυτήν την όμορφη ιδέα και πήρε απ' τον καθένα επί σκηνής ό, τι μπορούσε να δώσει, συνδέοντάς τα όλα σ' ένα νήμα που η άκρη του έφτανε στο κοινό».
(Χρύσα Φωτοπούλου, Onlytheater)

«Η σκέψη “τι στο καλό θέλουν δύο «μεγάλοι» στο σανίδι την ώρα που γεμίζουν στάδια και μουσικές σκηνές”, λογική και επόμενη. Η απάντηση δόθηκε 2,5 ώρες μετά. Ρίσκαραν με κόστος προσωπικό και παρουσίασαν μια παράσταση που συνιστά βαθιά πολιτική πράξη. Με τον επαναστατικό παλμό των τραγουδιών τους εμφύσησαν μέσα μας το αίσθημα της αλληλεγγύης, έφεραν τούμπα συναισθήματα, εποχές και καταστάσεις. Κατέδειξαν τους φταίχτες του σήμερα και τους έβγαλαν επιδεικτικά τη γλώσσα. Άνοιξαν δρόμους και έκαναν το πρώτο βήμα. Δίπλα τους έξι αφοσιωμένοι μουσικοί. Και τα τραγούδια να μπαίνουν σαν Θεία Κοινωνία στα στόματά μας».
(Φανή Πλατσατούρα, Provocateur)

«Η αλληλεγγύη, το εμείς κι όχι το εγώ, είναι αυτά που αναδεικνύονται μέσα από μια νοσταλγική ατμόσφαιρά που ταξιδεύει τους θεατές στο καλό ελληνικό τραγούδι από το χθες, στο σήμερα, δημιουργώντας ένα κύμα μελωδιών και λέξεων που από τη σκηνή φτάνουν στην καρδιά και τη σκέψη κάθε θεατή... Συμπερασματικά, εστιάζοντας, τόσο στην ίδια την παράσταση, μέσα από τις ενδιαφέρουσες συζητήσεις με τους ξεχωριστούς αυτούς δημιουργούς, όσο και στα ερεθίσματα που αυτή γεννά στις ψυχές και στο μυαλό μας, αυτό το οποίο μπορεί κανείς να πει, είναι ότι αξίζει να την δει. Το στοίχημα όπως φαίνεται έχει κερδηθεί. Κι αυτό βρίσκεται πίσω από το εμείς, πίσω από το καλό ελληνικό τραγούδι, ιδωμένο μέσα από μια διαφορετική, μαγευτική σκοπιά που διαπερνά το παρελθόν μας και φθάνει στο σήμερα».
(Δώρα Χαραλαμποπούλου, Hitandrun)

«Είναι κάποιες παραστάσεις που σε αναγκάζουν να επιστρατεύσεις κάθε πιθανό κλισέ για να περιγράψεις την ποιότητα και την ομορφιά τους! “Υπέροχες ερμηνείες”, “φανταστική ατμόσφαιρα”, “επίκαιρα τραγούδια” και χίλια δυο άλλα, που στο “Τρένο των 9.05” ισχύουν στο έπακρο».
(Αντώνης Μπατζιάς, TheMachine)

«Όταν έχεις ταλέντο, κάποια στιγμή ίσως καταφέρεις να το αναδείξεις. Όταν έχεις χάρισμα, ό, τι κι αν κάνεις, θα λάμψεις, σαν την αλήθεια που κι αν ακόμα δεν την αναζητάς, θα σε βρει εκείνη... Ο Οδυσσέας Ιωάννου, μια μπάντα, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Χρήστος Θηβαίος με οδηγό τον Παντελή Βούλγαρη, αποφασίζουν να μαγέψουν το κοινό τους σε μια μουσικοθεατρική παράσταση, στην οποία καλούνται να “παίξουν” τους εαυτούς τους..».
(Βάσω Τσίκου, Musicity)

«Τον ορισμό και χαρακτηρισμό της συγκεκριμένης παράστασης θα μπορούσε να τον καθορίσει μόνο η αποκωδικοποίηση των συνεχών χειροκροτημάτων των θεατών».
(Νίκος Αναγνωστάκης, Ogdoo)

«Συγκίνηση προκάλεσε το “κλείσιμο”, με τους θεατές όρθιους να τραγουδούν, μαζί με τους καλλιτέχνες “Της δικαιοσύνης ήλιε νοητέ”. Συγκίνηση και… αποφασιστικότητα. Όπως άκουσα στο πίσω κάθισμα μια ηλικιωμένη κυρία να σχολιάζει: “Ρε λες να ξεκινήσει από εδώ η… επανάσταση;”
“Πάμε” ρωτάει ο Βασίλης και το τελικό μήνυμα της παράστασης είναι πως δεν πρέπει να περιμένουμε μία ζωή ένα τρένο που δεν πρόκειται να έρθει ποτέ! Πρέπει να αντλήσουμε δύναμη, να βρούμε κι άλλους συνοδοιπόρους και να πάμε με τα πόδια! Μην σταματάτε λοιπόν να ελπίζετε, τίποτα δεν έχει χαθεί… αρκεί να είμαστε όλοι μαζί! Το παιχνίδι παίζεται ακόμα!».
(Γιώργος Κόλλιας, gekollias)

«Αυτή η παράσταση λειτουργεί όπως παλαιότερα άλλες παραστάσεις, σε δίσεκτα χρόνια, αποφορτίζοντας λίγο από το βάρος που όλοι φέρουμε λόγω της διάχυτης ανασφάλειας, της απογοήτευσης, της οικονομικής κρίσης, της κρίσης αξιών, της αυτοαμφισβήτησης»
(Ιουλία Λυμπεροπούλου, Musicheaven)

«Μήπως πρέπει να επανεξετάσουμε τις επιλογές μας του παρελθόντος; Μήπως πρέπει να αντιληφθούμε όσα βλέπουμε και όσα βιώνουμε; Ερωτήσεις που θα θέσεις στον εαυτό σου παρακολουθώντας την παράσταση. Ο Παπακωνσταντίνου και ο Θηβαίος μας εντυπωσίασαν και ως ηθοποιοί. Πλάκες, ευτράπελα, ατάκες. Εντυπωσιαστήκαμε από τον τρόπο γραφής, αλλά και την παρουσία, τη φωνή και το συναίσθημα του Οδυσσέα Ιωάννου. Ήταν συγκλονιστικός»
(Mixgrill)

«Θεωρούμε πως είναι ό,τι καλύτερο μπορούν οι γονείς να προσφέρουν στους μαθητές και τις μαθήτριές μας, ενώ οι εκπαιδευτικοί μας κρίνουμε αναγκαίο να δουν την παράσταση αυτή προκειμένου να αυτενεργήσουν τόσο στο μικρόκοσμο της δικής τους εκπαιδευτικής κοινότητας όσο και να διεκδικήσουν συλλογικά τον επαναπροσδιορισμό του ρόλου της τέχνης και του πολιτισμού μέσα στο εκπαιδευτικό μας γίγνεσθαι»
(Νίκος Φωτόπουλος, 360 pedia)


https://www.facebook.com/events/1273504576101383/

ΜΕΣΟΓΕΙΟΣ, Θάλασσα Ειρήνης

Ο Παμμικρασιατικός Σύνδεσμος Πατρών συμμετέχει στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας 2017, διοργανώνοντας διήμερο εκδηλώσεων με τίτλο «Μεσόγειος… θάλασσα ειρήνης», την Παρασκευή 23 Ιουνίου και το Σάββατο 24 Ιουνίου, στον αίθριο χώρο του Σκαγιοπουλείου Ιδρύματος, με είσοδο ελεύθερη για το κοινό της πόλης.
Την Παρασκευή 23 Ιουνίου στις 9.30 το βράδυ, το Μουσικό Εργαστήρι του Συνδέσμου, με τη συμμετοχή του Γυναικείου Φωνητικού συνόλου «Αντηχώ» θα παρουσιάσει τη μουσική παράσταση «Μεσόγειος …θάλασσα ειρήνης», με τραγούδια των λαών της Μεσογείου, σπουδαίων συνθετών και ερμηνευτών, όπως Z. Livaveli, Ζ. Μουστακή, Γ. Μαρκόπουλου, E. Piaf, Μ. Θεοδωράκη, L. Liach κ.α , οι οποίοι τόνισαν με το έργο τους την ανάγκη για παγκόσμια ειρήνη και συμφιλίωση των λαών της Μεσογείου.
Το Σάββατο 24 Ιουνίου στις 9.00 το βράδυ, τη σκυτάλη παίρνουν όλα τα χορευτικά τμήματα του Συνδέσμου, καθώς και το μουσικό σχήμα Belle Epoque.
ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ
Νίκος Μπαλής ... ακουστική κιθάρα, τραγούδι
Μαρία Ρούτση ... τραγούδι
Τίμος Γεννάτος ... πιάνο
Γιώργος Παπαγεωργίου ... μπουζούκι, μαντολίνο
Δημήτρης Βασιλακόπουλος ... μπουζούκι, μαντολίνο
Σοφία Ραφτούλη ... ακορντεόν, τραγούδι
Ρεγγίνα Σοφού ... βιολί
Σπύρος Ντόκος ... κλασική κιθάρα
Κώστας Γιωτσόπουλος ...ηλεκτρική κιθάρα
Γιώργος Τσιλιγιάννης ... ακουστική κιθάρα
Γιάννης Αντωνόπουλος ... ακουστική κιθάρα
Γιάννης Καμηνιώτης ... ακουστική κιθάρα
Χαράλαμπος Παπασπυρόπουλος ... ηλεκτρικό μπάσο
Γιώργος Μπαράκος ... τύμπανα
Συμμετέχει το Γυναικείο Φωνητικό Σύνολο " Αντηχώ" με υπεύθυνη διδασκαλίας τη Μέλπω Βικάτου.
Το Σάββατο 24/6 συμμετέχουν τα χορευτικά τμήματα:
Παιδικό Χορευτικό (υπεύθυνος διδασκαλίας Α. Αρχοντής)
Τμήμα Μικράς Ασίας και Καππαδοκίας (υπεύθυνη διδασκαλίας Μ. Νικολάου- Πλέσσα)
Τμήμα Παραδοσιακό Ενηλίκων (υπεύθυνος Δ. Αναγνώστου)
" Ελλήνων Χορός" (υπεύθυνος Β. Χαχόπουλος)
Τμήμα Πόντου (υπεύθυνη Χ. Σπυριδωνίδου)
Τμήμα Θράκης (υπεύθυνη Ε. Καγιαλη)
Τμήμα Latin-Tango (Γ.Κριπαρόπουλος)
Συμμετέχει η χορωδία του μουσικού σχήματος Belle Epoque (υπεύθυνος Σακοράφας)
Σας περιμένουμε όλου!

Παγκόσμια Ημέρα Προσφύγων: Εκδήλωση στο Νομισματικό Μουσείο

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Προσφύγων,15 οργανώσεις καλούμε στην εκδήλωση «ΜΑΖΙ» Αθηναίους, πρόσφυγες και μετανάστες σε μία ανοιχτή συζήτηση για τη ζωή των προσφύγων στην Ελλάδα, για να στείλουμε όλοι μαζί ένα ηχηρό μήνυμα αλληλεγγύης.

ΠΟΥ: στο Καφέ του κήπου του Νομισματικού Μουσείου (Πανεπιστημίου 12, Αθήνα)
Στάση μετρό: Σύνταγμα 

EIΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
.....................................................
Η επόμενη ημέρα, αυτή της ένταξης, οι δυσκολίες, αλλά και η ελπίδα που την συνοδεύουν θα εξιστορηθούν από τους ίδιους τους πρόσφυγες. Θα ακούσουμε με τη βοήθεια μεταφραστών τις εμπειρίες τους από την περίοδο διαμονής τους στην Ελλάδα σχετικά με την πρόσβαση σε ιατροφαρμακευτική περίθαλψη και εκπαίδευση, αλλά και τις συνθήκες σχετικά με την εύρεση στέγης και εργασίας.

Οι ίδιοι θα περιγράψουν ακόμα τις καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες στις οποίες συμμετείχαν όσο καιρό βρίσκονται στη χώρα μας,
πρωτοβουλίες που τους δίνουν τη δύναμη να συνεχίζουν το δυσκολότερο ταξίδι της ζωής τους.

Τη συζήτηση θα συντονίσει ο δημοσιογράφος Δημήτρης Αγγελίδης από την Εφημερίδα των Συντακτών και θα χαιρετίσει ο Αντιδήμαρχος του Δήμου Αθηναίων σε θέματα Μεταναστών και Προσφύγων, Λευτέρης Παπαγιαννάκης.

Η εκδήλωση «ΜΑΖΙ» θα κλείσει με προβολή φωτογραφιών και βίντεο από τη δράση των οργανώσεων κατά τη διάρκεια της προσφυγικής κρίσης, καθώς και με παραδοσιακή μουσική από προσφυγικές κοινότητες.

.....................................
Οι οργανώσεις:

ActionAid
Γιατροί του Κόσμου (Médecins du Monde)
Γιατροί Χωρίς Σύνορα (Médecins Sans Frontières)
Ελληνική ένωση για τα Δικαιώματα του Ανθρώπου (Hellenic League for Human Rights)
Ελληνικό Συμβούλιο για τους Πρόσφυγες (GCR)
Ελληνικό Forum Προσφύγων
CARE
International Rescue Committee
Mercy Corps
Nostos
PRAKSIS
Save the Children
SolidarityNow
UNICEF
UNHCR, the UN Refugee Agency

Ευχαριστούμε θερμά το Νομισματικό Μουσείο για την φιλοξενία.


https://www.facebook.com/events/1709262906041539/

«Η Αντιγόνη στο Φέργκιουσον» από το Θέατρο του Πολέμου 22 Ιουνίου // Είσοδος ελεύθερη

#SNFestival
Μια διαφορετική Αντιγόνη έρχεται στο Summer Nostos Festival 2017!
«Η Αντιγόνη στο Φέργκιουσον» από το Θέατρο του Πολέμου
22 Ιουνίου // Είσοδος ελεύθερη
Η Αντιγόνη του Σοφοκλή μεταφέρεται στη σύγχρονη εποχή από την ομάδα Θέατρο του Πολέμου (Theater of War), τοποθετώντας τα διαχρονικά ερωτήματα και διλήμματα του έργου στη σημερινή πραγματικότητα. Στην Αντιγόνη, ο ομώνυμος χαρακτήρας δεν μπορούσε να θάψει τον νεκρό Πολυνείκη. Στο Ferguson των ΗΠΑ το 2014, ο Michael Brown, αφού πυροβολήθηκε από την αστυνομία, έμεινε να κείτεται νεκρός στον δρόμο επί ώρες. Το έργο «Η Αντιγόνη του Φέργκιουσον» πραγματεύεται τα περιστατικά αστυνομικής βίας και τον φυλετικό ρατσισμό και, μέσω του προσώπου της Αντιγόνης του Σοφοκλή, επιχειρεί να ανοίξει έναν διάλογο μεταξύ της ισχύος του νόμου και της τοπικής κοινωνία. Στην παράσταση, μια ομάδα καταξιωμένων ηθοποιών παρουσιάζει δραματοποιημένες απαγγελίες σκηνών της Αντιγόνης, ενώ ο χορός αποτελείται από εν ενεργεία ή βετεράνους στρατιωτικούς και τις οικογένειές τους.
Σκηνοθεσία: Bryan Doerries
Παίζουν: Anika Noni Rose (Αντιγόνη), Reg E. Cathey (Κρέων), David Patrick Kelly (Τειρεσίας/Άγγελος), Duane Foster (Αίμων), Marjolaine Goldsmith (Ισμήνη/Ευρυδίκη)
ΚΠΙΣΝ | Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος, ΕΛΣ|20.30
Μάθετε περισσότερα http://b.snf.org/2sd54Vl
*Ελεύθερη είσοδος με δελτία προτεραιότητας τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν την έναρξη της εκδήλωσης στο Φουαγιέ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (ΕΛΣ).
//
A different Antigone comes at Summer Nostos Festival!
‘Antigone in Ferguson’ by Theater of War Productions
June 22 // Free admission
Sophocles’ Antigone is brought to the modern age by Theater of War Productions, placing the play’s timeless questions and dilemmas in today’s context.
Antigone was not permitted to bury her brother Polyneices. In 2014, at Ferguson, U.S., Michael Brown, after being shot by the police, was left dead on the ground for hours. ‘Antigone in Ferguson’ talks about the incidents of police violence and racial racism, and through Sophocle’s Antigone, aims to open a dialogue between the power of law and the local community. A cast of acclaimed actors presents a dramatic reading of scenes from Sophocles’ Antigone. The choruses from the ancient play are performed and sung by military service members, veterans and their families.
Director: Bryan Doerries
Anika Noni Rose (Antigone), Reg E. Cathey (Creon), David Patrick Kelly (Tiresias/Messenger), Duane Foster (Haemon), Marjolaine Goldsmith (Ismene/Eurydice)
SNFCC| Stavros Niarchos Hall, GNO| 20.30
Find out more http://b.snf.org/2srqe4n
*Free admission with priority vouchers which will be distributed one hour before the scheduled start time at the Foyer of the Greek National Opera (GNO)


Stavros Niarchos Foundation

2nd Argentinian night at Tango Atelier Athens ! ! !

Το Σάββατο 24 Ιουνίου σας καλωσορίζουμε για άλλη μια φορά στο Tango Atelier_ Home σε μια αργεντίνικη βραδιά με μουσική, φαγητό και καλή παρέα με θέα την Ακρόπολη και όλη την Αθήνα!

Η βραδιά ξεκινά στις 9:30 με μπάρμπεκιου a la Argentina "Choripan": Χωριάτικο λουκάνικα μέσα σε φρέσκο ψωμάκι με σπιτικές αργεντίνικες σάλτσες criolla και chimichurri. Το μπάρμεκιου θα σερβίρει ζεστά choripan μέχρι τις 00:00 ενώ κρασί, λευκό και κόκκινο και μπύρες θα συνοδεύουν το φαγητό μας και θα μας ξεδιψούν καθόλη τη διάρκεια της βραδιάς. Ε, και όλο και κάποιο αργεντίνικο γλυκάκι θα βγει...

Αργεντίνικη μουσική όπως tangos, mlongas, chacarera, zamba και cumbia argentina, θα μας συντροφεύουν όλη τη βραδιά με τον εκπληκτικό dj Gustavo Zimmermann στις μουσικές επιλογές, για μια βραδιά που αναμένεται ιδιαιτέρως χορευτική! Και δε τελειώνουμε εδώ! Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα γίνει κλήρωση με δώρα έκπληξη!!!

Παρακαλούμε επικοινωνήστε μαζί μας για να δηλώσετε την παρουσία σας έως την Τετάρτη 21 Ιουνίου.

Επικοινωνία:
Tango Atelier_Home 210 3257156
Μαργαρίτα 6948892711
fb Acuarela Company

Σας περιμένουμε!
Ariel & Mαργαρίτα


Το Tango Atelier_ Ηοme, είναι ένας χώρος στο κέντρο της Αθήνας, της Μαργαρίτας, ζωγράφου και χορεύτριας και του Ariel, χορευτή και ηθοποιού, το οποίο λειτουργεί ως ατελιέ ζωγραφικής και στούντιο αργεντίνικων χορών. Βρίσκεται στον 6ο όροφο στην περιοχή του ψυρρή από όπου μπορεί κάποιος να απολαύσει από τις ανθησμένες βεράντες του τη θέα σε όλη την Αθήνα μέχρι και τη θάλασσα του Πειραιά.

Version en español

El sábado 24 de junio le damos la bienvenida al Tango Atelier_ Home para compartir una noche Argentina con música, comida y buena companía con vista panoramica de Acrópolis y toda Atenas!
La noche comienza a las 21:30 con "Choripan" a la parrilla aderezados con salsa criolla y chimichurri y acompañados con vino y cerveza.

Gustavo Zimmermann con su musica argentina como tangos, mlongas, zamba, chacarera y cumbia, nos acompañará durante toda la noche, lo que sera una velada muy bailable! Y no termina aquí! Durante la noche se realizarán sorteos con regalos sorpresa!!!

Por favor, póngase en contacto con nosotros para registrar su asistencia hasta el miércoles 21 de junio.

Contacto:
Tango Atelier_Home 210 3257156
Ariel 6973174872
fb Acuarela de la empresa

Los esperamos!
Ariel y Margarita


El Tango Atelier_ Home es un espacio en el centro de Atenas, de la pintora y bailarina Margarita Plessa y de bailarín y actor Ariel Perez, que funciona como taller de pintura y estudio de danzas argentinas. Situado en un 6o piso en el barrio de Psiri desde donde se puede disfrutar la vista panoramica de Atenas, desde el Partenon hasta el mar del puerto del Pireo.


English version

On Saturday, June 24 we welcome you to Tango Atelier_ Home for an Argentinian evening filled with music, food and good company overlooking the Acropolis and the whole city of Athens!

The evening begins at 21:30 a.m with a "Choripan" barbecue: sausages in fresh bread roll with homemade Argentinian criolla and chimichurri sauces. You can have your choice between beer and wine. Oh, and you can’t miss some traditional sweets - the delicious, homemade alfajores with dulce de leche.

Argentinian music such as tangos, milongas, chacarera and zamba will keep us company all night especially since there will be lots of dancing! And that's not all! During the evening there will be a draw with surprise gifts !!! We will also have a bazaar of the whole range of organic "el.mar" cosmetics at unique prices!


The participation fee is 10 euros; free food and drinks included.

To register please contact us by Wednesday, May 17.

Contact info:
Tango Atelier_Home 210 3257156
Margarita 6948892711
Fb Acuarela Company

We'll be waiting for you!
Ariel & Margarita


https://www.facebook.com/events/111862749408341/

Συναυλία Διαπολιτισμικής Χορωδίας Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Η διαπολιτισμική Χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής δίνει την πρώτη της συναυλία, μετά από έξι μήνες προετοιμασίας. Την Κυριακή 18 Ιουνίου στην Πλατεία Κυψέλης, οι μουσικές και τα τραγούδια από τη Ρωσία, το Ιράν, την Κάτω Ιταλία, την Ελλάδα, την Κύπρο, την Παπούα Νέα Γουινέα, τη Συρία και τη Σλοβακία θα μεταφέρουν το μήνυμα της αγάπης, της αποδοχής της διαφορετικότητας, αλλά και την χαρά της πολυφωνίας και της ειρηνικής συνύπαρξης.

Η Διαπολιτισμική χορωδία της Εναλλακτικής σκηνής της ΕΛΣ δημιουργήθηκε τον Ιανουάριο του 2017 στο πλαίσιο των Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών προγραμμάτων της ΕΛΣ, τα οποία πραγματοποιούνται με αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος και με σκοπό να φέρει κοντά μόνιμους ή προσωρινούς κατοίκους της Αθήνας: πρόσφυγες, μετανάστες, αλλά και ημεδαπούς.

Συνδυάζοντας παραδοσιακά τραγούδια από τις χώρες προέλευσης των συμμετεχόντων με κλασικό χορωδιακό ρεπερτόριο, η διαπολιτισμική χορωδία της ΕΛΣ, έχει εξελιχθεί ένα χώρο δημιουργίας, έκφρασης και κοινωνικής δικτύωσης των συμμετεχόντων.

Τα μόνιμα μέλη της μετά από έξι μήνες συν-δημιουργίας, συμμετέχουν πολύ ενεργά στην έρευνα κι επιλογή του ρεπερτορίου της χορωδίας κι αποτελούν ένα δυνατό πυρήνα για το περαιτέρω άνοιγμα της χορωδίας σε νέα μέλη.

Το ένθερμο ενδιαφέρον των μελών για το τραγούδι και το συσχετισμό τους με ανθρώπους από διαφορετικούς πολιτισμούς οδήγησε την ομάδα στην προετοιμασία της πρώτης ανοιχτής συναυλίας που θα γίνει στην πλατεία Κυψέλης την Κυριακή 18 Ιουνίου, στις 20.00, με ελεύθερη είσοδο.

Η συναυλία συνδιοργανώνεται με το Δίκτυο Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων (Athens Culture Net), αποκλειστικός δωρητής του οποίου είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος. Η πρώτη συναυλία της Διαπολιτισμικής Χορωδίας, στοχεύει μεταξύ άλλων στην επικοινωνία με νέα μέλη και ακόμα περισσότερες ξένες κοινότητες προκειμένου να αναπτυχθεί και να εξερευνήσει νέους πολιτισμούς.

Η μαέστρος της Χορωδίας, Αυγερινή Γάτση, σημειώνει:
"Η Διαπολιτισμική Χορωδία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, πήρε σώμα και φωνή, μετά από τους πρώτους έξι μήνες, μέσα από μια διαδρομή αποδοχής της διαφορετικότητας. Τα μέλη της Διαπολιτισμικής Χορωδίας κατάγονται από την Ιταλία, την Ουαλία, την Παπούα Νέα Γουινέα, τη Συρία, τη Σλοβακία, την Ελλάδα, την Κύπρο, χώρες από τις οποίες προέρχεται το μουσικό ρεπερτόριο της χορωδίας και όχι μόνο. Μόνιμα και περαστικά μέλη της χορωδίας μοιράστηκαν τραγούδια και αφηγήσεις από τις χώρες και τους διαφορετικούς πολιτισμούς αυτών.

Την Κυριακή 18 Ιουνίου 2017, στις 20.00 στην Πλατεία Κυψέλης, η Διαπολιτισμική Χορωδία της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ θα παρουσιάσει στο κοινό τραγούδια από χώρες του κόσμου, προβάλλοντας την ομορφιά της πολυφωνίας αλλά και τον καρπό της καλλιτεχνικής αλληλεπίδρασης και συνύπαρξης των συμμετεχόντων, στην Αθήνα του σήμερα".


Συντελεστές:
Διεύθυνση χορωδίας: Αυγερινή Γάτση
Συνοδεία-κρουστά: Θανάσης Μάκος

Mέλη χορωδίας:
Δημήτρης Γκογκόσης
Άσπα Κόκκαλη (Ελλάδα)
Joseph Evans (Ουαλία)
Joseph Fillow (Συρία)
Εύα Καρτερού (Ελλάδα)
Λουίζα Κουλά (Ελλάδα)
Μαρία Εύα Μαυρίδου (Ελλάδα)
Χριστίνα Σήλα Μοντζέλλι (Ιταλία)
Εύη Νάκου (Ελλάδα)
Gabriela Νussi (Σλοβακία)
Louis Nussi (Παπούα Νέα Γουινέα)
Darina Pantoula (Σλοβακία)
Βασίλης Πελαντάκης (Ελλάδα)
Ανδρέας Παπαδόπουλος (Κύπρος)
Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου (Κύπρος)
Ντίνα Στράνη (Ελλάδα)
Μάγδα Τζανιδάκη (Σλοβακία)
Κώστας Χρονόπουλος (Ελλάδα)

Με την υποστήριξη του τμήματος Εκπαιδευτικών & Κοινωνικών δράσεων ΕΛΣ:
Εύη Νάκου (Συντονίστρια), Εύα Καρτερού, Ντίνα Στράνη, Θάλεια Μαρί Παπαδοπούλου

Ευχαριστούμε την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους μετανάστες και την κ. Ξένια Πασσά για την υποστήριξη του εργαστηρίου.

Συνδιοργάνωση: Athens Culture Net
Αποκλειστικός δωρητής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος




On Sunday the 18th of June 2017 at 8pm, the Intercultural Choir of the Alternative Stage of the Greek National Opera will be performing its first public concert at Kypseli Square. The Intercultural Choir was founded in January 2017 with the aim to bring together permanent and temporary citizens of the city of Athens: immigrants, refugees as well as locals.

The members of the choir are inviting you to Kypseli Square, at 8pm this coming Sunday to enjoy a diverse choral concert with traditional songs from Russia, Iran, South Italy, Greece, Cyprus, Papua New Guinea, Syria and Slovakia. Having rehearsed over the last six months the members of the choir would like to take the opportunity through this concert to express the value of accepting diversity and integration, as well as building strong communities that encourage polyphony and intercultural dialogue.

Placing at the heart of the creative process traditional songs from all cultures and countries that each member of the choir is originally from, the Intercultural Choir of GNO has been a platform of creativity, expression and social integration for its members.

It is the commitment of the members of the choir and the practice based research that they have employed when having to carefully choose and teach the repertoire to the group, that has resulted in creating a strong team open and excited to welcome even more new members starting from Autumn 2017.

The first concert of the Intercultural Choir of the Alternative Stage of GNO has free entrance and is being co-organised with the Municipality of Athens and Athens Culture Net (ACN). Through this first public concert the members of the choir are aiming to meet and discuss with people from different communities that will be amongst the audience.

A few words from the conductor of the choir, Aygerini Gatsi

The Intercultural Choir of the Alternative Stage of GNO has formed its identity, after having spent six months of regular interaction, acceptance and integration through music. The members of the choir come from Russia, Italy, Greece, Cyprus, Papua New Guinea, Syria and Slovakia. It is these countries and a few more that the repertoire of the choir has derived from. Permanent and temporary members of the International Choir shared songs and stories rom their life paths, countries and cultures.
On coming Sunday, the International Choir of the Alternative Stage of the Greek National Opera will share with its audience music, song and stories of the world, in order to showcase the beauty of diversity, polyphony as well as the outcome of a creative project that relies on the coexistence and interaction of diverse cultures, in nowadays Athens.

Conductor: Avgerini Gatsi
Percussion: Thanasis Makos

Choir members:
Joseph Evans (Wales)
Aspa Kokkali (Greece)
Joseph Fillow (Syria)
Dimitris Gogosis (Greece)
Eva Karterou (Greece)
Louisa Koula (Greece)
Maria Eva Mavridou (Greece)
Christina Sela Montzeli (Greece, Italy, UK)
Evi Nakou (Greece)
Gabriela Νussi (Slovakia)
Louis Nussi (Papua New Guinea)
Darina Pantoula (Slovakia)
Vassilis Pelantakis (Greece)
Andreas Papadopulos (Cyprus)
Thalia Mari Papadopoulou (Cyrpus)
Dina Strani (Greece)
Magda Tzanidaki (Slovakia)
Costas Chronopoulos (Greece)

The Choir is being supported by the Learning and Participation Department of the Greek National Opera
Evi Nakou (Head of Learning and Participation)
Eva Karterou (Production Associate of Learning and Participation)
Dina Strani (Artistic Associate)
Thalia Mari Papadopoulou (Artistic Associate)

The Learning and Participation Department would like to acknowledge the great support of UNHRC Greece and specifically Xenia Passa for the valuable advise along our way.


https://www.facebook.com/events/313019075776658/

17th International Pharos Chamber Music Festival


17th INTERNATIONAL PHAROS CHAMBER MUSIC FESTIVAL

2 – 20 JUNE 2017

2 & 9 JUNE / THE SHOE FACTORY, NICOSIA / 8:30pm 
15 – 20 JUNE / ROYAL MANOR HOUSE, KOUKLIA / 8:30pm 

*** Ακολουθεί ελληνικό κείμενο *** 

Since its inception 17 years ago the International Pharos Chamber Music Festival has established itself as the most important annual classical music event in Cyprus, and has gained an international reputation for its quality concerts and magnificent settings. Guided by a visionary spirit and dedicated to artistic excellence, the Festival is now recognised as one of Europe's preeminent music festivals, having placed Cyprus on the international cultural map and garnering enthusiastic acclaim from music lovers all over the world, while it has made chamber music more accessible to the general public by presenting exciting programmes and performances of the highest level by some of the world’s most renowned soloists. The Festival also maintains a strong tradition of community service, with educational concerts organized for students of public schools and a number of master-classes for young instrumentalists.

Organized between 2 and 20 June 2017, the 17th International Pharos Chamber Music Festival welcomes to Cyprus some of the most remarkable artists on the international music scene, for an extensive week of music-making in two unique venues in Cyprus: the Royal Manor House in Kouklia – one of the finest surviving monuments of Frankish architecture in Cyprus and a UNESCO World Heritage site, and The Shoe Factory, a contemporary recital venue situated in Ermou Street near the buffer zone in Nicosia. Exploring the many forms of the chamber music genre, the Festival will encompass an impressive array of instrumental combinations and repertoire, ranging from the Baroque to the 20th century, as well as a number of rarely performed masterpieces.

-------------------------------------------------------------------------------

THE ARTISTS:
Piano: Sergei Babayan, Vadym Kholodenko, Yevgeny Sudbin, Vitaly Pisarenko, Christian Westergaard
Violin: Boris Brovtsyn, Alena Baeva, Nicolas Dautricourt, Clara-Jumi Kang, Levon Chilingirian, Monika Urbonaite
Viola: Jennifer Stumm, Diemut Poppen, David Abrahamyan
Cello: Alexander Chaushian, Marc Coppey, Tim Park
Flute: Massimo Mercelli
Guitar: Cyprus Guitar trio
Soprano: Susanne Elmark

-------------------------------------------------------------------------------

PROGRAMME: http://www.pharosartsfoundation.org/Pharos%20Music%20Festivals/Programme%20-%20English.pdf

-------------------------------------------------------------------------------

THE 2017 EDITION:

The 17th International Pharos Chamber Music Festival will open on Friday 2 June 2017, at The Shoe Factory in Nicosia, with a voice and piano recital by the renowned Danish coloratura soprano Susanne Elmark. In great demand around the world for the last twenty years, Elmark has been engaged in houses like Deutsche Oper Berlin, Bayerische Staatsoper in Munich, Gran Teatre del Liceu Barcelona, Teatro Real Madrid, Opera Oslo, Oper Frankfurt, Oper Cologne, Opernhaus Zürich, and Royal Opera Copenhagen. For her recital in Cyprus, Susanne Elmark will join forces with the international repetiteur Christian Westergaard, winner of the 2015 International Lied Duo Competition, in a programme of songs by Debussy, Berg, R. Strauss, Prokofiev and Grieg.

A week later, on Friday 9 June 2017, The Shoe Factory will welcome the return visit of the sensational young pianist Vitaly Pisarenko, winner of the First Prize in the 8th International Franz Liszt Piano Competition and Third Prize winner at the 2015 Leeds International Piano Competition. His recital, which is organised in collaboration with the Keyboard Charitable Trust in London, will include works by Schubert, Schumann and Liszt.

After an intensive week of educational activities and master-classes for students from all over the world, the 17th International Pharos Chamber Music Festival will move to the Royal Manor House of the ancient village of Kouklia near Paphos, which is specifically transformed by the Festival to a first class recital hall. Some of the world’s greatest musicians will join forces for six concerts, between 15 and 20 June 2017, in an impressive array of works.

The Festival will host one of the most renowned names of the great Russian piano school, Sergei Babayan, claimed for the immediacy, sensitivity and depth of his interpretations, the rare emotional intensity and bold energy of his performances and his extraordinary mastery in exploring stylistically diverse repertoire. Babayan was the first pianist from the former USSR who was able to compete without government sponsorship after the collapse of the system, and immediately after his first trip outside of the USSR, he won consecutive first prizes in several major international competitions including the Cleveland International Piano Competition, the Hamamatsu Piano Competition and the Busoni International Piano Competition. The Festival will also feature one of the most musically dynamic and technically gifted performers of the new generation of pianists, the Gold Medallist of the 2013 Van Cliburn International Piano Competition, Vadym Kholodenko, who is internationally recognised for his powerful and exhilarating performances that “show the guts of a true super-artist”. Alongside them, the Festival is thrilled to present the return visit of the amazing Yevgeny Sudbin, hailed by The Telegraph as ‘potentially one of the greatest pianists of the 21st century’ and by the International Record Review as ‘one of the most important pianistic talents of our time’.

Besides the Festival’s regular guests – distinguished cellist and artistic director of the Festival Alexander Chaushian, the impressive Russian violinist Boris Brovtsyn, violinists Levon Chilingirian and Monika Urbonaite, violists Diemut Poppen and David Abrahamyan, and cellist Tim Park, this year’s Festival will also host for the first time the exceptional violinist Alena Baeva, who is fast emerging as one of the finest violinists of her generation, having already carved out an impressive career to date working regularly as a soloist with some of the world’s most important orchestras, one of the most brilliant and engaging French violinists of our times – Nicolas Dautricourt, who has been voted "Classical Discovery of the Year" at the Midem in Cannes and awarded the Sacem Georges Enesco Prize, the prodigious violinist Clara-Jumi Kang, prize winner in several major competitions, including, Tibor Varga, Seoul, Hannover and Indianapolis violin competitions, and the fascinating violist Jennifer Stumm, recognised as one of the world’s dynamic and creative advocates for her instrument, whose TED talk “The Imperfect Instrument” was named editor’s pick of all talks on ted.com.

The 17th International Pharos Chamber Music Festival will also welcome the return visits of French cellist Marc Coppey, who was discovered by Lord Yehudi Menuhin at a very early age and who is nowadays considered one of the leading cellists in the world, the renowned Italian flutist Massimo Mercelli, who is the dedicatee of numerous works by some of the most important contemporary composers including Philip Glass, Giovanni Sollima, Sofia Gubaidulina and Krzysztof Penderecki, and the newly founded Cyprus Guitar Trio, which comprises three renowned classical guitarists from Cyprus – Vasilios Avraam, George Christofi and Socrates Leptos.

-------------------------------------------------------------------------------

INFORMATION:
PHAROS ARTS FOUNDATION
Tel: +357 22-663871
Website: www.pharosartsfoundation.org

TICKETS:
Tickets: €10
Box Office: Directly from the Foundation’s websitewww.pharosartsfoundation.org or Tel. 9666-9003 (Monday - Friday 10:00am-3:00pm)
Tickets also available from: KYRIAKOU FULLPAGE BOOKSHOPS: 30 Ellados Ave., 8020 Paphos, Tel. 26-822850


-------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------
-------------------------------------------------------------------------------



17ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΔΩΜΑΤΙΟΥ ΦΑΡΟΣ

2 – 20 ΙΟΥΝΙΟΥ 2017

2 & 9 ΙΟΥΝΙΟΥ / THE SHOE FACTORY, ΛΕΥΚΩΣΙΑ / 8:30μμ
15 – 20 ΙΟΥΝΙΟΥ / ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΕΠΑΥΛΗ, ΚΟΥΚΛΙΑ / 8:30μμ


Από την ίδρυσή του, 17 χρόνια πριν, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος έχει καθιερωθεί ως ο σημαντικότερος ετήσιος μουσικός θεσμός στην Κύπρο και έχει αναγνωρισθεί παγκοσμίως τόσο για την ποιότητα των συναυλιών του όσο και για τους εξαίσιους χώρους στους οποίους πραγματοποιείται, χαρίζοντας στη Κύπρο μια σημαντική θέση στον διεθνή πολιτιστικό χάρτη. Με όραμα και αφοσίωση στην καλλιτεχνική ποιότητα, το Φεστιβάλ συγκαταλέγεται στα σπουδαιότερα φεστιβάλ μουσικής στην Ευρώπη, ενώ παράλληλα, προωθεί τη μουσική δωματίου στο ευρύ κοινό, προσφέροντας συναυλίες εξαιρετικού επιπέδου με ορισμένους από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του διεθνούς μουσικού στερεώματος. Το Φεστιβάλ διατηρεί επίσης δυνατούς κοινωνικούς δεσμούς, προσφέροντας εκπαιδευτικές συναυλίες σε μαθητές της δημοτικής και μέσης εκπαίδευσης, και διοργανώνοντας εργαστήρια μουσικής για νεαρούς οργανοπαίχτες.

Το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος διοργανώνεται μεταξύ 2 και 20 Ιουνίου 2017, και καλωσορίζει στην Κύπρο ορισμένους από τους σημαντικότερους μουσικούς ανά το παγκόσμιο για μια εντατική εβδομάδα μουσικής πανδαισίας, με συναυλίες σε δύο ξεχωριστές αίθουσες σε Λευκωσία και Πάφο: Τη Μεσαιωνική Έπαυλη στο αρχαίο χωριό των Κουκλιών – η οποία είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά διασωθέντα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στην Κύπρο και αποτελεί Μνημείο Παγκόσμιας Πολιτιστικής Κληρονομιάς της ΟΥΝΕΣΚΟ, και τον σύγχρονο συναυλιακό χώρο του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, The Shoe Factory, ο οποίος βρίσκεται στην οδό Ερμού στην παλιά Λευκωσία. Αναδιφώντας στο ποικίλο και ενδιαφέρον παρελθόν της μουσικής δωματίου, το πρόγραμμα του Φεστιβάλ είναι άκρως δελεαστικό, για ποικίλους συνδυασμούς οργάνων, σε γνωστά αλλά και πιο σπάνια αριστουργήματα από την εποχή Μπαρόκ μέχρι και τον 20ο αιώνα.

-------------------------------------------------------------------------------

ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:
Πιάνο: Sergei Babayan, Vadym Kholodenko, Yevgeny Sudbin, Vitaly Pisarenko, Christian Westergaard
Βιολί: Boris Brovtsyn, Alena Baeva, Nicolas Dautricourt, Clara-Jumi Kang, Levon Chilingirian, Monika Urbonaite
Βιόλα: Jennifer Stumm, Diemut Poppen, David Abrahamyan
Βιολοντσέλο: Alexander Chaushian, Marc Coppey, Tim Park
Φλάουτο: Massimo Mercelli
Κιθάρα: Cyprus Guitar trio
Σοπράνο: Susanne Elmark

-------------------------------------------------------------------------------

ΤΟ ΦΕΤΙΝΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ:

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα σηκώσει αυλαία στο The Shoe Factory, Λευκωσία. Η πρώτη συναυλία, την Παρασκευή 2 Ιουνίου 2017, θα φιλοξενήσει τη διάσημη Δανή κολορατούρα σοπράνο Susanne Elmark σε ένα ρεσιτάλ με τραγούδια των Ντεμπισί, Μπεργκ, Ρ. Στράους, Προκόφιεφ και Γκριγκ. Περιζήτητη ανά το παγκόσμιο, η Elmark έχει εμφανισθεί στην Όπερα του Βερολίνου, στη Βαυαρική Κρατική Όπερα του Μονάχου, στο Liceu της Βαρκελώνης και Teatro Real της Μαδρίτης, στην Όπερα του Όσλο, την Όπερα της Φρανκφούρτης και της Κολωνίας, την Όπερα της Ζυρίχης και τη Βασιλική Όπερα της Κοπεγχάγης. Για το ρεσιτάλ της στην Κύπρο, η Susanne Elmark θα ενώσει τις δυνάμεις της με τον πιανίστα Christian Westergaard, νικητή του πρώτου βραβείου στον Διεθνή Διαγωνισμό Ντούο Λιντ το 2015.

Μια εβδομάδα αργότερα, την Παρασκευή 9 Ιουνίου 2017, το The Shoe Factory θα φιλοξενήσει τον συγκλονιστικό νεαρό πιανίστα Vitaly Pisarenko, νικητή του Πρώτου Βραβείου στον 8ο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Φρανς Λιστ και του Τρίτου Βραβείου στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Λιντς, το 2015. Το ρεσιτάλ, το οποίο πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Keyboard Charitable Trust Λονδίνου, θα περιλαμβάνει έργα των Σούμπερτ, Σούμαν και Λιστ.

Έπειτα από μια εντατική εβδομάδα εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και εργαστηρίων μουσικής για μαθητές από την Κύπρο και το εξωτερικό, το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα μεταφερθεί στη Μεσαιωνική Έπαυλη στα Κούκλια της Παλαίπαφου, η οποία μεταμορφώνεται ειδικά για τους σκοπούς του φεστιβάλ σε μια άριστης ποιότητας αίθουσα μουσικής. Ορισμένοι από τους σημαντικότερους μουσικούς του διεθνούς μουσικού στερεώματος θα ενώσουν τις δυνάμεις τους για έξι συναυλίες, μεταξύ 15 και 20 Ιουνίου 2017, σε ένα εντυπωσιακό φάσμα ρεπερτορίου.

Το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει ένα από τα πιο καταξιωμένα ονόματα της μεγάλης ρωσικής σχολής του πιάνου, τον Sergei Babayan, ο οποίος είναι φημισμένος για την αμεσότητα, την ευαισθησία και το βάθος των ερμηνειών του, τη σπάνια συναισθηματική του ένταση και την τολμηρή ενέργεια των εκτελέσεων του, καθώς και την εξαιρετική μαεστρία του στην εξερεύνηση ενός στιλιστικά ποικίλου ρεπερτορίου. Ο Babayan είναι ο πρώτος πιανίστας που συμμετείχε σε διαγωνισμούς του εξωτερικού, χωρίς τη βοήθεια κρατικής χορηγίας, μετά την κατάρρευση της πρώην ΕΣΣΔ. Το πρώτο του κιόλας ταξίδι στη Δύση, του επέφερε συνεχόμενα πρώτα βραβεία σε πολλούς μεγάλους διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων, Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου του Κλήβελαντ, Διαγωνισμό Πιάνου Χαμαμάτσου και Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Μπουσόνι. Το Φεστιβάλ θα παρουσιάσει επίσης έναν από τους πιο δυναμικούς μουσικά και χαρισματικούς τεχνικά πιανίστες της νέα γενιάς, τον Χρυσό Νικητή του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Van Cliburn το 2013, Vadym Kholodenko, ο οποίος έχει αναγνωρισθεί διεθνώς για τις επιβλητικές και συναρπαστικές του ερμηνείες που «φανερώνουν το θάρρος ενός αληθινού υπέρ-καλλιτέχνη». Παράλληλα, το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει την επιστροφή του εκπληκτικού Yevgeny Sudbin, ο οποίος χαρακτηρίστηκε από την εφημερίδα Telegraph ως «πιθανότατα ένας από τους σπουδαιότερους πιανίστες του 21ου αιώνα» και από το International Record Review ως «ένα από τα σημαντικότερα πιανιστικά ταλέντα της εποχής μας».

Εκτός από τους τακτικούς συμμετέχοντες του Φεστιβάλ – τον διακεκριμένο τσελίστα και καλλιτεχνικό διευθυντή του Φεστιβάλ Alexander Chaushian, τον εντυπωσιακό Ρώσο βιολονίστα Boris Brovtsyn, τους βιολονίστες Levon Chilingirian και Monika Urbonaite, τους βιολίστες Diemut Poppen και David Abrahamyan, και τον τσελίστα Tim Park, το Φετινό Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά την εξαιρετική βιολονίστα Alena Baeva, η οποία έχει γρήγορα αναδειχθεί ως μια από τις πιο εξαίσιες βιολονίστες της γενιάς της, διαγράφοντας ήδη μια εντυπωσιακή καριέρα ως σολίστ με ορισμένες από τις σημαντικότερες ορχήστρες στον κόσμο. Μαζί της, θα εμφανισθούν ένας από τους πιο λαμπρούς και εντυπωσιακούς Γάλλους βιολονίστες της εποχής μας, ο Nicolas Dautricourt, ο οποίος έχει ψηφιστεί ως «Κλασική Ανακάλυψη της Χρονιάς» στο Midem στις Κάννες και έχει τιμηθεί με το Βραβείο Georges Enesco από τη SACEM, και η εκπληκτική βιολονίστα Clara-Jumi Kang, νικήτρια σε πολλούς σημαντικούς διαγωνισμούς βιολιού, συμπεριλαμβανομένων, Tibor Varga, Σεούλ, Ανόβερου, και Ινδιανάπολης. Την πρώτη της εμφάνιση στην Κύπρο θα κάνει και η συναρπαστική βιολίστρια Jennifer Stumm, η οποία έχει αναγνωρισθεί ανά το παγκόσμιο ως μία από τις πιο δυναμικές και δημιουργικές υπερμάχους της βιόλας, της οποίας η ομιλία «Το Ατελές Όργανο», που έδωσε μέσα στο πλαίσιο της σειράς του TED αναδείχθηκε «επιλογή του συντάκτη» από όλες τις ομιλίες που έγιναν ποτέ για το ted.com.

Το 17ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα φιλοξενήσει επίσης την επιστροφή του Γάλλου Marc Coppey, του οποίου το ταλέντο ανακάλυψε σε μικρή ηλικία ο Λόρδος Γεχούντι Μενουχίν και ο οποίος τώρα συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πιο επιφανείς τσελίστες της εποχής μας, του Ιταλού φλαουτίστα Massimo Mercelli, ο οποίος έχει ερμηνεύσει πρώτες εκτελέσεις αναρίθμητων έργων από ορισμένους από τους σημαντικότερους σύγχρονους συνθέτες όπως Φίλιπ Γκλας, Σοφία Γκουμπαϊντουλινα, Κριστόφ Πεντερέτσκι και Giovanni Sollima, και το νεοσύστατο Cyprus Guitar Trio, το οποίο αποτελείται από τρεις διακεκριμένους κλασικούς κιθαρίστες από την Κύπρο – τους Βασίλειο Αβραάμ, Γιώργο Χριστοφή και Σωκράτη Λεπτό.

-------------------------------------------------------------------------------

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ : http://www.pharosartsfoundation.org/Pharos%20Music%20Festivals/Programme%20-%20English.pdf

-------------------------------------------------------------------------------

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
ΙΔΡΥΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΦΑΡΟΣ
Τηλ: +357 22-663871
Ιστοσελίδα: www.pharosartsfoundation.org


ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
Εισιτήρια: €10
Box Office: Από την ιστοσελίδα του Ιδρύματος Τεχνών Φάροςwww.pharosartsfoundation.org και στο Τηλ. 9666-9003 (Δευτέρα - Παρασκευή 10:00πμ-3:00μμ)
Εισιτήρια επίσης διατίθενται: Από το Βιβλιοπωλείο Κυριάκου: Ελλάδος 30, 8020 Πάφος, Τηλ. 26-822850


https://www.facebook.com/events/163086717550854/