Τετάρτη, 20 Σεπτεμβρίου 2017

ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ |Καλλιτεχνικό Δίκτυο Παραστατικών Τεχνών |Προγραμματισμός 2017-18

Μετά τον Έρωτα έρχεται η Αναγέννηση, γι’ αυτό ο Κινητήρας φέτος επιλέγει να ξαναγεννηθεί. Αναγέννηση- Rebirth είναι η πρόταση της δημιουργικής του ομάδας, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Αντιγόνης Γύρα, που στοχεύει να ενωθούν και φέτος, να ανταλλάξουν ιδέες και να αναγεννηθούν καλλιτέχνες απ’ όλα τα μήκη της Ελλάδας και του κόσμου και όσοι ακόμη αγαπούν τις παραστατικές τέχνες.  Όλες οι δράσεις του Κινητήρα, τα μαθήματα, τα σεμινάρια, τα φεστιβάλ, τα residencies και οι παραστάσεις του, θα δίνουν καθ’ όλη τη διάρκεια της χρονιάς αφορμή για καλλιτεχνική κι εκπαιδευτική έρευνα, η οποία θα εμπνέεται από την ιδέα της αναγέννησης και της απίστευτης δύναμης του ανθρώπου και της φύσης να μπορεί να ξαναγεννιέται μέσα από τις στάχτες και τον θάνατο.
Τον Οκτώβριο, μετά τις sold out εμφανίσεις της, κάνει πρεμιέρα για 2η χρονιά η Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων του Αρκά, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά και παραγωγή Κινητήρα, στο θέατρο Σημείο. Παράλληλα, ο Κινητήρας υποδέχεται στον χώρο του τις ομάδες χορού που διακρίθηκαν από το κοινό στο πλαίσιο του περσινού In Progress Feedback Festival (IPFF): την Almalibre.co της Αναστασίας Μπρουζιώτη και την A(r)CT της Ελένη Παπαϊωάννου και του Άλεξ Γκοτς με τα έργα Home και 2084 αντίστοιχα.  Τον Δεκέμβριο, ο Κινητήρας, στο πλαίσιο της Έκπληξης, υποδέχεται μια καινούρια αυτοσχεδιαστική παράσταση για βρέφη και νήπια, τη Χώρα του Γιατί, που θα συντονίζει η Σάνια Στριμπάκου. Τον Φεβρουάριο, έρχεται ο Βαθύς Αναστεναγμός, το πρώτο έργο της ΓΑΒ, της νεοσύστατης καλλιτεχνικής ομάδας του Κινητήρα. Μια παράσταση με ερμηνευτες άνω των 40 χρόνων, εμπνευσμένη από το έργο Dolce Agonia της Nancy Ηuston, ένα έργο που μιλά με καυστικό χιούμορ για τον συλλογικό και ατομικό πόνο. Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με επιχορήγηση από το  Υπουργείο Πολιτισμού. Στα τέλη Μαρτίου, το In Progress Feedback Festival (IPFF), το φεστιβάλ-θεσμός του Κινητήρα επιστρέφει για ένατη χρονιά: καλλιτέχνες και ομάδες χορού και θεάτρου, τα έργα των οποίων βρίσκονται σε δημιουργική διαδικασία παρουσιάζουν στο κοινό το έργο τους, δοκιμάζοντας τις σκέψεις και τις ιδέες τους. Λίγο αργότερα, τον Μάιο, ο νέος θεσμός του Κινητήρα, ο Βηματοδότης, θα αποτελέσει και τη φετινή χρονιά εφαλτήριο δημιουργίας για όλους τους καλλιτέχνες, επαγγελματίες και ερασιτέχνες, που φιλοξενούνται σε αυτόν, δίνοντάς τους την ευκαιρία να παρουσιάσουν έργα τους στο κοινό. Με ανανεωμένο πρόγραμμα μαθημάτων, residencies, έκτακτες τοπικές και διεθνείς συνεργασίες, ευρωπαϊκά προγράμματα για νέους και εφήβους, βραδιές βιβλίου και πολλές ακόμη δράσεις, ο Κινητήρας θα αποτελέσει για μια ακόμη χρονιά, σημείο συν-κίνησης της γειτονιάς και του πλανήτη.

Θέατρο
Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων
ΑΡΚΑΣ
Σκην.: Δημήτρης Αγοράς
Θέατρο Σημείο
 Από 5 Οκτωβρίου
Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, μετά τις sold out εμφανίσεις τους, ξεπηδούν για 2η χρονιά μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ανεβαίνουν από τις 5 Οκτωβρίου στο θέατρο Σημείο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά και παραγωγή Κινητήρα. Η "Ζωή Μετά", ο "Ισοβίτης", οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο "Καστράτο", το "Μαλλί με Μαλλί" πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, που  θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15, Κυριακή στις 18.15
Τιμές Εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ
Μειωμένο: 12,00 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων/ ΑμΕΑ)
Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
Ατέλειες: 5,00 ευρώ
Θέατρο Σημείο
Χαρ. Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71
(Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)
Τ.: 210 922 9579 
Χορός / Double Bill
Home & 2084
7-30 Οκτωβρίου
 Ο Κινητήρας φιλοξενεί δυο παραστάσεις χορού των δυο καλλιτεχνικών ομάδων που διακρίθηκαν στο περσινό In Progress Feedback Festival (IPFF): τα έργα Home από την ομάδα Almalibre.co της Αναστασίας Μπρουζιώτη και 2084 από την ομάδα A(r)CT της Ελένης Παπαϊωάννου και του Άλεξ Γκοτς. Τα δυο έργα σημείωσαν ισοψηφία στην πρώτη θέση με βάση το feedback του κοινού και θα παρουσιαστούν στον Κινητήρα στην τελική τους μορφή. 
α. Home
Almalibre.co

Tο έργο Home είναι εμπνευσμένο από πίνακες του Egon Schiele και του Edward Hopper. Ο ρεαλισμός και η απλότητα του Hopper σε συνδυασμό με τις απομονωμένες φιγούρες του σε αντίθεση με την έντονη  ζωτικότητα των δύο φύλων στους πίνακες του Schiele, αποτυπώνουν δύο εντελώς αντίθετες ατμόσφαιρες, δύο διαφορετικούς κόσμους ανθρώπινης συνύπαρξης και επικοινωνίας, που αποτέλεσαν την αφετηρία για τη δημιουργία του έργου σε κινητικό, χορογραφικό και σκηνοθετικό επίπεδο. Mέσω της κίνησης, του χώρου και των σωμάτων των χορευτών μία χορογραφία θα μπορεί οποιαδήποτε στιγμή να μετατραπεί σε έναν ζωγραφικό πίνακα.
Χορεύουν οι: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Ματίνα Κοκολάκη, Αναστασία Μπρουζιώτη, Γιάννης Τσιγκρής
β. 2084-
A(r)CT
Το 2084 είναι μια συνεργασία των performers Ελένη Παπαϊωάννου και Άλεξ Γκοτς και του μουσικού Πάνου Χουντουλίδη. Αντλώντας στοιχεία από το βιβλίο 1984 του Τζορτζ Όργουελ, το 2084 βασίζεται στην ιδέα πως ο έρωτας μπορεί να αποτελέσει πράξη επαναστατική, πράξη αντιστασιακή και πολλές φορές ριψοκίνδυνη. Αντανακλά τον φόβο πως κάποια μέρα, ίσως χάσουμε τη ικανότητα να νιώθουμε, να σκεφτόμαστε και να αγωνιζόμαστε για τον ίδιο μας τον εαυτό, την αξιοπρέπειά μας, τους γύρω μας. Για έναν κόσμο που κάποτε ονειρευτήκαμε και ερωτευτήκαμε. 
Χορεύουν οι: Ελένη Παπαϊωάννου και Άλεξ Γκοτς
Μέρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21.30, Κυριακή & Δευτέρα στις 20.30
(Στις 21 Οκτωβρίου, από τις 18.00 έως τις 20.00 θα πραγματοποιηθεί Master Class από τις ομάδες A(r)CT και Alma Libre για επαγγελματίες χορευτές. Αντί της παράστασης, θα ακολουθήσει συζήτηση ανοιχτή στο κοινό.)
Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 8 €
Παιδικό Θέατρο
Στη Χώρα του Γιατί
Για βρέφη από 10 μηνών και παιδιά έως 7 χρόνων
Από 17 Δεκεμβρίου για τέσσερις Κυριακές
Η  Έκπληξη μετακομίζει για λίγες μόνο παραστάσεις μέσα στον Κινητήρα με το αυτοσχεδιαστικό έργο Στη Χώρα του Γιατί, προσκαλώντας μικρούς θεατές με τους γονείς τους, να ανακαλύψουν όλα αυτά που συμβαίνουν σε αυτήν. Εκεί όπου η περιέργεια και οι αισθήσεις ξυπνούν και παρασύρονται από τη μουσική και το χορό, ακολουθώντας τα ίχνη έμπειρων αυτοσχεδιαστών, μουσικών και χορευτών, οι χτύποι της καρδιάς και ο εσωτερικός ρυθμός, οι κινήσεις και οι εικόνες θα κεντρίσουν τα γιατί των παιδιών και τα γιατί όχι των μεγάλων, ώστε να δημιουργήσουν όλοι μαζί μια μοναδική και περιπετειώδη ιστορία. Μια παράσταση αυτοσχεδιασμού της οποίας τα παιδιά και οι γονείς αποτελούν ενεργό μέρος, έχοντας την ευκαιρία να σηκωθούν, να κινηθούν, να πλησιάσουν τη δράση, να διαλέξουν τι θα παρακολουθήσουν και να επηρεάσουν την εξέλιξη του έργου. Έτσι, κάθε φορά θα γεννιέται μια διαφορετική ιστορία, μια ΈΚΠΛΗΞΗ για όλους!
Συντονίζει η Σάνια Στριμπάκου. Απαραίτητη η συνοδεία από γονέα. 
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Κυριακή 17 & 24 Δεκεμβρίου 2017 και 7 & 14 Ιανουαρίου 2018 στις 17:30
Τιμές εισιτηρίων: 8€ ενήλικες, 5€ βρέφη και παιδιά, 20€ οικογενειακό (δυο ενήλικες, δυο παιδιά) 
Χοροθέατρο
Βαθύς Αναστεναγμός
ΓΑΒ (Αντιγόνη Γύρα, Βίκυ Αδάμου, Ιάσονας Βενετσανόπουλος)
Από 9 Φεβρουαρίου
Έργο ατομικού και συλλογικού πόνου στην αρχή της νέας χιλιετίας, που κινείται από το καθημερινό και το προφανές στο σκιώδες και το ασαφές της ανθρώπινης ύπαρξης. Η δομή του έργου εναλλάσσεται από ομαδικές σκηνές σε σόλο ή μονολόγους και τραγούδι. Η βασική γλώσσα είναι η κίνηση, ενώ ο λόγος, ο ήχος και η χρήση νέων μέσων λειτουργούν υποστηρικτικά. Οι επτά ερμηνευτές είναι 40 χρόνων και πάνω. Μια επιλογή που καθιστά τη διαπραγμάτευση της ηλικίας πραγματικό θέμα για τον ίδιο τον ερμηνευτή με εφαλτήριο το συγκλονιστικό έργο Dolce Agonia της Nancy Ηuston. Σε μια παράσταση που μιλά για τους πόνους και τις ουλές που συλλέγονται αλλά και ταυτίζονται με την ίδια τη ζωή, ένα μεγαλύτερο σε ηλικία σώμα είναι το καταλληλότερο γιατί οι περιορισμοί του, οι αδυναμίες ή τραυματισμοί του σε συνδυασμό με την εμπειρία, τη γνώση και τη δεξιοτεχνία του είναι το πολυτιμότερο κομμάτι που μπορεί να προσφέρει. Πώς τα συναισθήματα δημιουργούν τον χάρτη του κορμιού και της φωνής μας; Πώς αυτά εκτονώνονται κι εκφράζονται χορευτικά μέσα από την εξέλιξη της φόρμας των σωματικών δραστηριότητων όπως ο αναστεναγμός, το γέλιο, το ρέψιμο, το κλάμα, ο βήχας, η πορδή ή το φτάρνισμα; Πού κρύβεται το τρυφερό -ζωώδες σώμα μας; Όλα αυτά αποτελούν τη βάση για να χτιστεί το εύρος του λεξιλογίου μέσα από το οποίο θα επιτυγχάνουν και θα αποτυγχάνουν οι ήρωες να βρουν κοινό τόπο επαφής.
Μέρες παραστάσεων: Σάββατο στις 21.30, Κυριακή & Δευτέρα στις 20:30
Τιμές εισιτηρίων: 10€ και 8€ για φοιτητές και ανέργους
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.
 
Φεστιβάλ/ Θέατρο και Χορός
In Progress Feedback Festival (IPFF)
31 Μαρτίου, 1 & 2 Απριλίου
Tο In Progress Feedback Festival (IPFF), το φεστιβάλ-θεσμός του Κινητήρα επιστρέφει για ένατη χρονιά. Η θεματική ομπρέλα του IPFF για φέτος είναι η ιδέα της Aναγέννησης- Rebirth. Καλλιτέχνες και ομάδες χορού και θεάτρου, τα έργα των οποίων βρίσκονται σε δημιουργική διαδικασία παρουσιάζουν στο κοινό το έργο τους, δοκιμάζοντας τις σκέψεις και τις ιδέες τους. Ερχόμενοι σε άμεση επαφή με τους θεατές που συμμετέχουν ενεργά στο τέλος κάθε παράστασης μέσα από δημιουργικές συζητήσεις, ερωτηματολόγια και άλλους ευφάνταστους τρόπους ανταλλαγής ιδεών, οι συμμετέχοντες λαμβάνουν το feedback που θα τους οδηγήσει σε μια μελλοντική ολοκληρωμένη παράσταση.
Ώρα: 20.00
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά 
● Αιτήσεις στο info@kinitiras.com έως τις 20 Δεκεμβρίου.
 Φεστιβάλ/ Θέατρο και Χορός
Βηματοδότης (* νέος θεσμός) 
12 & 13 Μαΐου 
Ο νέος θεσμός του Κινητήρα, ο Βηματοδότης, μετά την περσινή πιλοτική του εκκίνηση, θα αποτελέσει τη φετινή χρονιά έναυσμα για δημιουργία για όλους τους καλλιτέχνες που φιλοξενούνται σε αυτόν. Επαγγελματίες και ερασιτέχνες του Δικτύου του Κινητήρα, κατά τη διάρκεια της χρονιάς, θα κληθούν να δημιουργήσουν έργα σύντομης διάρκειας, τα όποια θα έχουν τη δυνατότητα να μοιραστούν με το κοινό. Ο Βηματοδότης σκοπό έχει να διατηρήσει ζωντανή την  την ανταλλαγή απόψεων και αισθητικών τάσεων που δημιουργούνται κατά τη διάρκεια της..."κινητήριας σχολικής χρονιάς". Αποτελεί έναν τρόπο εμψύχωσης κι επιβράβευσης των ανθρώπων που στηρίζουν ενεργά με την παρουσία τους τον Κινητήρα 20 και πλέον χρόνια.
Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά
Όλη τη χρονιά
Residencies  
Για ένατη συνεχόμενη χρονιά ο Κινητήρας θα γίνει το σπίτι δεκάδων καλλιτεχνών απ’ όλο τον κόσμο μέσα από τον θεσμό των residencies τον οποίο ξεκίνησε το 2009, εδραίωσε στη χώρα μας και τον συνεχίζει ακάθεκτα στον τομέα των παραστικών τεχνών. Φέτος, ο Κινητήρας θα εξελίξει και την ιδέα των guest artists,  προσκαλώντας αναγνωρισμένους καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό  να δουλέψουν με την ομάδα του Κινητήρα αλλά και την ευρύτερη καλλιτεχνική κοινότητα.
 ● Αιτήσεις στο info@kinitiras.com έως τις 29 Οκτωβρίου.
Μαθήματα
Κάτω από τη φετινή θεματική ομπρέλα της Αναγέννησης, ο Κινητήρας ξανασυστήνει και το εβδομαδιαίο πρόγραμμα των σταθερών μαθημάτων του. Νέα μαθήματα συμπληρώνουν τα ήδη υπάρχοντα- πάντα ανοικτά σε όλους- μικρούς και μεγάλους. Με ακόμη περισσότερες επιλογές, καθώς με μια ενιαία κάρτα, καθένας μπορεί να παρακολουθεί απεριόριστο αριθμό μαθημάτων τον μήνα. Επιπλέον, εισάγεται η δυνατότητα του drop in- sliding scale, προσφέροντας τη δυνατότητα στους μαθητές του Κινητήρα να πληρώνουν βάσει της οικονομικής τους δυνατότητας.
● Περισσότερες πληροφορίες: www.kinitiras.com  
Άλλες δράσεις
Και φυσικά, δε θα λείψουν ούτε φέτος από το πρόγραμμα του Κινητήρα δράσεις σε συνεργασία με φορείς από το εξωτερικό σε ευρωπαϊκά προγράμματα ανταλλαγής νέων, έκτακτες παραστάσεις καλλιτεχνων του ευρύτερου καλλιτεχνικού δικτύου του Κινητήρα αλλά και κάποιες βραδιές βιβλίου, οι οποίες θα συνδυάζουν την ανάγνωση με τις παραστατικές τέχνες.
Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328
www.kinitiras.com |  info@kinitiras.com |fb: Kinitiras

Έφη Χρυσού



Θέατρο του Νέου Κόσμου: πρόγραμμα 2017-18

Χθες το μεσημέρι παρουσιάστηκε το πρόγραμμα των παραστάσεων που θα ανέβουν στο θέατρο του Νέου Κόσμου και είναι για ακόμη μια χρονιά εντυπωσιακό, γεμάτο και πολύ ενδιαφέρον!
Πιο αναλυτικά:
bijoux de kant - Ο γείτονάς μου Ναπολέων Λαπαθιώτης
παράσταση βασισμένη σε κείμενα του Γιώργου Ιωάννου και του Ναπολέοντα Λαπαθιώτη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Κάτω Χώρος, 2/10/17 έως 28/11/17, Δευτέρα-Τρίτη
 
Με δύναμη από την Κηφισιά
του Δημήτρη Κεχαΐδη και της Ελένης Χαβιαρά
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς
Κεντρική Σκηνή, 5/10/17 έως 1/4/18, Τετάρτη με Κυριακή
Η Ωραία του Πέραν
παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο ρομάντζο του Δημητρίου Παπαδόπουλου
GOO Theatre Company
Σκηνοθεσία: Θεοδώρα Καπράλου, Γιώργος Παπαγεωργίου
Κεντρική Σκηνή, 9/10/17 έως 16/1/18, Δευτέρα-Τρίτη
Τομή της Πάμελα Κάρτερ
What If?
Σκηνοθεσία: Μενέλαος Καραντζάς
Δώμα, από 9/10/17 έως 12/12/17, Δευτέρα-Τρίτη

Το μικρό πόνυ
του Πάκο Μπεθέρα
Σκηνοθεσία: Σοφία Καραγιάννη
Κάτω Χώρος, από 6/10/17 έως 7/1/18, Παρασκευή με Κυριακή
Μόλλυ Σουίνυ
του Μπράιαν Φρίελ
ΠΥΡ
Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη
Δώμα, από 18/10/17 έως 14/1/18, Τετάρτη με Κυριακή
 
Heisenberg
του Σάιμον Στήβενς
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
Κεντρική Σκηνή, 3/11/17 έως 1/4/18, Τετάρτη με Κυριακή
Ωκεανός
του Αλεσάντρο Μπαρίκο
Σκηνοθεσία: Σάκης Μπιρμπίλης
Κάτω Χώρος, 4/12/17 έως 30/1/18, Δευτέρα-Τρίτη
Ορφέας & Ευριδίκη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπογδάνος
Δώμα, 18/12/17 έως 3/4/18, Δευτέρα-Τρίτη
bijoux de kant - Μπολιβάρ
του Νίκου Εγγονόπουλου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης
Κάτω Χώρος, 12/1/18 έως 25/2/18, Τετάρτη με Κυριακή
 
Elephas tiliensis - Η Βοσκοπούλα
Ανωνύμου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Δώμα, 19/1/18 έως 1/4/18, Τετάρτη με Κυριακή
Σου φυλάξαμε μια θέση
της Ελένης Κοκκίδου και της Μάρθας Φριντζήλα
Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα
Κεντρική Σκηνή, 29/1/18 έως 3/4/18, Δευτέρα-Τρίτη
Αρίστος
παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θανάτου»
GOO Theatre Company
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παπαγεωργίου
Κάτω Χώρος, 5/2/17 έως 3/4/18, Δευτέρα-Τρίτη
Το προξενιό της Αντιγόνης
του Βασίλη Ζιώγα
GRASSHOPPER
Σκηνοθεσία: Εύα Βλασσοπούλου
Κάτω Χώρος, 2/3/18 έως 1/4/18 Τετάρτη με Κυριακή
 
ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΛΗΛΕΓΓΥΗΣ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
ΠΙνόκιο
παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο παραμύθι του Κάρλο Κολόντι 
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Φουαγιέ, από 20/10/17 
Καθημερινά παραστάσεις σε νοσοκομεία, ιδρύματα, δομές αλληλεγγύης και σχολεία.

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ
Νεφέλες του Αριστοφάνη
Διασκευή-Σκηνοθεσία: Τζωρτζίνα Κακουδάκη
Κεντρική Σκηνή, από 15/10/17
Οργανωμένες παραστάσεις τις καθημερινές σε σχολεία και στο θέατρο.
ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ
Πέτρες στις Τσέπες του
Σκηνοθεσία: Μάκης Παπαδημητρίου & Γιώργος Χρυσοστόμου
Από 6/10/17  
ΠΡΟΣΦΟΡΑ EARLY BIRD: 12 έως 22 Σεπτεμβρίου 2017
τιμή εισιτηρίου 7€ για όλες τις παραστάσεις για οποιαδήποτε ημερομηνία.
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 210 9212900, viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Αθηνόραμα

Έφη Χρυσού


Β΄ σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας: πρόγραμμα 2017-18

Η Kart Productions, η σκηνοθέτης Μαρία Ξανθοπουλίδου και ο ηθοποιός Αλέξανδρος Μυλωνάς, για δεύτερη χρονιά αναλαμβάνουν τη διεύθυνση της Β΄ σκηνής του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας και παρουσιάζουν ένα πολυποίκιλο ρεπερτόριο με βασικό άξονα θεατρικές παραστάσεις αλλά και παράλληλες δράσεις μουσικής.
ΝΕΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Dostoyevskaya metro station
Από 25 Οκτωβρίου 2017 έως 1 Φεβρουαρίου 2018 (Τετάρτη, Πέμπτη)
Η Ελένη Μποζά επιστρέφει με μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Ντοστογιέφσκι.
Σε μία εμφανώς μεταβατική στιγμή της ανθρώπινης ιστορίας, εν αναμονή της επερχόμενης δυστοπικής πραγματικότητας που προκαλεί στα άκρα την ανθρώπινη ύπαρξη, τέσσερις ηθοποιοί με όχημα το αιχμηρό χιούμορ του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, διαπραγματεύονται τη σύνδεση του χθες με το σήμερα, ατενίζοντας το αύριο κατάματα. Πρόκειται για μία σκηνική σύνθεση, το κείμενο της οποίας προκύπτει από τη δραματουργική επεξεργασία τεσσάρων διηγημάτων της ώριμης περιόδου του συγγραφέα: «Μια αισχρή ιστορία», «Κροκόδειλος», «Μπαμπόκ», «Το όνειρο ενός γελοίου».
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά
Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Αδριάνα Ανδρέοβιτς, Ελένη Ανδριακοπούλου, Κώστας Κουτρουμπής, Χάρης Μπαλασόπουλος
Ο Αμπιγιέρ του Ρόναλντ Χάργουντ
Από 6 Νοεμβρίου 2017 έως 6 Φεβρουαρίου 2018 (Δευτέρα, Τρίτη, Κυριακή)
Ο Μανώλης Δούνιας σκηνοθετεί ένα από τα πιο σημαντικά έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, το έργο «Ο Αμπιγιέρ»  του Ρ. Χάργουντ.
Στο έργο παρουσιάζεται η ιδιόμορφη συναισθηματική σχέση του Σερ, ενός πρωταγωνιστή που τα καλύτερά του χρόνια είναι πια πίσω του και του Νόρμαν, του αφοσιωμένου αμπιγιέρ του. Ένας πιστός, υπάκουος και υπομονετικός βοηθός, που επί δεκαέξι συναπτά έτη τον ντύνει, τον μακιγιάρει, τον φροντίζει, γνωρίζει  τις συνήθειες, αλλά και τις ιδιοτροπίες του. 
Το έργο διαδραματίζεται στη δίνη του Δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, στην αγγλική επαρχία. Λίγο πριν από την 227η παράσταση του «Βασιλιά Ληρ», ο Σερ καταρρέει και κυριεύεται από τις ανασφάλειες του. Ο μοναδικός άνθρωπος στον οποίο μπορεί να βασιστεί, είναι ο αμπιγιέρ του. Ο Νόρμαν προσπαθεί να τον εμψυχώσει και να του τονώσει την αυτοπεποίθηση, ώστε να μη ματαιωθεί η παράσταση. 
Μετάφραση: Εύα Γεωργουσοπούλου/ Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας/ Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης/ Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα/ Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου/ Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη/ Παραγωγή: Kart Productions
Ερμηνεύουν: Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης,  Άννυ Λούλου, Ευγενία Αποστόλου, Νίκος Καλαμό κ.ά.
H Κυρία Ντάλαγουεη της Βιρτζίνια Γούλφ
Από 22 Δεκεμβρίου 2017 έως 28 Ιανουαρίου 2018
Η Μαρία Ξανθοπουλίδου σκηνοθετεί τη θεατρική διασκευή του αριστουργήματος της Βιρτζίνια Γούλφ. Η «Κυρία Ντάλαγουεη» τολμά και συνομιλεί με την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης. Ένα έργο γραμμένο από τη γυναίκα που δεν μπόρεσε ποτέ να χωρέσει στους ρόλους που προσπάθησαν να την εντάξουν οι κοινωνικές δομές.
Παραγωγή Kart Productions
Η Μαρία Πρωτόπαππα κάνει την επόμενη σκηνοθεσία της στη Β΄Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας (θα ανακοινωθεί προσεχώς)
Από 12 Φεβρουαρίου 2018 έως 27 Μαρτίου 2018. Παραγωγή Kart Productions
Ροστμπίφ της Λείας Βιτάλη
Από 7 Φεβρουαρίου 2018 έως 15 Μαρτίου 2018 (Τετάρτη, Πέμπτη)
Το βραβευμένο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό έργο της Λείας Βιτάλη «Ροστμπίφ» ανεβαίνει σε σκηνοθεσία της Χρύσας Καψούλη.
Μέσα σε ένα κλίμα γκροτέσκο ξεδιπλώνεται το θρίλερ της αναβίωσης του μύθου των Ατρειδών. Οι ήρωες ζωντανεύουν στη Σύγχρονη εποχή διεκδικώντας μια δεύτερη ευκαιρία και το χαμένο έρωτα. Καθώς η Κλυταιμνήστρα ακονίζει τα μαχαίρια της για το ροσμπίφ που κανείς δεν ξέρει τη σύνθεσή του, η Ιφιγένεια αναζητά τη χαμένη τρυφερότητα και ο Αίγισθος εποφθαλμιά τη θέση του Αγαμέμνονα στην καρδιά και τη ζωή της Κλυταιμνήστρας. Η επιστροφή του Αγαμέμνονα φουντώνει ένα πάθος που βάφεται με αίμα. Σε έναν κόσμο σκοτεινό, κωμικό και σουρεαλιστικό, όπου ο έρωτας συγκρούεται με το πεπρωμένο και ανατρέπει τον μύθο, η λαχτάρα της Κλυταιμνήστρας για έρωτα και πάθος φτάνει σε μια απροσδόκητη θεαματική αποκορύφωση. Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2004 στο RiversideStudios-Studio3 στο Λονδίνο.
Συγγραφέας: Λεία Βιτάλη/ Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη/ Μουσική: Nalyssa Green
Σκηνικός χώρος-Κοστούμια: Σπύρος Γκέκας/ Βοηθός σκηνοθέτη-Θεατρολόγος: Ζωή Μαντά/ Οργάνωση παραγωγής: Άρης Σομπότης (Playroom)/ Φωτογραφίες: HOPE
Ερμηνεύουν: Νικόλαος Χαλδαιάκης, Χρύσα Καψούλη, Χριστίνα Χειλά Φαμέλη, Λευτέρης Παπακώστας, Κατερίνα Παρισινού
ΕΙΜΑΙ ΘΑΛΑΣΣΑ ΧΡΟΝώΝ,  ένα άσμα για το χάσμα γενεών
Από 2 Φεβρουαρίου 2018 έως 11 Μαρτίου 2018 (Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή)
Μια ραδιοφωνική εκπομπή κάνει αφιέρωμα στο Χάσμα Γενεών και φιλοξενεί στο studio έναν βετεράνο και μια απόφοιτη ηθοποιό για να διαβάσουν στον αέρα αποσπάσματα από τον «Αρχιμάστορα Σόλνες» του Ερρίκου Ίψεν. Το χάσμα όμως αποδεικνύεται πολύ μεγάλο, αφού ο βετεράνος ηθοποιός μπερδεύεται στην ώρα προσέλευσης και καταφθάνει στο τέλος της εκπομπής. Τελικά το χάσμα μετατρέπεται σε ένα άσμα γενεών που από το σκαλοπάτι της ηλικίας ανεβαίνει στο πλατύσκαλο του χρόνου και βουτάει στη θάλασσα της αιωνιότητας.
Η παράσταση που κινείται ανάμεσα στα όρια της φάρσας και της οντολογίας, συνομιλεί με τον παλιό άνθρωπο και προσπαθεί να αναστήσει τον καινούριο αποσκοπώντας να ανακουφίσει τον συνηθισμένο φόβο θανάτου, τουλάχιστον από τον φόβο της φθοράς και του γήρατος .
Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουνέλας
Σκηνογραφία: Κατερίνα-Χριστίνα Μανωλάκου
Ερμηνεία: Νάντια Κατσούρα, Ηλίας Κουνέλας
Και η χιών έγινε σινδών…
Από 21 Μαρτίου 2018 (Τετάρτη, Πέμπτη)
Η Άννα Κουτσαφτίκη και ο Άρης Τρουπάκης δραματοποιούν αποσπάσματα από διηγήματα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη ταξιδεύοντας τα μέσα από σύγχρονα μουσικά ακούσματα.
Η Λεονί εν αναμονή ή το όμορφο κακό του Ζωρζ Φεϋντώ,
Από 16 Μαρτίου (Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή)
Το έργο αναφέρεται στην εγκυμοσύνη της Λεονή και την περιπέτεια που βιώνει έως τη στιγμή που θα φέρει στον κόσμο το παιδί. Ένα σπάνιο έργο με την καυστική γραφή του Φεϋντώ που σαρκάζει την αστική κοινωνία της Ευρώπης και τις μικροπρέπειές της, ακόμα και όταν πρόκειται για δραματικές οικογενειακές στιγμές. 
Στη Ελλάδα ανεβαίνει για πρώτη φορά. 
Σκηνοθεσία Αθηνά Κεφαλά.
Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Όλγα Δαμάνη, Αγαπητός Μανδαλιός, Μάνια Παπαδημητρίου, Βιργινία Ταμπαροπούλου κ.α
Φάρσες και ηθικολογίες
Από 16 Απριλίου 2018 
6 θεατρικά μονόπρακτα παιδαγωγικού και ηθικολογικού χαρακτήρα από τον καυστικό Γάλλο συγγραφέα Οκτάβ Μιρμπώ της Μπέλ Επόκ.
Η αγάπη είναι μία κοροϊδία, ο γάμος ένα τέλμα.
Η εμπιστοσύνη  του πολίτη στο κράτους έχει κλονιστεί ή μάλλον ποτέ δεν υπήρξε.
Η κατάρρευση της πεποίθησης πως η πολιτεία παράγει κοινωνικό έργο. Ο νόμος, καταπιεστικός. Η εξουσία υπερβατική και ανεύθυνη. Η αστυνομία αυθαίρετη και κατασταλτική. Ο διαχωρισμός των τάξεων και η παραπληροφόρηση του Τύπου δημιουργούν έναν παθητικό και περήφανο πολίτη που μας κάνει να γελάμε με ότι θα έπρεπε να μας απελπίζει. Το δηκτικό χιούμορ και η ευαισθησία του συγγραφέα μας υπενθυμίζει πως «είμαστε στο βούρκο μέχρι τα μπατζάκια κι ακόμα αυτάρεσκα χτενιζόμαστε».
Σκηνοθεσία: Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά
Παραγωγή: Kart Productions
ΕΠΑΝΑΛΗΨΕΙΣ
Σύντομες Συνεντεύξεις με Απαίσιους Άνδρες του David Foster Wallace
Από 25 Σεπτεμβρίου 2017 έως 17 Οκτωβρίου 2017 (Δευτέρα, Τρίτη)
Η άκρως νεανική παράσταση που σκηνοθέτησαν η Σταυρούλα Κοντοπούλου και η Ζωή Μυλωνά και στην οποία τρεις γυναίκες υποδύονται άνδρες που μιλούν για γυναίκες, θίγοντας με χιούμορ και αλήθεια ψυχαναλυτικές ιστορίες ανδρών όπως αυτές παρουσιάζονται στο ομώνυμο βιβλίο του David Foster Wallace, πήρε παράταση και συνεχίζεται το Σεπτέμβριο για λίγες παραστάσεις. Μαζί τους η Τάνια Παλαιολόγου, η οποία εντάσσεται στο νέο κύκλο της παράστασης.
Ιδέα-σύλληψη: Ζωή Μυλωνά/ Μετάφραση: Κ. Αλέξης Αλάτσης/ Σκηνοθεσία: Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά/ Σκηνογραφία-Σκηνικά αντικείμενα -Κοστούμια: Δήμος Κλιμενώφ/ Μουσική-Ηχητικές συνθέσεις: Ζωή Μυλωνά/ Φωτισμός: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη/ Viewpoints training-Καλλιτεχνική συνεργασία: Ρεβέκκα Τσιλικαρίδου/ Παραγωγή: KART Productions
Ερμηνεία: Τάνια Παλαιολόγου, Σταυρούλα Κοντοπούλου, Ζωή Μυλωνά
Ταπ Άουτ του Ανδρέα Φλουράκη
Από 29 Σεπτεμβρίου 2017 έως 8 Δεκεμβρίου 2017
Ο Τάσος Κορκός, με μια ερμηνεία που ξεχώρισε την περασμένη σεζόν, υποδύεται  έναν νεαρό kickboxer που σε λίγες ώρες πρόκειται να δώσει το σημαντικότερο αγώνα της ζωής του ενάντια στον Τζόνι, τον πατέρα του, την καφετέρια που δουλεύει, την χώρα που είχε την ατυχία να γεννηθεί. 
Μία μπουνιά βγαίνει έξω από το ρινγκ και αρχίζει να βαράει όλους όσους έχουν πληρώσει εισιτήριο για να τη δουν. Αυτή η μπουνιά περιμένει να τους περιποιηθεί όλους έναν-έναν, άντρες-γυναίκες, δεξιούς-αριστερούς, έξυπνους και βλάκες.  Μια μπουνιά που μας αφορά όλους…
Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης /Σκηνικός χώρος: Χριστόφορος Κώνστας / Μουσική:  Άρης Γεροντάκης / Φωτισμοί: Δημήτρης Μαργαρίτης / Διεύθυνση Παραγωγής: Παναγιώτης Μπουμπουράκας / Φωτογραφίες - video: Κάλλια Γερακιανάκη / Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Κουρνέτα, Έλλη Βεϊνόγλου / Σχεδιασμός αφίσας: Γιάννης Πάλλης
Ερμηνεία: ΤάσοςΚορκός
Η Παρέλαση της Λούλας Αναγνωστάκη
Από 30 Σεπτεμβρίου 2017 έως 29 Οκτωβρίου 2017 (Σάββατο, Κυριακή) 
Από τους This Famous Tiny Circus theater group
Ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος και η Ελένη Στεργίου σκηνοθετούν κι ερμηνεύουν για δεύτερη σεζόν, μετά την επιτυχία που σημείωσε η παράσταση το Μάιο, την «Παρέλαση», ένα από τα πιο εμβληματικά έργα της Λούλας Αναγνωστάκη
Δύο αδέλφια, ο Άρης και η Ζωή, ζουν απομονωμένα στην σοφίτα του σπιτιού τους. Έξω η Πόλη, ο άγνωστος κόσμος που ζει και αναπνέει πέρα από τους τέσσερις τοίχους ετοιμάζεται να φορέσει τα γιορτινά της, αφού όπως ο Άρης και η Ζωή υποθέτουν, οι ετοιμασίες που λαμβάνουν χώρα στην πλατεία δίπλα στο σπίτι δε μπορούν παρά να προοιωνίζουν μια κανονική στρατιωτική παρέλαση.
Κι ενώ μέσα στο δωμάτιο η σχέση τους εξελίσσεται σε ένα σκληρό και αδυσώπητο παιχνίδι εξουσίας, ο έξω κόσμος από πιθανός ελευθερωτής θα γίνει-μεταφορικά και κυριολεκτικά- ο δήμιός τους. 
Υπαρξιακό θρίλερ ή αλληγορία επώδυνου σουρεαλισμού, η «Παρέλαση» με την ιλιγγιώδη πλοκή της σκαρφαλώνει ασθμαίνοντας προς την κορυφή: μόλις φθάσει εκεί, το σκοινί θα κοπεί απότομα. Η κάθαρση δεν θα έρθει για κανέναν.
Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Ελένη Στεργίου / Σύμβουλος στην Δραματουργία: Βασιλική Δεμερτζή / Σχεδιασμός Σκηνικού Χώρου: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη & Μπάμπης Καμπανόπουλος / Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα / Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα/ Μουσική: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου / Κατασκευή Σκηνικών:  Μπάμπης Καμπανόπουλος/ Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαγεωργίου/ Βίντεο &trailer παράστασης:  Κώστας Στάμου & Χάρη Καρακουλίδου/ Artlabor Productions/ Φωτογραφίες Promo: Γιάννης Μπαριτάκης/ Runaway.gr /Φωτογραφίες Παράστασης: Χάρης Καλαμπόκης - dvArt/ Γραφιστικά-Αφίσα: Ειρήνη Ματθαίου
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΚΥΚΛΟΙ 2017-2018 - Καλλιτεχνική διεύθυνση: Θοδωρής Οικονόμου
H Β’ σκηνή του Θεάτρου οδού Κεφαλληνίας ξεκινάει τον Νοέμβριο μια σειρά από μουσικές παραστάσεις σε συνεργασία με τον συνθέτη-πιανίστα  Θοδωρή Οικονόμου.
Σε μια σκηνή όπου τον τελευταίο χρόνο φιλοξένησε πολλές διαφορετικές ομάδες καλλιτεχνών και που το πρόγραμμα για την επόμενη χρονιά είναι γεμάτο από καινούργιες ιδέες πολλών σημαντικών συντελεστών του ελληνικού θεάτρου, σε μια σκηνή στην καρδιά της πόλης, όπου καλλιτέχνες και κοινό μπορούν να βρεθούν πολύ κοντά και να επικοινωνήσουν, σε αυτή την σκηνή ξεκινάμε τον κύκλο μουσικών παραστάσεων προσκαλώντας κάποιους από τους πιο δυναμικούς  Έλληνες μουσικούς και ερμηνευτές να μας παρουσιάσουν κάτι που θα φτιάξουν ειδικά για την σκηνή αυτή εμπνεόμενοι από το χώρο. Με αυτόν τον τρόπο οι μουσικοί μας κύκλοι δε λειτουργούν παράλληλα με το υπόλοιπο πρόγραμμα του θεάτρου αλλά είναι αναπόσπαστο μέρος του μιας και κάποιοι από τους καλλιτέχνες που θα βρεθούν κοντά μας έχουν γράψει μουσική  για το θέατρο, όπως η Κατερίνα Πολέμη και ο Λόλεκ.
Σκοπός μας είναι να έρθει το κοινό της πόλης μας κοντά και να μπορούμε όλοι μαζί να υποδεχτούμε και να χειροκροτήσουμε αυτούς τους καλλιτέχνες που εκτός από τους  συναυλιακούς χώρους που παρουσιάζουν τα έργα τους στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, επιλέγουν να βρεθούν σε έναν χώρο θεατρικό, σε μια μικρή σκηνή, χωρίς καθόλου ενίσχυση δημιουργώντας μια μοναδική αίσθηση οικειότητας, αλήθειας και επικοινωνίας.
Ο κύκλος των μουσικών παραστάσεων θα ξεκινήσει τον Νοέμβριο με 5 σόλο πιάνο εμφανίσεις του Θοδωρή Οικονόμου για πέντε συνεχόμενα Σάββατα μέχρι και τα μέσα του Δεκεμβρίου. Από την Κυριακή 7 Ιανουαρίου θα ξεκινήσει ο δεύτερος κύκλος ο οποίος θα ονομάζεται «Milk & cookies» και θα είναι ένα κάλεσμα στο θέατρο το μεσημέρι της Κυριακής, όπου θα περάσουν με τον πιο όμορφο και δημιουργικό τρόπο τα χειμωνιάτικα κυριακάτικα πρωινά μαζί με το αθηναϊκό κοινό, όχι σε κάποιο μεγάλο συναυλιακό χώρο, αλλά σε ένα χώρο θεατρικό, σε μια ιστορική μικρή σκηνή, δημιουργώντας μια μοναδική αίσθηση οικειότητας και επικοινωνίας.
INFO:
Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας-Β’ Σκηνή
Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη
Πληροφορίες – κρατήσεις : 2114117878
Προπώληση: viva.gr, 11876, Media Markt, Seven Spots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

Έφη Χρυσού



Athens Baroque Festival

Τέσσερις μέρες γεμάτες μουσική, λόγο και εικόνα γύρω από το Μπαρόκ. 
Όργανα εποχής & ερμηνείες έργων από τα μεγάλα μουσικά ευρωπαϊκά κέντρα της εποχής.
Δραματοποιημένη αφήγηση: ποίηση/ θεατρικοί μονόλογοι/ επιστολές/ χρονογραφίες.
Προβολές με θέμα την τέχνη, την επιστήμη και τη φιλοσοφία στον 17ο & 18ο αιώνα.
Το Μπαρόκ γιορτάζει και σας καλεί...
Παρασκευή 22 Σεπτέμβρη / "Wind beneath my wings"
Χρήστος Τσόγιας Ραζάκοφ, όμποε 
Μαρία Κολέτου, φαγκότο - φλάουτο με ράμφος 
Σεβαστιανός Μοτορίνος, τσέμπαλο 
Δανάη Μπερή, αφήγηση
Ερμηνεύουν έργα: Georg Philipp Telemann, Gottfried Finger, Nicolas Chédeville, Jean Philippe Rameau, Antonio Vivaldi. 
Παράλληλες αφηγήσεις:
επιστολές, ποιήματα & θεατρικοί μονόλογοι των: Montesquieu, G.P.F.F. von Hardenberg - ''Novalis'', William Shakespeare, Carlo Goldoni, Moliere, Βιτσέντζου Κορνάρου. 

Σάββατο 23 Σεπτέμβρη / "Hunting Love" 
Αλεξάνδρα Αηδονοπούλου, άλτο 
Fabiola Ojeda, μπαρόκ τσέλο 
Αna Maria Ospina, τσέμπαλο 
Δανάη Μπερή, αφήγηση
Ερμηνεύουν φωνητικά έργα των: Georg Friedrich Haendel, Antonio Caldara, Antonio Vivaldi.
Αφήγηση: ο Έρωτας και το μυθολογικό στοιχείο στη φωνητική μουσική του 17ου & 18ου αιώνα.

Κυριακή 24 Σεπτέμβρη / "Diverse & Bizarre" 
Αναστασία Μηλιώρη, μπαρόκ βιολί 
Κίρα Σαπλαχίδου, φλάουτο τραβέρσο 
Fabiola Ojeda, μπαρόκ τσέλο 
Σεβαστιανός Μοτορίνος, τσέμπαλο 
Ερμηνεύουν έργα μουσικής δωματίου των: G.P.Telemann, J.S.Bach, C.P.E.Bach.
Παράλληλη προβολή: Φιλοσοφία και Επιστήμες τον 17ο & 18ο αιώνα.

Δευτέρα 25 Σεπτέμβρη / "Plugged sessions" 
Αλεξανδρος Κάλκος, μπαρόκ κιθάρα 
Guitarte Ensemble 
Βασίλης Τιγγιρίδης, θεόρβη 
Ερμηνεύουν έργα: Robert de Visée, Giovanni Girolamo Kapsberger, Bellerofonte Castaldi, Alessandro Piccinini, Gaspar Sanz, Santiago de Murcia, François le Cocq, Arcangello Corelli, Georg Friedrich Handel.
Παράλληλη προβολή: Η Τέχνη στην Ευρώπη του 17ου & 18ου αιώνα.
Αφήγηση: Ιστορίες από την πολιορκία της Καζάλε, ανώνυμου - μέσα 17ου αιώνα. 
------------------
Αφήγηση-Δραματοποίηση: Δανάη Μπερή
Επιμέλεια Κειμένων / Βίντεο: Αντιγόνη Μηλιώρη
Φωτισμοί: Σάββας Σουρμελίδης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Αναστασία Μηλιώρη
Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής, Αγ. Όρους 16 & Κων/πόλεως 115, Κεραμεικός
22.09.2017 - 25.09.2017
Πα - Δε: 21:00
€12, €8 (ΜΕΙΩΜΕΝΟ)

Σταυρούλα Πανοπούλου


Τρίτη, 19 Σεπτεμβρίου 2017

Yumi Διεθνές Festival Τεχνών

Mr Nakayasi presents

Yumi international performing and visual arts Festival, 28-29 Σεπτεμβρίου 

Yumi σημαίνει τόξο στα Ιαπωνικά. Πιό συγκεκριμένα αναφέρεται στα ασύμμετρα Ιαπωνικά τόξα που χρησιμοποιούσαν οι Σαμουράι στα χρόνια της φεουδαρχίας στην Ιαπωνία. Στους σκοτεινούς αυτούς καιρούς τα βέλη του Yumi θα πετάξουν μακριά για να ανοίξουν νέα μονοπάτια έκφρασης και δημιουργίας. Η πρώτη έκδοση του φεστιβάλ που αποσκοπούμε να γίνει θεσμός περιλαμβάνει συναυλίες, παραστάσεις χορού, εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας καθώς και ποιητική απαγγελία από καλλιτέχνες από το Μαλί, Βενεζουέλα, Ιταλία, Ισπανία, Πορτογαλία, Ολλανδία, Γαλλία, Βέλγιο και την Ελλάδα. Δύο μέρες γεμάτες αυτοσχεδιασμό, πειραματισμό και περιπετειώδεις αναζητήσεις με κίνητρο την ελεύθερη έκφραση και δημιουργία χωρίς κανέναν στυλιστικό συμβιβασμό.


Πέμπτη 28/09/17

21.00 João Lobo (PT) live concert
22.00 Γιώργος Αλισάνογλου/Γεωργία Τρούλη live poetry
23.00 Punk Kong (GR/PT/BE) live concert

El Fantasma vinyl dj set

Παρασκευή 29/09/17

20.00 Elodie Donaque (FR/SP) dance performance
21.00 Bruno Ferro Xavier da Silva (NL) live concert
22.00 Souleymane Sanogo (ML) dance performance
23.00 Psychedelic Interstellar session live concert with:

Pavlos Pavlidis: alto sax
Viktor Perdieus: tenor sax
Gregoire Tirtiaux: baritone & alto sax
Ruben Verbruggen: baritone sax
Giotis Damianidis: guitar
Petros Damianidis: double bass
Xavier da Silva: el. bass
Christos Yermenoglou: drums
João Lobo: drums


Panicmess and Dub-i vinyl dj set


Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.00
Οι παραστάσεις ξεκινάν στις 21.00

Και τις δύο μέρες :

Ζωγραφική Βruno X
Φωτογραφία Kostis Argyriadis - Oxymoron
Εικαστικά The cuckoo project
Εγκατάσταση Soré Sélavy (SZ/US/FR) - Exit(s)
Βίντεο προβολή Sophie Saporosi (IT/BE) - Between lights

+Slow food by chef Bill

Ταμέιο: 7 ευρώ για την 1 ημέρα
Προπώληση: 10 ευρώ για τις 2 ημέρες (Τα εισιτήρια διατίθενται στο Stereodisk, Αριστοτέλους 4 και στο Υπόγειο)


https://www.facebook.com/events/496856684011359/

Local Short Film Festival

Για 2η συνεχόμενη χρονιά οι σκηνοθέτες της Θεσσαλονίκης και οι σινεφίλ της πόλης δίνουν ραντεβού στο σημείο συνάντησης τους σε μια νύχτα γεμάτη κινηματογράφο. 

6 νέοι κινηματογραφιστές της πόλης παρουσιάζουν στο κοινό τις -μικρού μήκους- ταινίες τους. Δύο ώρες non stop προβολών, συζήτηση με τους δημιουργούς και τέλος το βραβείο κοινού που θα αναδείξει την καλύτερη ταινία του Φεστιβάλ.

Στηρίζουμε τους νέους σκηνοθέτες της πόλης μας και τους οδηγούμε στον τελικό για να διεκδικήσουν το μεγάλο βραβείο. 

Film Lovers, Support your Local Filmmakers

Οι ταινίες που θα προβληθούν στο 1ο Local Short Film Festival είναι οι εξής:

1) Agent Z (6’) – Αντώνης Γεωργούδης 
2) Bloody Lady (4’) – Δημήτρης Βαβάτσης 
3) Firefly (14’) – Γιώργος Σουμελίδης
4) The Date (11’) – Παναγιώτης Τσανδαρης
5) Το Μπαλόνι (15’) – Ναταλία Λαμπροπούλου
6) Χορεβερ (11’) – Ιωάννα Διγενάκη


Πέμπτη 19 Οκτωβρίου
WE: 3ης Σεπτεμβρίου & Γρηγορίου Λαμπράκη
Ώρα έναρξης προβολών στις 21:00
Είσοδος: 2 ευρώ


https://www.facebook.com/events/350688572011151/

Περί Θανάτου, φεστιβάλ ταινιών στο αίθριο πολ/χνείου

*Οι ώρες των προβολών θα τηρηθούν αυστηρά (το πολύ πολύ μισή ώρα καθυστέρηση)
*Μπύρες, νερό, ποπ κορν κτλ ΔΕΝ θα έχουμε, οπότε φέρτε ό,τι θέλετε να φάτε και να πιείτε.
*Η είσοδος είναι προφανώς ελεύθερη για όλους και όλες, φοιτητές και μη
*Σε περίπτωση βροχής όλες οι προβολές μεταφέρονται στην αίθουσα 301, στον τρίτο όροφο του τμήματος Αρχιτεκτονικής (1η πτέρυγα)
Αίθριο πολυτεχνείου, ΑΠΘ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ

19.9.2017
20.30 Ferris Bueller's day off (103',1986, του J. Hughes)
22.30 The texas chainsaw massacre (83', 1974, του Τ. Hooper)

20.9.2017
20.30 Say anything... (100', 1989, του C. Crowe)
22.30 Night of the living dead (96', 1968, του G.A. Romero)

21.9.2017
20.30 Volver (120', 2006, του P. Almodóvar)
22.30 Occurrence at owl creek bridge (28', 1962, του R. Enrico)
+ Le temps qui reste (81', 2005, του F. Ozon)

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΤΑΙΝΙΩΝ

Θάνατος λοιπόν. Το θέμα σίγουρα δεν είναι και το πιο ευχάριστο που υπάρχει και η επιλογή των ταινιών σίγουρα δεν είναι και η πιο πετυχημένη. Αναγνωρίζοντας εκ των προτέρων αυτή τη διπλή αποτυχία σας καλούμε όλους και όλες, κάνοντας ένα διάλειμμα από την εξεταστική, να παρευρεθείτε στο αίθριο του Πολυτεχνείου και να απολαύσετε 6 μεγάλου+1 μικρού μήκους ταινίες, που έχουν να κάνουν άλλες περισσότερο και άλλες λιγότερο με το θέμα του θανάτου.

Ας ξεκινήσουμε με τις λιγότερο σχετικές:

Say anything... Cameron Crowe και Ferris Bueller's day off του John Hughes

Το ντεμπούτο του Crowe και η τέταρτη (και καλύτερη για 'μένα) ταινία του Hughes (που έχει προσωπική σχέση με το θάνατο από τον Αύγουστο του 2009) ανήκουν σε ένα αρκετά άνισο κινηματογραφικό είδος, τις teen movies ή αμερικάνικες κολεγιακές κωμωδίες. Ένα είδος που μέσα στα χρόνια έβγαλε τόσο μικρά διαμαντάκια όσο και μεγάλα εκτρώματα. Ευτυχώς και οι δύο αυτές ταινίες ανήκουν στην πρώτη κατηγορία.

Τόσο το Say anything όσο και το Ferris Bueler... χτίζουν την ιστορία τους γύρω από το βασικό πρωταγωνιστή τους, John Cusack και Matthew Broderick αντιστοιχα, και τον πλαισιώνουν με αρκετά ενδιαφέροντες μεστούς δεύτερους ρόλους. Με δύο καλογραμμένα σενάρια, από τους ίδιους τους σκηνοθέτες, αποφεύγουν τα περισσότερα κλισέ του είδους, οπότε μην περιμένετε να δείτε ορδές από cheerleaders, macho παίκτες του baseball ή του american football, losers-πλην όμως καλά παιδιά-που κερδίζουν το κορίτσι στο τέλος-ήρωες, καταπιεστικούς γονείς, ξέφρενα πάρτι (καλά, ίσως δείτε μερικά τέτοια) κτλ

Πρόκειται γενικά για εύθυμες ταινίες, γεμάτες ζωή, όσο πιο μακριά από το θάνατο γίνεται, ίσως και γι αυτό να επιλέχθηκαν, ώστε να κάνουν ακόμα μεγαλύτερη την αντίθεση με αυτό που ακολουθεί...

http://www.imdb.com/title/tt0098258/?ref_=nv_sr_1
http://www.imdb.com/title/tt0091042/?ref_=nv_sr_1


The Texas chainsaw massacre του Tobe Hooper και Night of the living dead του George A. Romero

Κλασικές πλέον ταινίες τρόμου, ζόμπι και πριόνια, παραγωγές χαμηλού μπάτζετ που είχαν και έχουν τεράστια επίδραση σε ό,τι- καλό ή κακό- ακολούθησε σε αυτό το κινηματογραφικό είδος. Ό,τι πρέπει για σχεδόν μεταμεσονύχτιες προβολές, ειδικά αν είσαι ένας ξέγνοιαστος φοιτητής ή φοιτήτρια που μόλις είδες μια αμερικάνικη κωμωδία σε ανοιχτό χώρο, με την πλάτη εκτεθειμένη, σε ένα άδειο πανεπιστήμιο. Πραγματικά, δεν υπάρχει απολύτως τίποτα να φοβάσαι...

Εδώ ο θάνατος βρίσκεται παντού, όπως οφείλει να κάνει, οι νεκροί: ζωντανοί νεκροί και νεκροί νεκροί έχουν την τιμητική τους. Δυστυχώς από αυτό το καλοκαίρι ο Hooper και ο Romero πέρασαν οριστικά από την πλευρά των νεκρών· ορίστε λοιπόν ένας ακόμα λόγος που συμπεριλήφθηκαν στο αφιέρωμα μας.

http://www.imdb.com/title/tt0072271/?ref_=nv_sr_2
http://www.imdb.com/title/tt0063350/?ref_=nv_sr_2

Volver του Pedro Almodóvar

Σε τυπικό αλμοδοβαρικό τοπίο, η Ραιμούντα και η κόρη της Πώλα έρχονται αντιμέτωπες τόσο με τα μυστικά της οικογένειας τους όσο και με τον θάνατο. Οι γονείς της Ραιμούντα και της αδερφής της Σολέ έχουν πεθάνει εδώ και χρόνια ενώ η γειτόνισσά τους έχει εξαφανιστεί. Όλα κυλούν σε ένα κλίμα πνευματο-λαγνείας μέχρι που η Πώλα σκοτώνει τον πατέρα της ο οποίος την παρενοχλεί σεξουαλικά. Η Ραιμούντα αποφασίζει να καλύψει τα ίχνη του εγκλήματος. Φόνος ή τυχαίο γεγονός; Η μοίρα όπως και η ιστορία κάνει κύκλους; Ο Αλμοδοβάρ βάζει όπως πάντα τα πάθη και το παρελθόν των ηρωιδων του να τις βασανίζουν μέχρι τελικής πτώσης.

Σε τόνο ελαφρύ δίνεται η μεγαλύτερη κορύφωση των ενδοοικογενειακών πλοκών, ενώ έντονο κόκκινο φόντο που παραπέμπει στο πάθος και στο αίμα, τα φαντάσματα του παρελθόντος και σκιές του παρόντος αναμειγνύονται σε ένα κωμικο-τραγικό σκηνικό, όπου όλοι προσπαθούν να ξεφύγουν απ' όσα διαρκώς Επιστρέφουν.

http://www.imdb.com/title/tt0441909/?ref_=nv_sr_1

Occurrence at owl creek bridge του Robert Enrico και Le temps qui reste του François Ozon

Τέλος, η μικρού μήκους-βραβευμένη με oscar-του Enrico και η 9η μεγάλου μηκους ταινία του σημαντικού εν ζωή γάλλου σκηνοθέτη (εδώ και σεναριογράφου) Ozon, με τον Μelvil Poupaud και τη Jeanne Moreau (η οποία επίσης πέθανε αυτόν τον Αύγουστο).

Και πάλι ταινίες που στο επίκεντρο τους έχουν έναν και μοναχικό εξαιτίας των περιστάσεων πρωταγωνιστή. Και οι δύο πραγματεύονται το θάνατο, έναν αρκετά άσχημο επικείμενο θάνατο για την ακρίβεια, και ίσως περισσότερο την πορεία προς το θάνατο, την προσπάθεια του ανθρώπου να αντιμετωπίσει αυτό το εντελώς προσωπικό και απολύτως αναπόφευκτο γεγονός. Οι δύο “ήρωες” οδεόυν προς το θάνατο (το αν θα φτάσουν εκεί στη διάρκεια της ταινίας δε θα το αποκαλύψουμε) για πολύ διαφορετικούς λόγους και αντιδρούν με πολύ διαφορετικό τρόπο. Είτε ποιητικά-ονειρικά, είτε ρεαλιστικά, ο θάνατος κι εδώ κυριαρχεί.

Παρόλο που το καλοκαίρι έφυγε, το νερό θα πρωταγωνιστήσει και στις δύο αυτές ταινίες και το τελευταίο πράγμα που θα δούμε πριν κλείσει κι αυτό το μίνι-φεστιβάλ, αφιέρωμα στο θάνατο, θα είναι η θάλασσα. Πράγμα καθόλου άσχημο!

http://www.imdb.com/title/tt0056300/
http://www.imdb.com/title/tt0417189/?ref_=nv_sr_1


https://www.facebook.com/events/480892635603833/