Τετάρτη 30 Απριλίου 2025

Ευάγγελος Φιλόπουλος: «Αυτόπτες μάρτυρες»

 


Συνήθως τα αστυνομικά μυθιστορήματα παρακολουθούν τον ντετέκτιβ που έχει αναλάβει την υπόθεση ή, πιο σπάνια, τον δολοφόνο. Ο Ευάγγελος Φιλόπουλος όμως με το πρώτο του αστυνομικό μυθιστόρημα, Αυτόπτες μάρτυρες, που πρόσφατα κυκλοφόρησε από την Ελληνοεκδοτική, πρωτοτυπεί, καθώς αγνοεί τους ντετέκτιβ, αφήνει στο παρασκήνιο δολοφόνο και θύμα, και παρακολουθεί τους αυτόπτες μάρτυρες του εγκλήματος. Πόσο μπορεί να επηρεάσει τη ζωή δύο συνηθισμένων ανθρώπων η παρουσία τους μπροστά σε μια σκηνή εγκλήματος; Δύο ανθρώπων που ίσως έχουν τα δικά τους μυστικά, τα οποία δεν θα ήθελαν να βγουν στην επιφάνεια;

Η ιστορία ξεκινάει με το έγκλημα. «Δεν μπορούσα να δω τα χαρακτηριστικά του προσώπου της στην αστραπιαία λάμψη του πυροβολισμού, ήταν και η απόσταση αρκετή και το μέρος σκοτεινό, ενώ η πλάτη του ψηλού και γεροδεμένου άντρα έκρυβε μέρος της σιλουέτας της. Η γυναίκα έπεσε κάτω, όπως περιγράφουν τα βιβλία: “σαν σακί”».

Ένα έγκλημα που διαπράττεται σχεδόν μπροστά στα μάτια του Μάκη, ενώ βρίσκεται σε ερωτικές περιπτύξεις με την Ξανθή, μια παντρεμένη που αναζητεί συγκινήσεις εκτός γάμου. Η Ξανθή από τη θέση της δεν είδε τι συνέβη, άκουσε όμως τις φωνές του καβγά, τον πυροβολισμό, βίωσε τον τρόμο μαζί με τον Μάκη, καθώς το άλλο αυτοκίνητο, το αυτοκίνητο του δολοφόνου απομακρυνόταν, ρίχνοντας τα φώτα του πάνω στο αυτοκίνητό τους όπου «εμείς, οι δύο ρομαντικοί εραστές, είχαμε βουλιάξει στο πίσω κάθισμά του όσο πιο πολύ μπορούσαμε, σαν να ζητούσαμε μ’ αυτόν τον τρόπο να μας ρουφήξει, να μας κρύψει εντελώς».

Η αφήγηση εναλλάσσεται από πρωτοπρόσωπη, όπου παρακολουθούμε τις σκέψεις και τις ενέργειες του Μάκη από τη δική του σκοπιά, σε τριτοπρόσωπη του αφηγητή, ο οποίος μας συστήνει τους ήρωες και παρακολουθεί τις εξελίξεις. Λεπτομερές το βιογραφικό των ηρώων, καθώς ο τρόπος που αντιμετωπίζουν γενικά τη ζωή είναι και ο τρόπος με τον οποίο θα αντιμετωπίσουν και την άβολη κατάσταση στην οποία έχουν βρεθεί.

Βαθύς γνώστης της ανθρώπινης ψυχής ο συγγραφέας, ίσως και λόγω της επαγγελματικής του ιδιότητας ως γιατρός που βλέπει τους ανθρώπους σε ευάλωτη κατάσταση, αναδεικνύει με μαεστρία τον ψυχισμό των ηρώων του, τα ελαττώματα της ανθρώπινης φύσης, τη δειλία, την πλεονεξία, την αλαζονεία, τον ναρκισσισμό.

Χωρίς να μιλάει για πολιτική, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί και πολιτικό μυθιστόρημα, καταγράφοντας μια σύγχρονη πραγματικότητα όπου οι θεσμοί έχουν πάψει πλέον να εμπνέουν εμπιστοσύνη.

Ο Μάκης, ένας άνθρωπος που μεγάλωσε με τα πειράγματα των συμμαθητών του λόγω των μεγάλων κοκάλινων γυαλιών που είχε διαλέξει ο πατέρας του γι’ αυτόν γιατί ήταν φτηνά, ακόμα και μεγάλος και πετυχημένος αδυνατεί να ξεχάσει τη θέση που είχε στην αυλή του σχολείου. Η Ξανθή, μια φιλόδοξη γυναίκα εγκλωβισμένη σε έναν γάμο βολέματος, προσπαθεί να πάρει από τη ζωή όσο περισσότερα μπορεί. Αυτοί είναι οι δύο βασικοί ήρωες και αυτόπτες μάρτυρες, από τους οποίους ούτε ο αναγνώστης, ούτε η δικαιοσύνη μπορούν να περιμένουν πολλά. Η κοινωνία όμως φαίνεται να περιμένει πολλά από τον Κώστα, μεγαλοεπιχειρηματία και μεγαλοπαράγοντα σε πολιτικά και ποδοσφαιρικά δρώμενα, έναν άνθρωπο που αγαπούν ιδιαίτερα οι δημοσιογράφοι.

Κάθε κεφάλαιο σηματοδοτείται γραφιστικά από κάποια σκίτσα που θυμίζουν εξισώσεις, απορίες, σημειώσεις. Στοιχεία που όσο προχωράει το βιβλίο πολλαπλασιάζονται, όπως και η απόγνωση που κατακλύζει τον Μάκη, καθώς αναρωτιέται για το τι μπορεί να συμβεί, κρατώντας τις ανάλογες σημειώσεις: «Έγραψα δίπλα το σύμβολο του ίσον και, μετά, κεφαλαία τα γράμματα PR (για το “problem”, πρόβλημα) μ’ ένα αγγλικό ερωτηματικό δίπλα του. Απ’ αυτό ξεκίνησα μια κοντή παχιά γραμμή και στην άλλη άκρη της έφτιαξα ένα σκαρίφημα ματιού (για το “eyewitnesses”, δηλαδή “αυτόπτες μάρτυρες”)». Τα σχέδια πληθαίνουν όσο μεγαλώνει ο ψυχαναγκασμός του Μάκη, μαζί με τον φόβο του για το τι μπορεί να του συμβεί.

Το χιούμορ, υποβόσκον και καταλυτικό, με μια αίσθηση βαθύτερης ειρωνείας για τον τρόπο που λειτουργεί πολιτική, δικαιοσύνη, μέσα ενημέρωσης, για το πώς μπορούν οι εξελίξεις να είναι εντελώς απροσδόκητες, με έναν εντελώς πρωτότυπο τρόπο.

Εξαιρετική η σκηνή της συνάντησης του Μάκη με την Ξανθή και τον σύζυγό της, όπου η Ξανθή επιχειρεί παρουσία του συζύγου να περιγράψει τι έγινε, ενώ ο Μάκης πραγματοποιεί τον δικό του μονόλογο: «Τα λέγαμε και ήμουν απόλυτη πως πάει τελείωσε ό,τι χαζό είχε αρχίσει (ψεύτρα). Όχι ότι δεν καταλάβαινα πως καθώς περνούσε η ώρα, μπορεί να μου ριχνότανε, αλλά τότε έγινε το φονικό που αυτός το είδε όλο, γιατί κοίταζε προς τα δεξιά, προς τα εμένα, εκεί όπου στο βάθος ήταν το άλλο αμάξι (το αυτοκίνητο έχει δύο σειρές καθισμάτων και εσύ, Ξανθή, δεν ήσουν μπροστά δεξιά μου, αλλά πίσω και από κάτω μου)...»

Στον αναγνώστη δίνονται αρκετά στοιχεία για να υποθέσει με ασφάλεια ποιος είναι ο ένοχος για τη δολοφονία. Εξάλλου, δεν υπάρχει άλλος ύποπτος. Αυτό που τίθεται υπό αμφισβήτηση είναι το πώς θα συμπεριφερθούν οι αυτόπτες μάρτυρες και ποια θα είναι τελικά η δική τους τύχη.

Ο συγγραφέας θέτει εμμέσως το ερώτημα στον αναγνώστη, αν βρισκόταν ο ίδιος αυτόπτης μάρτυρας σε ένα έγκλημα τι θα έκανε; Κι αρχικά μπορεί εύκολα να καταδικάσει κανείς την αντίδραση των ηρώων, θεωρώντας ότι ο ίδιος θα έπραττε διαφορετικά. Όσο όμως η ιστορία προχωράει, αποδεικνύεται ότι μπορεί μεν να υπάρχει ένα ξεκάθαρο σωστό ή λάθος με την πρώτη ματιά, αλλά μετά τη δεύτερη αναδεικνύεται ότι οι συνέπειες των επιλογών δεν είναι πάντα ξεκάθαρες. Απαισιόδοξο θα μπορούσε να χαρακτηριστεί το μήνυμα του βιβλίου και πώς θα μπορούσε να είναι αλλιώς, όταν μικροσυμφέροντα και μεγαλοσυμφέροντα τείνουν να κυριαρχήσουν στην κάθαρση και τη δικαιοσύνη.

Ένα αστυνομικό μυθιστόρημα για μια γυναικοκτονία, που χωρίς να μιλάει για πολιτική, θα μπορούσε να χαρακτηριστεί και πολιτικό μυθιστόρημα, καταγράφοντας μια σύγχρονη πραγματικότητα όπου οι θεσμοί έχουν πάψει πλέον να εμπνέουν εμπιστοσύνη.

 

Αυτόπτες μάρτυρες
Ευάγγελος Φιλόπουλος
Ελληνοεκδοτική
160 σελ.
ISBN 978-960-563-664-7
Τιμή €13,00

Έρικα Αθανασίου δημοσιογράφος και συγγραφέας.

https://diastixo.gr/kritikes/ellinikipezografia/23908-filopoulos-autoptes-martires


https://diastixo.gr

Πολυξένη Βελένη: «Το ζαρκάδι του Ολύμπου»

 


Στο οπισθόφυλλο του βιβλίου Το ζαρκάδι του Ολύμπου  διαβάζουμε: «Μια οικογένεια στη δίνη των γεγονότων. Ο πατέρας, ο γιος, η εγγονή ακολουθούν το πεπρωμένο τους μέσα από το ξαναμοίρασμα του κόσμου […] Όλα ξαναγράφονται θαρρετά, ανοικτά, έντιμα, χωρίς κρυμμένα μυστικά ή ξεχασμένες αλήθειες», για να συνεχίσω κι εγώ με τη σειρά μου επί της πλοκής ότι ο Κωνσταντής (ο πατέρας) ξεριζώνεται με την ανταλλαγή των πληθυσμών από τη Ραιδεστό της Ανατολικής Θράκης και έρχεται στη Θεσσαλονίκη. Παρακολουθούμε τη ζωή του εκεί, το μεγάλωμα των τριών του γιων, ενώ η αφήγηση εστιάζει στη ζωή του ενός, του Αλκιβιάδη (ο γιος), μέσα από τη ματιά της κόρης του, Φιλιώς (η εγγονή). Πίσω από αυτά τα πρόσωπα κρύβεται η αληθινή ιστορία μιας οικογένειας τριών γενεών με κατάληξη στο πρόσωπο της αφηγήτριας, για την οποία μαντεύουμε πως είναι η λογοτεχνική περσόνα της συγγραφέως – πάντοτε όμως, έχοντας στο μυαλό μας ότι πρόκειται για μυθοπλαστική αναπαράσταση της ζωής και της καθημερινότητας ανθρώπων, με πολλά γεγονότα να επινοούνται και τα πραγματικά πρόσωπα να αλλάζουν, να αναδιαμορφώνονται, να μεταμφιέζονται.

Η ανάγνωση του βιβλίου με συνεπήρε και η πρώτη μου αντίδραση ήταν να βάλω στην άκρη τη σκευή της λογοτεχνικής θεωρίας −που συνήθως με καταδιώκει!− και να το απολαύσω. Όμως όσο προχωρούσα, άρχισα να θέλω να αναμετρηθώ μαζί του και με κριτικό μάτι – αυτό πάντοτε μου συμβαίνει με βιβλία που μου εγείρουν το ενδιαφέρον.

Καθώς το βιβλίο σε μια πρώτη ματιά μοιάζει να είναι ιστορικό μυθιστόρημα, ανακάλεσα μερικά στοιχεία της τυπολογίας του, όπως ότι το ιστορικό μυθιστόρημα επί της ουσίας επιδιώκει να αναδημιουργήσει την εποχή που περιγράφει −η οποία είναι μακρινή και δεν μπορεί να την έχει ζήσει ο συγγραφέας− και ότι βάζει σε πρώτο πλάνο πρόσωπα φανταστικά, ενώ μόνο στο φόντο μπαίνουν τα ιστορικά πρόσωπα. Το μυθιστόρημα της Βελένη, ενώ αναπαρασταίνει με αληθοφάνεια την καθημερινότητα της εποχής που περιγράφει, όμως το κριτήριο της χρονικής απόστασης δεν ισχύει, ενώ σε πρωταγωνιστικό ρόλο δεν μπαίνει ένα πρόσωπο μυθοπλαστικό αλλά πραγματικό, όπως άλλωστε πραγματικό είναι και το πρόσωπο της αφηγήτριας.

Η ανάγνωση του βιβλίου με συνεπήρε και η πρώτη μου αντίδραση ήταν να βάλω στην άκρη τη σκευή της λογοτεχνικής θεωρίας −που συνήθως με καταδιώκει!− και να το απολαύσω.

Θα μπορούσα επίσης να λοξοκοιτάξω προς ένα είδος που δεν είναι ακριβώς μυθιστόρημα, σε αυτό που θα ονομάζαμε «χρονικό μιας πολιτείας», καθώς υπάρχουν γλαφυρές περιγραφές των δύο πόλεων όπου έζησαν τα πρόσωπα, της Ραιδεστού και, κυρίως, της Θεσσαλονίκης, όμως και πάλι αυτές περιορίζονται σε λίγες σελίδες σε σχέση με τον όγκο του βιβλίου, ώστε να μην αποτελούν το κύριο στοιχείο προσδιορισμού του.

Στη συνέχεια, σκέφτηκα μήπως ανήκει στο είδος της βιογραφίας, αλλά για κάτι τέτοιο πρέπει ο/η βιογράφος να αξιοποιεί πολλαπλές πηγές και ντοκουμέντα και να διασφαλίζει την αντικειμενικότητα κατά την παράθεση των πηγών του/της. Αυτό όμως δεν συμβαίνει ακριβώς, καθώς η αφηγήτρια ναι μεν αξιοποιεί πολλές ιστορικές πληροφορίες, αλλά μιλώντας για τα πρόσωπα της οικογένειάς της και πάνω απ’ όλα για τον πατέρα της, Αλκιβιάδη, είναι υποκειμενική, πράγμα φυσικό άλλωστε εφόσον εμπλέκεται η ίδια συναισθηματικά.

Το λογοτεχνικό είδος στο οποίο μου ταιριάζει καλύτερα να τοποθετήσω το βιβλίο είναι αυτό της μυθιστορηματικής βιογραφίας, δηλαδή ανάπλαση της ζωής του βιογραφούμενου προσώπου με τρόπο όμως που η αναπαράσταση των προσώπων να είναι μυθοπλαστική, ενώ ο/η μυθιστοριογράφος έχει μεν πολύ μεγαλύτερη ελευθερία, από την άλλη όμως πρέπει να σέβεται την ιστορική αλήθεια της εποχής που περιγράφει.

Πάντως θεωρώ ότι, αν και πρόθεση του βιβλίου –όπως φαίνεται− είναι να αποδοθεί κατά βάση η ζωή του Αλκιβιάδη, στην ουσία μιλάμε για δύο βιογραφίες, την πρώτη, εκτενέστερη του πατέρα, και τη δεύτερη, αυτή της κόρης. Μόνο που η τελευταία αφορά κατά βάση την παιδική και νεανική της ηλικία –προφανώς αυτό σχετίζεται με τον χρόνο κατά τον οποίο ζούσε ο πατέρας της−, κάτι που ταυτόχρονα αποτελεί μια καινοτόμα συγγραφική επιλογή: σημαντικά ιστορικά πρόσωπα του παρελθόντος, μακρινού ή κοντινού, την τελευταία δεκαετία βιογραφούνται, με την έμφαση όμως να δίνεται στην παιδική τους ηλικία. Π.χ. τα τρία βιβλία της Αγγελικής Δαρλάση, για τους ήρωες του 1821, τους επιστήμονες και τους καλλιτέχνες,[1] δίνουν ιστορικές πληροφορίες για τη ζωή τους, αλλά κυρίως προβάλλονται (συνήθως φανταστικά, πλην όμως αληθοφανή) γεγονότα της παιδικής τους ηλικίας. Ίσως γιατί αποσκοπούν να λειτουργήσουν ως παραδείγματα και για μικρότερους αναγνώστες.

Η δυσκολία να αποφασίσουμε σε ποιο λογοτεχνικό είδος ανήκει το βιβλίο το καθιστά ένα είδος υβριδικής αφήγησης, όπου στοιχεία από διαφορετικά λογοτεχνικά είδη συνυπάρχουν προκαλώντας τον αναγνώστη να τα ανακαλέσει στον νου του και να τα περιδιαβεί. Θεωρώ σημαντικό το ότι δεν τυποποιείται σε μια ειδολογική κατηγορία, υπάρχει ελευθερία στη σύνθεση του υλικού και, εντέλει, συναίρεση των διαφορετικών ειδών.

Από την άλλη, μια βασική επισήμανση είναι ότι στη βιογραφία του πατέρα υπάρχει πολλή Ιστορία. Αυτό θα μπορούσε να θεωρηθεί πλεονέκτημα ή/και μειονέκτημα: α) μειονέκτημα, καθώς βαραίνει πολύ η ιστορική πληροφορία έναντι της μυθοπλασίας, και μάλιστα για γεγονότα του 20ού αιώνα που είναι πλέον γνωστά στο ευρύ κοινό, και β) πλεονέκτημα, καθώς καλύπτονται περιοχές της Ιστορίας λίγο ή καθόλου γνωστές, π.χ. για τη Ραιδεστό και την Ανατολική Θράκη, και επίσης γεμίζουν με ιστορικές πληροφορίες τα κενά που αγνοεί η αφηγήτρια για την ιστορία της οικογένειας του πατέρα της. Ο τρόπος πάντως που χρησιμοποιούνται οι ιστορικές αναφορές καθώς δένονται με επινοήσεις συμβάντων (π.χ. ο έρωτας της γεροντοκόρης αδελφής του Κωνσταντή για τον Έρνεστ Χέμινγουεϊ[2]) επί της ουσίας ενισχύει αυτό που θα ορίζαμε ως Προφορική Ιστορία, όπως τη γνωρίσαμε στο πλαίσιο των Σπουδών Μνήμης, δηλ. οι πολύτιμες ατομικές και προσωπικές εμπειρίες ανθρώπων του 20ού αι. που εμπλουτίζουν την Ιστορία και αξίζει να διατηρηθούν. Πλαισιώνουν την επίσημη και απρόσωπη καταγραφή των γεγονότων και την κάνουν πιο ανθρώπινη και πολυφωνική, καθώς ξετυλίγονται πολλές απόψεις που εκφέρουν καθημερινοί άνθρωποι.

Στο έργο αυτό, τουλάχιστον στο πρώτο και μεγαλύτερο μέρος, οι πρωταγωνιστές είναι άνδρες −μια ιστορία ανδρών, του Κωνσταντή και των γιων του, κυρίως του Αλκιβιάδη−, όμως επειδή οι αναγνώστες/-τριες έχουν το δικαίωμα να διαβάζουν κόντρα στην πρόθεση ενός βιβλίου ή να διαβάζουν πίσω από τις γραμμές, ας ρίξουμε μια ματιά στις ιστορίες των πιο αφανών προσώπων, των γυναικών. Έτσι, έχουμε σε μικρογραφία ρόλους γυναικών αντιπροσωπευτικών μιας άλλης εποχής: η Φραντσέζα ερωμένη του Κωνσταντή, η γεροντοκόρη αδελφή του, η Φιλομήλα –η γυναίκα του Κωνσταντή– και αργότερα θα προστεθεί η Ποντία, η αυθάδης Αντιγόνη που βοηθούσε στο σπίτι. Με άλλα λόγια, «η εταίρα, η παρθένα, η μητέρα και η διαφορετική/άλλη» που «εισάγεται» στη ζωή της Θεσσαλονίκης μετά τη Μικρασιατική Καταστροφή, μαζί με τους πολυάριθμους πρόσφυγες.

Περνούν πολλές σελίδες μέχρι να μπούμε στο μέρος εκείνο του βιβλίου με το οποίο δικαιολογείται ο τίτλος του και αφορά τον Αλκιβιάδη που, έπειτα από μια ζωηρή παιδική ηλικία, ως νέος πλην όμως ώριμος άνδρας αποφασίζει να φύγει στο βουνό για να συναντήσει τους αντάρτες στα χρόνια της ναζιστικής κατοχής. Αυτό που έχει σημασία, τουλάχιστον για την αφηγήτρια, είναι ότι ο Αλκιβιάδης δεν κατέφυγε στο βουνό επιπόλαια. Και επειδή έπραξε κατά τη συνείδησή του και είχε ορμή και ιδέες, έγινε γνωστός ως το ζαρκάδι του Ολύμπου, όπως κάποιος συναγωνιστής του, χρόνια μετά, θα το ομολογήσει στη Φιλιώ. Μόνο που την απόφασή του αυτή την πλήρωσε ακριβά στη μετεμφυλιακή εποχή, ερχόμενος σε ρήξη με τον πατέρα και τα αδέλφια του. Εδώ, βλέπουμε με παραστατικό τρόπο τη σκληρή πραγματικότητα μιας ιστορικής περιόδου −ας θυμηθούμε τις δηλώσεις μετανοίας, τις οποίες πολλοί αριστεροί αναγκάστηκαν να υπογράψουν−, κυρίως τη βιαιότητα των παθών. Οι ιδεολογίες έσπερναν διχόνοια σε οικογένειες και ο διαχωρισμός σε καλούς και κακούς δεν είχε καμιά σχέση με το δημοκρατικό ήθος. Αυτή η μεταπολεμική Θεσσαλονίκη σκιαγραφείται αδρά μέσα από τους κατοίκους της, αλλά επίσης και μέσα από τον τρόπο που εξελίχθηκε το αστικό της τοπίο (για να θυμηθούμε ότι η συγγραφέας του βιβλίου είναι μια διακεκριμένη αρχαιολόγος). Οι γειτονιές της πόλης αλλάζουν και η μεταπολεμική Θεσσαλονίκη υποφέρει από εργολαβικό οργασμό, που την οδηγεί όμως σε αρχιτεκτονική καταστροφή, καθώς οικίες-κοσμήματα ενός χαρακτηριστικού εκλεκιστικού ύφους παραδίνονται η μια μετά την άλλη για να ορθωθούν στη θέση τους πολυκατοικίες.

Κάθε είδος επιστροφής στο παρελθόν από τη θέση του ενηλίκου ενέχει μια μορφή νοσταλγίας.

Στο δεύτερο μισό του βιβλίου μετατοπίζεται το κέντρο της αφήγησης στη Φιλιώ που, καθώς μεγαλώνει, αρχίζει να κατανοεί τα σκοτεινά σημεία της οικογενειακής ιστορίας και οδηγείται να κριτικάρει την αδικία των αδελφών, κυρίως του ενός, σε βάρος του πατέρα της, που επί της ουσίας τον πέταξε έξω από την πατρική κληρονομιά. Στις σελίδες αυτές, στις οποίες αναπαρασταίνεται η πραγματικότητα που σταδιακά αντιλαμβάνεται η Φιλιώ, ξετυλίγεται το πιο ενδιαφέρον, κατά την άποψή μου, μέρος του βιβλίου, που αφορά την παιδική της ηλικία· αναγνωρίζουμε μια ιδιάζουσα παιδικότητα όπου –και ως μοναχοκόρη− έχει την αμέριστη προστασία, φροντίδα και αγάπη του πατέρα της, αλλά ταυτόχρονα και το αίσθημα της έλλειψής του καθώς τον βλέπει ελάχιστα. Αν και ήδη υπάρχουν ψήγματα τραυματικής μνήμης, αυτά κυρίως συναρμολογούνται όταν αντιλαμβάνεται και τελικά εσωτερικεύει την αδικία που συντελέστηκε σε βάρος του πατέρα της από την ίδια του την οικογένεια.

Πολύ αργότερα ως ώριμη ενήλικη, η Φιλιώ/Πολυξένη θα θελήσει αυτά να τα καταγράψει. Κάτι τέτοιο όμως την οδηγεί αναπόφευκτα στην καταβύθιση στην παιδική της ηλικία και κάθε είδος επιστροφής στο παρελθόν από τη θέση του ενηλίκου ενέχει μια μορφή νοσταλγίας. Η νοσταλγία όμως, όπως έδειξε η Svetlana Boym[3], μπορεί να λειτουργεί στον φέροντα είτε θετικά είτε αρνητικά. Διότι συχνά ο εξωραϊσμός του παρελθόντος μπορεί να τον εγκλωβίσει σε καταστάσεις που έχουν ξεπεραστεί και είναι αδύνατο να ξανασυμβούν. Από την άλλη, όταν κατανοεί τους περιορισμούς του παρελθόντος και τους χρησιμοποιεί για να προχωρήσει στο παρόν και μέλλον, μπορεί να λειτουργήσει θετικά και επουλωτικά. Έτσι, η Φιλιώ θα εμβαπτισθεί στο παρελθόν της, θα ψάξει τις ψηφίδες που συναρμολογούν το πορτρέτο του πατέρα της, αλλά και θα προσπαθήσει να «κλείσει» αυτά που έμαθε εκ των υστέρων ότι είναι πληγές της πόλης της, αναζητώντας τη φίλη της από το δημοτικό σχολείο, την Εβραιοπούλα Νόρα.

Το βιβλίο γράφτηκε με πολύ μεράκι και η συγγραφέας του κινήθηκε σε πολλά επίπεδα. Αντλεί πολλά στοιχεία από την Ιστορία, ενώ η Ιστορία της Θεσσαλονίκης συναρμολογείται κυρίως μέσα από κατάλοιπα στους δρόμους της, στις γειτονιές, στα οικοδομήματα και, εντέλει, στις μνήμες των ανθρώπων της. Η στόχευση του βιβλίου είναι να επαναφέρει και να ξαναφωτίσει τη μορφή του Αλκιβιάδη/πατέρα της συγγραφέως. Καθώς όμως ξαναψάχνει, μαζί με τη νοσταλγία για τον πατέρα της, τη δική της παιδική ηλικία, επί της ουσίας αντικρίζει τον δικό της εαυτό. Η πατρική μνήμη περνά μέσα από τη δική της ματιά και τελικά εμπλουτίζει την ίδια με αυτογνωσία και ενσυναίσθηση.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ
[1] Πρόκειται για τη σειρά «Οι μεγάλοι… μικροί», από τις Εκδόσεις Μεταίχμιο.
[2] Γνωρίζουμε ότι ο Χέμινγουεϊ, πριν γίνει ο παγκοσμίου φήμης μυθιστοριογράφος, εργάστηκε ως δημοσιογράφος και μάλιστα κάλυψε με τις ανταποκρίσεις του τον ξεριζωμό των Ελλήνων της Ανατολικής Θράκης το 1922.
[3] The Future of Nostalgia, Basic Books 2002.

[Η Μένη Κανατσούλη είναι καθηγήτρια στο ΑΠΘ.]

 

Το ζαρκάδι του Ολύμπου
Πολυξένη Βελένη
Εκδόσεις Καστανιώτη
σ. 432
ISBN: 978-960-03-7211-3
Τιμή: 18,00€


https://diastixo.gr/kritikes/ellinikipezografia/23909-polyxenh-zarkadi-olympou


https://diastixo.gr

Κωνσταντίνος Νικολάου: συνέντευξη στην Κωνσταντίνα Δρακουλάκου

 

Ο Κωνσταντίνος Νικολάου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1979. Σπούδασε Ιατρική στο Πανεπιστήμιο La Sapienza της Ρώμης. Ποιήματα, μεταφράσεις και άρθρα του έχουν δημοσιευτεί σε έντυπα και ηλεκτρονικά περιοδικά. Για την πρώτη ποιητική συλλογή του, Βιογραφία ενός χεριού (εκδ. Περισπωμένη, 2022), τιμήθηκε με το βραβείο «Γ. Αθάνα» της Ακαδημίας Αθηνών. Ζει και εργάζεται στην Αθήνα ως ογκολόγος ακτινοθεραπευτής. Το νέο του βιβλίο, Ο ταλαντούχος Νέρωνας (εκδ. Σμίλη, 2024), μας έδωσε την αφορμή για την ακόλουθη συνέντευξη.

Η πρώτη σας συλλογή, Βιογραφία ενός χεριού, είχε τεράστια αναγνώριση και μάλιστα βραβεύτηκε από την Ακαδημία Αθηνών. Πώς αυτή η αναγνώριση επηρέασε τη διαδικασία συγγραφής στο νέο σας βιβλίο;

Η αναγνώριση, ειδικά για έναν πρωτοεμφανιζόμενο συγγραφέα, μπορεί να αποδειχθεί δίκοπο μαχαίρι. Πράγματι, η Βιογραφία ενός χεριού έλαβε πρωτοφανή αναγνώριση, και μάλιστα για πρώτο βιβλίο. Η λογοτεχνική κοινότητα αγκάλιασε το βιβλίο μου με ενθαρρυντικές επιστολές, θετικές κριτικές και τρεις υποψηφιότητες για βραβεία, με αποκορύφωμα τη βράβευση από την Ακαδημία Αθηνών. Ωστόσο, πάντοτε θεωρούσα εσφαλμένη τη νοοτροπία που ταυτίζει την επιτυχία ενός βιβλίου με τον συγγραφέα του. Σε ό,τι αφορά εμένα, η βράβευση αυτή καθαυτή δε βελτίωσε τη γραφή μου, ούτε μου προσέφερε εγγυήσεις για μελλοντικές επιτυχίες. Αντιθέτως, επέτεινε την αγωνία μου για τα επόμενα βήματά μου, αφού οι προσδοκίες ήταν υψηλότερες. Μοιραία, λοιπόν, στον Ταλαντούχο Νέρωνα οι απαιτήσεις μου ήταν αυξημένες σε σχέση με τη Βιογραφία ενός χεριού, προκειμένου να επιτύχω ένα άρτιο αποτέλεσμα. Ο χρόνος θα δείξει αν τα κατάφερα.

Ο ποιητής βρίσκεται αντιμέτωπος με τις λέξεις. Πώς αναμετριέστε με τις λέξεις;

Επειδή αναφερθήκατε στη Βιογραφία ενός χεριού, θα σας έλεγα πως, στην περίπτωσή μου, το πάνω χέρι έχουν οι λέξεις. Για μένα οι λέξεις δε διαφέρουν από τις εκρηκτικές ύλες. Απαιτούν επιδέξιους χειρισμούς, διαφορετικά κινδυνεύεις ανά πάσα στιγμή να βρεθείς εκτεθειμένος. Στην ποίηση είναι μείζονος σημασίας η αίσθηση του ειδικού βάρους των λέξεων. Συχνά, ωστόσο, κρίνεται αναγκαία η αντικειμενική επιβεβαίωση αυτής της αίσθησης, ανατρέχοντας στα λεξικά, για παράδειγμα, ώστε να περιορίσεις τις αστοχίες.

Πείτε μας για τη διαδικασία δημιουργίας των ποιημάτων σας. Πόσος χρόνος και πόση προσπάθεια απαιτούνται για να τελειοποιήσετε έναν στίχο; Πότε θεωρείτε ότι ένα ποίημα είναι «ολοκληρωμένο»;

Οι αρχικές ιδέες αναδύονται μυστηριωδώς, σε ανύποπτο χρόνο. Αν σταθώ αρκετά τυχερός, καταφέρνω να τις καταγράψω πρόχειρα στο κινητό μου ή σε ένα κομμάτι χαρτί. Από εκεί και πέρα, αρχίζει μια επίπονη και χρονοβόρα προσπάθεια να αποδοθούν εύστοχα σε λέξεις. Πρόκειται, χωρίς υπερβολή, για μια διαδικασία που δε γνωρίζει μέρα ή νύχτα. Σπουδαίοι ποιητές συνήθιζαν να διορθώνουν στίχους ακόμα και λίγα λεπτά πριν τους τυπώσουν. «Το ποίημα δεν τελειώνει ποτέ, μόνο εγκαταλείπεται» έχει πει ο Πολ Βαλερί και συμφωνώ απολύτως.

Ο τίτλος Ο ταλαντούχος Νέρωνας  είναι αρκετά εντυπωσιακός. Πώς ερμηνεύετε τη διττότητα μεταξύ ταλέντου και καταστροφικότητας που αποπνέει;

Ο τίτλος είναι αντιφατικός, καθώς, στην πραγματικότητα, ο Νέρωνας ήταν ένας φαντασμένος καλλιτέχνης, με εξουσία και όμιλο χειροκροτητών, ο οποίος αυτοπροσδιοριζόταν ως ταλαντούχος. Υπάρχουν και σήμερα «Νέρωνες», έχετε υπ’ όψιν σας, ευτυχώς όμως όχι τόσο ριψοκίνδυνοι ώστε να κάνουν μεγάλη ζημιά, καθότι μετρ των «ίσων αποστάσεων». Σε αυτές τις περιπτώσεις το «ταλέντο» είναι πάντα καταστροφικό, με θύμα την ίδια την τέχνη.

Πώς νιώθετε όταν οι αναγνώστες ερμηνεύουν διαφορετικά τα ποιήματά σας από ό,τι εσείς;

Τα ποιήματα, από τη στιγμή που δημοσιεύονται, έχουν τη δική τους μοίρα στον πνευματικό κόσμο των αναγνωστών. Προσωπικά, δεν προσπαθώ να ορίσω αμετάκλητα την ερμηνεία των ποιημάτων μου, ούτε να την επιβάλω, επομένως δε δυσαρεστούμαι, αν εννοείτε κάτι τέτοιο. Αντιθέτως, θα έλεγα πως χαίρομαι, όταν επιβεβαιώνεται η πολυσημία τους.

Το ζητούμενο δεν είναι μόνο να εκφραστεί το ανεξήγητο, αλλά να γίνει κτήμα του αναγνώστη.

Πώς η ιατρική και η ποίηση αλληλοσυμπληρώνονται στη ζωή σας; Έχουν επηρεάσει η μία την άλλη, και με ποιον τρόπο;

Λόγω της δουλειάς μου, η μνήμη του θανάτου αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της καθημερινότητάς μου. Η ποίηση όπως και η ιατρική είναι τα όπλα με τα οποία μάχομαι τη φθορά, προσπαθώ να επουλώσω τραύματα και να συμφιλιωθώ με τον θάνατο.

Πιστεύετε ότι η ποίηση μπορεί να εκφράσει το αδύνατο ή το ανεξήγητο, κάτι που δεν μπορεί να αποδοθεί με άλλες μορφές τέχνης ή λόγου;

Πιστεύω πως η ποίηση συγκεκριμένα είναι ένας εν δυνάμει πλοηγός προς την αυτογνωσία. Όταν η ποίηση ευστοχεί, καθιστά ψηλαφητό το άγνωστο. Το ζητούμενο όμως δεν είναι μόνο να εκφραστεί το ανεξήγητο, αλλά να γίνει κτήμα του αναγνώστη.

Ποια είναι η σχέση σας με τον αναγνώστη; Πιστεύετε ότι κάθε ποίημα έχει έναν καθορισμένο αποδέκτη ή είναι ένα ανοιχτό έργο για όλους;

Πιστεύω πως ένα έργο τέχνης οφείλει να απευθύνεται σε ανόμοιους αποδέκτες και να είναι ανοιχτό σε ποικίλες ερμηνείες. Δεν είναι στόχος της τέχνης να παραθέσει επιχειρήματα, να επιβάλει απόψεις, να δώσει απαντήσεις ή να προσφέρει λύσεις. Μέσω της αμφισβήτησης και της συνεχούς δοκιμασίας των πεποιθήσεών μας ευνοείται η ατομική και συλλογική εξέλιξή μας. Οι βεβαιότητες είναι ο βάλτος του πνεύματος.

Πώς βλέπετε την ποίηση σε σχέση με άλλες μορφές τέχνης, όπως η ζωγραφική ή η μουσική; Υπάρχουν κοινά σημεία ή μεγάλες διαφορές;

Επί της ουσίας, όλες οι μορφές τέχνης αποτελούν εναλλακτικούς τρόπους ερμηνείας της ανθρώπινης συνθήκης. Η αληθινή τέχνη, ανεξαρτήτως υλικών και τρόπων διαχείρισής τους, είναι μια κλειδαρότρυπα στην αιωνιότητα. Ως προς τις διαφορές, δεν είναι ένα θέμα που μπορεί εδώ να απαντηθεί επαρκώς. Έχω ωστόσο την εντύπωση πως η μουσική και η ζωγραφική αποτελούν –ας μου επιτραπεί ο όρος– πιο επιθετικές μορφές τέχνης σε σχέση με την ποίηση, υπό την έννοια ότι κατακλύζουν τις αισθήσεις και, εν πολλοίς, καθορίζουν τον τρόπο που σκεφτόμαστε και νιώθουμε όταν ερχόμαστε σε επαφή με ένα μουσικό κομμάτι ή έναν πίνακα ζωγραφικής.

Τα σχέδιά σας για το μέλλον;

Στις 5 Μαρτίου 2025, θα γίνει η παρουσίαση του Ταλαντούχου Νέρωνα στον Ιανό της Αθήνας. Είναι μια άριστη ευκαιρία να ανταμώσουμε και να ακούσουμε ενδιαφέρουσες προσεγγίσεις από τρεις σπουδαίους ομιλητές.

 

Ο ταλαντούχος Νέρωνας
Κωνσταντίνος Νικολάου
Σμίλη
72 σελ.
ISBN 978-618-2111-10-9

Κωνσταντίνα Δρακουλάκου  δημοσιογράφος

https://diastixo.gr/sinentefxeis/ellines/23924-kwnstantinos-nikolaou-kwnstantina-drakoulakou

https://diastixo.gr

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΔΙΚΤΥΩΝ ΣΥΝΔΙΚΑΛΙΣΤΙΚΟΥ ΙΔΙΩΤΙΚΟΥ-ΔΗΜΟΣΙΟΥ-ΣΥΝΤΑΞΙΟΥΧΩΝ ΠΑΣΟΚ-ΚΙΝΗΜΑΤΟΣ ΑΛΛΑΓΗΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΡΩΤΟΜΑΓΙΑ


 Ανακοίνωση Δικτύων Συνδικαλιστικού Ιδιωτικού-Δημοσίου-Συνταξιούχων ΠΑΣΟΚ-Κινήματος Αλλαγής για την Πρωτομαγιά

Η 1η Μάη αποτελεί μοναδικό σύμβολο των αγώνων των εργαζομένων στη διαδρομή του ιστορικού χρόνου.  139 χρόνια μετά το 1886, οι αγώνες των εργατών του Σικάγο συνεχίζουν να εμπνέουν και να  οδηγούν όλες και όλους μας στην προσπάθεια και στους αγώνες για ένα καλύτερο κόσμο, ένα κόσμο με σημείο αναφοράς τον άνθρωπο και τις ανάγκες του.

Η εργατική Πρωτομαγιά είναι ημέρα τιμής, μνήμης και συνέχισης των αγώνων του κόσμου της εργασίας.  Το μήνυμα της ανεξίτηλο καθώς ζούμε σε μια εποχή όπου οι ανισότητες οξύνονται ενώ κατακτήσεις και δικαιώματα χρόνων υποχωρούν.  Η ανάγκη να υπερασπιστούμε αποτελεσματικά τα εργασιακά δικαιώματα και  τις συνδικαλιστικές ελευθερίες είναι σήμερα πιο ισχυρή από ποτέ.

Σε ένα κόσμο με νέες προκλήσεις, όπου κυριαρχεί η αβεβαιότητα και η ανασφάλεια, η υπεράσπιση και η διεύρυνση των δικαιωμάτων των εργαζομένων αποτελεί τον κύριο δρόμο για τη διασφάλιση της κοινωνικής συνοχής και την ενίσχυση της δημοκρατικής λειτουργίας των θεσμών . Αποτελεί διαχρονικά κυρίαρχη προτεραιότητα για τον πολιτικό χώρο της σοσιαλδημοκρατίας καθώς είναι αυτός ο πολιτικός χώρος που διαμορφώθηκε και αλληλοτροφοδοτείται μέσα από τη δράση και τις διεκδικήσεις των συνδικάτων και των αγώνων των εργαζομένων.

Το ΠΑΣΟΚ έχοντας διαχρονικά ισχυρούς δεσμούς με τον κόσμο της εργασίας, τιμά και στηρίζει τους αγώνες, τα δικαιώματα και τις δίκαιες διεκδικήσεις των εργαζομένων και του συνδικαλιστικού κινήματος στους σημερινούς δύσκολους και αβέβαιους καιρούς.

Σήμερα διεκδικούμε και αγωνιζόμαστε για εργασιακές συνθήκες με σταθερότητα και ασφάλεια, για μισθούς αξιοπρέπειας, για  συλλογικές συμβάσεις εργασίας, για ένα ισχυρό κοινωνικό κράτος,  για πραγματική ισότητα ανάμεσα σε άνδρες και γυναίκες, για τη στήριξη  των νέων ανθρώπων, για ζωή με ελπίδα και προοπτική.

Η Πρωτομαγιά μάς καλεί να ενισχύσουμε να ακουστεί πιο δυνατά η φωνή των εργαζομένων, να ενώσουμε δυνάμεις σε κοινούς αγώνες, με πίστη στη δημοκρατία, τη δικαιοσύνη και την κοινωνική συνοχή.

Οι συλλογικοί αγώνες και η αλληλεγγύη είναι η δύναμη των εργαζομένων!

Συμμετέχουμε στην 24ωρη Γενική Απεργία της Πρωτομαγιάς, την Πέμπτη 1η Μαΐου

 


Συμμετέχουμε στην 24ωρη Γενική Απεργία της Πρωτομαγιάς, την Πέμπτη 1η Μαΐου


Η Πρωτομαγιά είναι διεθνής ημέρα που σηματοδοτεί τον διαχρονικό αγώνα της εργατικής τάξης και των εργαζομένων γενικότερα για την κατάργηση της εκμετάλλευσης, για εργασία με δικαιώματα και ζωή με αξιοπρέπεια

Κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, απεργούμε και διεκδικούμε πάλι από την αρχή τα αυτονόητα. Τώρα ειδικά σε μια περίοδο γενικευμένης αστάθειας οφείλουμε να τιμήσουμε έμπρακτα τους εργάτες της εξέγερσης του Σικάγο και τους εργατικούς αγώνες σε ολόκληρο τον κόσμο. Την ημέρα αυτή τιμάμε τους χιλιάδες επώνυμους και ανώνυμους που πάλεψαν σκληρά σε όλο τον κόσμο για το οκτάωρο και τη σταθερή δουλειά με δικαιώματα, την κοινωνική ασφάλιση, την παιδεία, την υγεία, τον πολιτισμό, τους αγώνες για τις δημοκρατικές ελευθερίες.

Για άλλη μια χρονιά, ερχόμαστε αντιμέτωποι με την ακρίβεια, την επισφάλεια, την αύξηση επικινδυνότητας στην εργασία, την γενική συρρίκνωση των εργασιακών μας δικαιωμάτων, όπου ακόμα και το οκτάωρο δεν είναι δεδομένο.

Για αυτό λοιπόν, τώρα πιο πολύ από ποτέ, πρέπει να ενώσουμε τις δυνάμεις μας και να δώσουμε μια δυναμική απάντηση και να απαιτήσουμε αξιοπρεπείς συνθήκες εργασίας και διαβίωσης.

Στη χώρα μας η Πρωτομαγιά είναι και μια μέρα μνήμης καθώς το 1944 οι Γερμανοί κατακτητές εκτέλεσαν στο Σκοπευτήριο της Καισαριανής 200 Έλληνες πατριώτες, σε αντίποινα για τη δολοφονία Γερμανού υποστράτηγου στη Λακωνία από άνδρες του ΕΛΑΣ.

Δίνουμε λοιπόν το παρών στις απεργιακές συγκεντρώσεις της Πρωτομαγιάς.


Σημείο συνάντησης είναι η Πλατεία Κλαυθμώνος, ώρα 11:00 π.μ.   

 https://www.facebook.com/Somateio.Ergazomenon.Theamatos

Η σπουδαία σοπράνο Ειρήνη Κώνστα στο Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου ως Ωραία Ελένη στην όπερα Ιλιάδα του Όμηρου

 


Την Τρίτη 29 Απριλίου 2025 παρουσιάστηκε με επιτυχία η όπερα «ΙΛΙΑΔΑ» του Ομήρου στο Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου για την Παγκόσμια Ημέρα Καβάφη - 29 Απριλίουμε πρωταγωνίστρια την σπουδαία σοπράνο Ειρήνη Κώνστα που  έκλεψε την παράσταση με την ερμηνεία της

Το ποίημα του Κ.Π. Καβάφη «Τα Άλογα του Αχιλλέως» απήγγειλαν μαθήτριες Θεοδώρα Δαληβίγκα και Ελένη Ιωαννίδη. Για την μελοποίηση του ποιήματος «Τα Άλογα του Αχιλλέως» του Κ.Π. Καβάφη ο μουσικοσυνθέτης Παναγιώτης Καρούσος βραβεύτηκε με το Πρώτο Τιμητικό Βραβείο Αριστείας 2025 υπό την αιγίδα του Εθνικού Συμβουλίου Ομίλων και Κέντρων για την UNESCO του ιδρυτή Γιώργου Φουντούλη της Παγκόσμιας Ημέρας Καβάφη, για την Ίδρυση και Θεσμοθέτηση της Παγκόσμιας Ημέρας Κ. Π. Καβάφη 29 Απριλίου. Η απονομή στον κύριο Παναγιώτη Καρούσο έγινε από την Μαυροματίδου – Παπαηλία Θεώνη, Αντιδήμαρχος Πολιτισμού, Παιδείας, Δια Βίου Μάθησης & Νεολαίας Δήμου Λουτρακίου Περαχώρας Αγίων Θεοδώρων, και την Ματσούκα Μαρία –Χριστίνα, διευθύντρια - Εκπαιδευτήρια "Απόστολος Παύλος" – Γυμνάσιο. Η όπερα Ιλιάδα του Ομήρου σε μουσική και λιμπρέτο του Παναγιώτη Καρούσου στο Αλεξάνδρειο Συνεδριακό Κέντρο Λουτρακίου του Δήμου Λουτρακίου – ΠεραχώραςΑγίων Θεοδώρων από τα Εκπαιδευτήρια "Απόστολος Παύλος" Κορίνθου, είναι μέρος του Πανελλαδικού Εκπαιδευτικού Προγράμματος «Νέοι Ομηρίδες 2025». Πρωταγωνίστησε στο ρόλο της Ωραίας Ελένης η γνωστή σοπράνο Ειρήνη Κώνστα η οποία εντυπωσίασε και καταχειροκροτήθηκε. Συμμετείχαν τα μέλη του Μουσικού Συνόλου «Ραψωδοί»: η Ειρήνη Κώνστα (σοπράνο - σολίστ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής), η Μαρία Γρηγορίου (μέλος της χορωδίας του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών «MUSICA - Χορωδία των Φίλων της Μουσικής Αθηνών»), η Νίκη Ζαχαροπούλου (μέλος της χορωδίας της Περιφέρειας Αττικής), ο Γιάννης Δάρρειος (τενόρος, μέλος στα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων), και ο εξαιρετικός μουσικός Χάρρυ Τζιανν (πιάνο). Χορωδία Γυμνασίου Εκπαιδευτηρίων "Ο Απόστολος Παύλος" υπό την διδασκαλία του καθηγητή μουσικής Γρηγόρη Κόντη. Θεατρική Ομάδα Γυμνασίου Εκπαιδευτηρίων "Ο Απόστολος Παύλος" υπό την επιμέλεια των φιλολόγων Ανδρέα Κουτσόπουλου και Μαρίας Ματσούκα, διευθύντρια - Εκπαιδευτήρια "Απόστολος Παύλος" - Γυμνάσιο. Αχιλλέας: Θανάσης Μαρίνος, Αγαμέμνονας: Παύλος Κουρκουλιώτης, Αθηνά: Χριστίνα Σταθούλη, Χρυσηίδα: Δανάη Μπιτσάκου, Θέτιδα: Ελένη Δαληβίγκα, Βρισηίδα: Ελένη Ιωαννίδη, Κάλχας: Σάκης Παπαϊωάννου, Χρύσης: Ιωάννης Καλλιπόζης, Οδυσσέας: Αναστάσιος Παπαγεωργίου, Αφηγήτρια: Θεοδώρα Δαληβίγκα. Οι μαθητές και μαθήτριες παρουσίασαν διαδραστικά δρώμενο της Ραψωδίας Α της Ιλιάδας του Ομήρου, και ερμήνευσαν το χορωδιακό «Ασπίδα του Αχιλλέα». Ερμηνεύτηκαν ο Ύμνος στη Μούσα, η άρια του Αχιλλέα «Αφθιτον κλέος», το χορωδιακό η «Ασπίδα του Αχιλλέα», και οι άριες της Ωραίας Ελένης. Στα πλαίσια το εισαγωγικού σεμιναρίου: «Η προσωδία ως συνδετικός κρίκος της όπερας με την αρχαία ελληνική γραμματεία» με εισηγητή τον συνθέτη Παναγιώτη Καρούσονάλυση προσωδίας), που προηγήθηκε της όπερας, ερμηνεύτηκαν παραδείγματα Προσωδίας πάνω σε φράσεις της Ιλιάδας του Όμηρου από την Νίκη Ζαχαροπούλου και την Μαρία Γρηγορίου. Επίσης έγινε προβολή σε βίντεο με την Μαρία Κάλλας η άρια «Αγνή Θεά» από την όπερα Νόρμα του Μπελίνι. Χαιρετισμό απηύθυνε η κ. Αννίτα Τσαπάλου, υπεύθυνη του Τμήματος Σχολικών Δραστηριοτήτων ΔΔΕ Κορινθίας. Παρευρέθησαν: Αρχιμ. π. Τιμόθεος Φλέγκας Δ/ντής Λυκείου Εκπαιδευτηρίων «Απ. Παύλος» Ισθμού Κορίνθου και οι εκπαιδευτικοί που συνόδευαν τους μαθητές των Εκπαιδευτηρίων Ισθμού Κορίνθου «Απόστολος Παύλος». Νίκος Πανουσόπουλος πληροφορικός, συνεργάτης της κυρίας Αννίτας Τσαπάλου, Β/θμια διεύθυνση Εκπαίδευσης Κορινθίας. Ιωάννης Γαλάνης, μέλος Δ.Σ του WPF ιδρυτής και Γενικός Διευθυντής των ΕΝ.Π.ΑΝ. (Ενώσεις Πολιτισμού και Ανάπτυξης) και διοικητικό μέλος του Παγκόσμιου Φιλοσοφικού Φόρουμ. Η όπερα άρεσε πολύ στους μαθητές και τις μαθήτριες που χειροκρότησαν θερμά τους καλλιτέχνες. Επίσης ο μουσικοσυνθέτης Παναγιώτης Καρούσος ανακηρύχτηκε επίτιμο ιδρυτικό μέλος της Παγκόσμιας Ημέρας Κ. Π. Καβάφη 29 Απριλίου.