Η The Attic Gallery της Κέρκυρας φιλοξενεί την έκθεση "Μελάνι σε Χαρτί 2", σε επιμέλεια Πάρη Καπράλου, τη δεύτερη διοργάνωση της ομώνυμης σειράς εκθέσεων, που έχει στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης χαρακτικής και ζωγραφικής με μελάνη και τη προβολή της στην Ελλάδα. Η έκθεση θα λάβει χώρα σε φυσική μορφή στη Κέρκυρα 9-27 Αυγούστου 2021, αλλά θα είναι διαθέσιμη από τη δεύτερη ημέρα μετά το άνοιγμα της και διαδικτυακά, σε συνεργασία με την ARTgrID με διεθνή απεύθυνση.
Ο εικαστικός επιμελητής συνεργάστηκε με 20 καλλιτέχνες, σε μια έκθεση που παρουσιάζει έργα μεγάλης ποικιλομορφίας ως προς το ύφος, την εικαστική επεξεργασία, το θέμα, και τις τεχνικές. Ανάμεσα τους συγκαταλέγονται διεθνούς φήμης εγκαθιδρυμένοι εικαστικοί αλλά και νεότεροι δημιουργοί. Ο επισκέπτης της έκθεσης θα δει έργα Χαρακτικής, Σχεδίου, Ζωγραφικής με μελάνι, κολλάζ, και Καλλιγραφίας. Στην έκθεση συμπεριλαμβάνεται in memoriam έργο του προσφάτως εκλιπόντος Χαλκιδαίου εικαστικού Θεόδωρου Κεμίδη.
"Η μελάνη ή “το μελάνι” όπως συνηθίζουμε να το αποκαλούμε σήμερα είναι χρωματιστή υγρή ουσία που χρησιμοποιείται στη γραφή, τη τυπογραφία, τη ζωγραφική. Λέγεται έτσι διότι θεωρήθηκε πως το πρώτο χρώμα που χρησιμοποιήθηκε ήταν το μαύρο. Η μελάνη είναι γνωστή σε αρκετούς λαούς από τα πανάρχαια χρόνια. Αν γράψουμε ότι “Η ανθρώπινη ιστορία έχει καταγραφεί με μελάνι” οι περισσότεροι θα σκεφτούν βιβλία. Πολύ νωρίτερα όμως, η ανθρώπινη μνήμη ζωγραφίστηκε στους βράχους των σπηλαίων με μελάνη, πολύ πριν εφευρεθεί καν η έννοια της γραφής. Το μελάνι αποτυπώνει κυριολεκτικά τα αρχέτυπα της μνήμης -όλες τις καταγραφές, αλλά και τις έννοιες που εδώ και 100.000 χρόνια το ανθρώπινο είδος θεωρεί ότι θα πρέπει να διασωθούν -πρώτα μέσω της αποτύπωσης που περιλαμβάνει την έννοια της τέχνης και την έννοια της καταγραφής αδιαχώριστα. Από τον 15ο αιώνα που το χαρτί έγινε κοινό αγαθό στην Ευρώπη, καλλιτέχνες το υιοθέτησαν, και η ιστορία του χαρτιού και του μελανιού συμπτύχθηκαν μέσα σε ένα μπουκέτο από τέχνες. Στην εποχή μας οι εικαστικοί καλλιτέχνες παράγουν με μεγάλη ποικιλομορφία ύφους, σειρά πειραματισμών ανάλογα με το σημείο εκκίνησης του καθενός έργα μοναδικής ευαισθησίας, συχνά καθόλου αναμενόμενα, που εκπλήσσουν για τις προσεγγίσεις τους. Η διεθνής τάση το υδατοδιαλυτό μελάνι, έγχρωμο ή μαύρο, να χρησιμεύει σε ακουαρελίστες ως εναλλακτικό υλικό παραδοσιακότερων χρωμάτων, τα εξαιρετικά χειροποίητα και βιομηχανοποιημένα χαρτιά που έχουν στη διάθεση τους Χαράκτες και ζωγράφοι προερχόμενα από όλο τον πλανήτη, καθιστούν τις προσεγγίσεις της Τέχνης του μελανιού σε χαρτί μια από τις πιο ανανεωμένες και ενδιαφέρουσες σκηνές των εικαστικών σήμερα. Καθώς στη γραφή για τα καθημερινά πράγματα επικρατεί το ψηφιακό περιεχόμενο, και το μελάνι του κοντινού μέλλοντος θα είναι εν πολλοίς άυλο, η Τέχνη καλείται να διατηρήσει τη μνήμη της υλικότητας μέσα από τις δικές της γραφές", επισημαίνει ο κ. Καπράλος.
Στην έκθεση συμμετέχουν με έργα ζωγραφικής, χαρακτικής και σχεδίου οι εικαστικοί καλλιτέχνες Σωτηρία Αλεβίζου, Σοφία Αργυροπούλου, Μαρία Γενιτσαρίου, Μαρία Γκιβέτση, Θεόδωρος Κεμίδης(†), Γιώργος Κόρδης, Χρήστος Λαχανάς, Χρυσούλα Μαραντζίδου, Έλενα Μπάρμπα, Μαρία Παναγιωτίδου, Γεύσω Παπαδάκη, Μιχαήλ Παπαδογιώργος, Αγγελική Παπακωνσταντίνου, Κώστας Παπαστεργίου, Ηλίας Παπανικολάου, Έλενα Προβατά, Μαρία Σταμάτη, Άννα Τσερνένκο, Μορφούλα Φαράντου, Πέτρος Φιλίππου, Μάρθα Φυρίγου.
Η έκθεση θα λειτουργήσει 9-27 Αυγούστου 2021, Δευτέρα – Παρασκευή 18:30 – 22:30. Σαββατοκύριακα και Αργίες η The Attic Gallery θα παραμείνει κλειστή. Σύμφωνα με τις τρέχουσες διατάξεις περί λειτουργίας καταστημάτων λιανικού εμπορίου, στον χώρο της The Attic Gallery επιτρέπονται έως 4 (τέσσερις) επισκέπτες ταυτόχρονα.
Σχετικά με τη σειρά εκθέσεων Μελάνι σε Χαρτί
Η σειρά εκθέσεων “Μελάνι σε Χαρτί” είναι μία πρωτοβουλία του Αθηναίου εικαστικού επιμελητή Πάρη Καπράλου, η οποία στοχεύει στην ανάδειξη των προσεγγίσεων της σύγχρονης τέχνης που εξυπηρετεί το μέσο. Συχνά υποπροβεβλημένα, εξαιτίας είτε άγνοιας στην Ελλάδα της διεθνούς αγοράς, είτε παρανοήσεων που σχετίζονται με τις δυνατότητες του μέσου, έργα ζωγραφικής με μελάνι, χαρακτικά, σύγχρονη καλλιγραφία, κολλάζ, κ.α. αγνοούνται από μεγάλη μερίδα του Ελληνικού φιλότεχνου κοινού, παρότι αποτελούν πρώτη επιλογή για χιλιάδες Έλληνες καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους σταδιοδρομούν εκτός Ελλάδας. Για να ενημερώνεστε για τρέχουσες και μελλοντικές δράσεις στο πλαίσιο της σχετικής πρωτοβουλίας μπορείτε να συνδεθείτε με την σελίδα στο Facebook “Μελάνι σε χαρτί” @inkonpapergr (https://www.facebook.com/inkonpapergr).
Η σειρά εκθέσεων “Μελάνι σε Χαρτί” είναι μία πρωτοβουλία του Αθηναίου εικαστικού επιμελητή Πάρη Καπράλου, η οποία στοχεύει στην ανάδειξη των προσεγγίσεων της σύγχρονης τέχνης που εξυπηρετεί το μέσο. Συχνά υποπροβεβλημένα, εξαιτίας είτε άγνοιας στην Ελλάδα της διεθνούς αγοράς, είτε παρανοήσεων που σχετίζονται με τις δυνατότητες του μέσου, έργα ζωγραφικής με μελάνι, χαρακτικά, σύγχρονη καλλιγραφία, κολλάζ, κ.α. αγνοούνται από μεγάλη μερίδα του Ελληνικού φιλότεχνου κοινού, παρότι αποτελούν πρώτη επιλογή για χιλιάδες Έλληνες καλλιτέχνες, πολλοί από τους οποίους σταδιοδρομούν εκτός Ελλάδας. Για να ενημερώνεστε για τρέχουσες και μελλοντικές δράσεις στο πλαίσιο της σχετικής πρωτοβουλίας μπορείτε να συνδεθείτε με την σελίδα στο Facebook “Μελάνι σε χαρτί” @inkonpapergr (https://www.facebook.com/inkonpapergr).
Σχετικά με την The Attic Gallery
Η Attic Gallery είναι ιδιωτική γκαλερί σύγχρονης τέχνης που δημιουργήθηκε για να ανανεώσει και να αναστατώσει την Κερκυραϊκή καλλιτεχνική ζωή. Βρίσκεται στον δεύτερο όροφο – στη σοφίτα – ενός μεγαλοπρεπούς νεοκλασικού κτηρίου στην καρδιά της πόλης της Κέρκυρας, που κάποτε στέγαζε το Γαλλικό Ινστιτούτο. Με ενιαίο χώρο σχεδόν 200 τ.μ., και ποικιλία επαγγελματικού εξοπλισμού, είναι αρκετά ευέλικτος ώστε να ικανοποιήσει κάθε ανάγκη έκθεσης ή παρουσίασης. Φιλοξενεί ντόπιους και διεθνείς, καταξιωμένους και ανερχόμενους καλλιτέχνες για ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, καθώς και κάθε είδους πολιτιστικής εκδήλωσης που σχετίζεται με τις εικαστικές τέχνες και τα γράμματα. Ιδρύθηκε το 2018 από την ελληνοβρετανή Δρα. Ιστορίας Πολιτισμού Σάσσα Chaitow, η οποία η ίδια ζωγράφος και συγγραφέας. Από το 2008 δραστηριοποιείται στη διοργάνωση πολιτιστικών και ακαδημαϊκών εκδηλώσεων σε συνεργασία με διεθνή κέντρα. Τα δημοσιεύματά της κυκλοφορούν σε διάφορες χώρες του εξωτερικού και από το 2018 διατελεί ως επιμελήτρια ακαδημαϊκών εκδόσεων. Διδάσκει ειδικά μαθήματα στο Πανεπιστήμιο Πατρών και σε ινστιτούτα δια βίου μάθησης στην Αγγλία, και είναι επισκέπτουσα εισηγήτρια σε πανεπιστήμια της Ευρώπης με πιο πρόσφατες εμφανίσεις στο Πανεπιστήμιο της Ζυρίχης και του Γκέτεμποργκ (Σουηδία). Ως ζωγράφος, από το 2000 έχει παρουσιάσει 13 ατομικές εκθέσεις στη Μ. Βρετανία, στη Σουηδία, και στην Ελλάδα, δημοσιεύοντας συλλεκτικούς καταλόγους του έργου της. Για περισσότερα επισκεφτείτε το https://theattic.gr.
Η Attic Gallery είναι ιδιωτική γκαλερί σύγχρονης τέχνης που δημιουργήθηκε για να ανανεώσει και να αναστατώσει την Κερκυραϊκή καλλιτεχνική ζωή. Βρίσκεται στον δεύτερο όροφο – στη σοφίτα – ενός μεγαλοπρεπούς νεοκλασικού κτηρίου στην καρδιά της πόλης της Κέρκυρας, που κάποτε στέγαζε το Γαλλικό Ινστιτούτο. Με ενιαίο χώρο σχεδόν 200 τ.μ., και ποικιλία επαγγελματικού εξοπλισμού, είναι αρκετά ευέλικτος ώστε να ικανοποιήσει κάθε ανάγκη έκθεσης ή παρουσίασης. Φιλοξενεί ντόπιους και διεθνείς, καταξιωμένους και ανερχόμενους καλλιτέχνες για ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, καθώς και κάθε είδους πολιτιστικής εκδήλωσης που σχετίζεται με τις εικαστικές τέχνες και τα γράμματα. Ιδρύθηκε το 2018 από την ελληνοβρετανή Δρα. Ιστορίας Πολιτισμού Σάσσα Chaitow, η οποία η ίδια ζωγράφος και συγγραφέας. Από το 2008 δραστηριοποιείται στη διοργάνωση πολιτιστικών και ακαδημαϊκών εκδηλώσεων σε συνεργασία με διεθνή κέντρα. Τα δημοσιεύματά της κυκλοφορούν σε διάφορες χώρες του εξωτερικού και από το 2018 διατελεί ως επιμελήτρια ακαδημαϊκών εκδόσεων. Διδάσκει ειδικά μαθήματα στο Πανεπιστήμιο Πατρών και σε ινστιτούτα δια βίου μάθησης στην Αγγλία, και είναι επισκέπτουσα εισηγήτρια σε πανεπιστήμια της Ευρώπης με πιο πρόσφατες εμφανίσεις στο Πανεπιστήμιο της Ζυρίχης και του Γκέτεμποργκ (Σουηδία). Ως ζωγράφος, από το 2000 έχει παρουσιάσει 13 ατομικές εκθέσεις στη Μ. Βρετανία, στη Σουηδία, και στην Ελλάδα, δημοσιεύοντας συλλεκτικούς καταλόγους του έργου της. Για περισσότερα επισκεφτείτε το https://theattic.gr.
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
Arts & Antiques CCR | http://www.artsantiquesccr.gr/
POLIS Magazino | https://www.polismagazino.gr
Arts & Antiques CCR | http://www.artsantiquesccr.gr/
POLIS Magazino | https://www.polismagazino.gr
ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ
ARTgrID | https://artgrid.gr
ARTgrID | https://artgrid.gr
=====
The Attic Gallery in Corfu is delighted to be hosting the exhibition “Ink on Paper,” curated by Paris Kapralos. This is the second in a series of exhibitions aiming to highlight contemporary Greek etching and painting with ink. The exhibition is taking place in Corfu, 9-27th August 2021, and will also be available as a virtual online exhibition from the second day after its opening, in collaboration with Artgrid, and with an international outlook.
The curator has selected 20 artists for an exhibition featuring a very broad variety of works in terms of their style, visual approach, topic and technique. The exhibitors include internationally renowned, established artists, alongside emerging talent. Visitors will see works on paper, including etchings, drawings, illustrations and paintings with ink, collage, and calligraphy. The exhibition includes an in memoriam participation with a work by the recently deceased artist from Chaliks, Theodoros Kemidis.
“Ink is a pigmented, fluid substance used for writing, printing, and painting. In Greek it is known as “melani” (from the root “melas”) meaning black, since it is thought that that was the first colour to be used. Ink has been used by many peoples since antiquity. If we were to say that “Human history is recorded In ink,” most people would think of books. however, much earlier, human memory was painted on cave walls in ink, long before the concept of writing was even invented. Ink literally imprints our archetypes of memory – all records, and all concepts that for 100000 years the human species has considered worth saving through imprinting them, reflecting an indivisible bond between the notions of art and record-making.
From the 15th century, when paper became a common product in Europe, it was adopted by artists, and the story of paper and ink were combined in a bouquet of arts. In our time, visual artists produce experimental series in a broad variety of styles depending on their individual starting points. These result in uniquely sensitive works, often unexpected, which surprise the viewer with their approach. The international trend towards water-based ink, whether coloured or black, being useful to watercolorists as an alternative medium to more traditional colours, and the outstanding handmade and industrially produced papers available to artists from all over the world, renders approaches to the art of ink on paper as one of the most refreshing and interesting contemporary visual art scenes. Since in the sphere of writing about everyday matters, digital content has predominated, Art is called upon to preserve the memory of materiality through its own writing,” Mr Kapralos notes
The curator has selected 20 artists for an exhibition featuring a very broad variety of works in terms of their style, visual approach, topic and technique. The exhibitors include internationally renowned, established artists, alongside emerging talent. Visitors will see works on paper, including etchings, drawings, illustrations and paintings with ink, collage, and calligraphy. The exhibition includes an in memoriam participation with a work by the recently deceased artist from Chaliks, Theodoros Kemidis.
“Ink is a pigmented, fluid substance used for writing, printing, and painting. In Greek it is known as “melani” (from the root “melas”) meaning black, since it is thought that that was the first colour to be used. Ink has been used by many peoples since antiquity. If we were to say that “Human history is recorded In ink,” most people would think of books. however, much earlier, human memory was painted on cave walls in ink, long before the concept of writing was even invented. Ink literally imprints our archetypes of memory – all records, and all concepts that for 100000 years the human species has considered worth saving through imprinting them, reflecting an indivisible bond between the notions of art and record-making.
From the 15th century, when paper became a common product in Europe, it was adopted by artists, and the story of paper and ink were combined in a bouquet of arts. In our time, visual artists produce experimental series in a broad variety of styles depending on their individual starting points. These result in uniquely sensitive works, often unexpected, which surprise the viewer with their approach. The international trend towards water-based ink, whether coloured or black, being useful to watercolorists as an alternative medium to more traditional colours, and the outstanding handmade and industrially produced papers available to artists from all over the world, renders approaches to the art of ink on paper as one of the most refreshing and interesting contemporary visual art scenes. Since in the sphere of writing about everyday matters, digital content has predominated, Art is called upon to preserve the memory of materiality through its own writing,” Mr Kapralos notes
For exhibition details, visit: https://theattic.gr/inkonpaper2/
Information:
On view: 9-27 August 2021
Hours: Monday-Friday, 6:30-10:30pm. Closed at weekends.
On view: 9-27 August 2021
Hours: Monday-Friday, 6:30-10:30pm. Closed at weekends.
Appointments: Write to gallerytheattic@gmail.com or call +302661401198 during opening hours.
COVID-19: According to current regulations, the maximum number of visitors allowed at any one time is 4 people. Masks must be worn inside the gallery.
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου