Τρίτη 3 Μαρτίου 2026

Η όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης» του Παναγιώτη Καρούσου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 
Ο Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων και ο Δ.Ο. Interntional Action Art παρουσιαζουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών την Πέμπτη 7 Μαΐου 2026, ώρα 20:00, την Όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης» του Παναγιώτη Καρούσου βασισμένη στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου.

Αίθουσα Διδασκαλίας της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου “Οι Φίλοι της Μουσικής” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Είσοδος ελεύθερη
Χαιρετισμός: Ιωάννης Μαρωνίτης, Πρόεδρος του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων και Γενικός Πρόεδρος του International Action Art
Η παράσταση είναι αφιερωμένη στην Παγκόσμια Ημέρα Ελληνικής Γλώσσας
Πρωταγωνιστούν:
Προμηθέας: Νίκος Φλάκας, μπασοβαρύτονος
Ιώ: Ειρήνη Κώνστα, σοπράνο
Ωκεανίδα: Hlin Leifsdottir, υψίφωνος
Βία-θεά Αθηνά: Ρέα Βουδούρη, υψίφωνος
Ωκεανός-Ερμής: Γιάννος Κοτζιάς, τενόρος
Νύμφη Ωκεανίδα 1: Σοφία Μαντζάκου, υψίφωνος
Νύμφη Ωκεανίδα 2: Μαρία Γρηγορίου, υψίφωνος
Κράτος: Γιάννης Δάρρειος, τενόρος
Μουσικό Σύνολο «Ραψωδοί» Χριστιάνα Μάνου, πιάνο
Συμμετέχουν οι ηθοποιοί:
Θεά Ήρα: Δέσποινα Μοίρου
Κορυφαία: Τίσσα Βασιλάκη
Αμφιτρίτη: Βασιλική Ιωσηφίδου
Ήφαιστος: Κωνσταντίνος Καλαβρυτινός
Συντονισμός-επιμέλεια προβών: Ρέα Βουδούρη
Σκηνοθετική επιμέλεια: Ειρήνη Κώνστα
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Παναγιώτης Καρούσος
Λίγα λόγια για το έργο:
Η όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης» του Παναγιώτη Καρούσου συνδέει την αρχαία ελληνική τραγωδία με την όπερα.
Ξεκινώντας από την Προσωδία και τον τονισμό των λέξεων της αρχαίας ελληνικής γλώσσας, τον χωρισμό των ήχων με βάση το Μονόχορδο και την αρμονία των σφαιρών του Πυθαγόρα, που είναι η βάση όλης της δυτικής μουσικής, με την όπερα Προμηθέας Δεσμώτης περνάμε από όλα τα μουσικά ρεύματα της κλασσικής μουσικής ως τις μέρες μας. Όμως όπως όλα τα έργα τα χαρακτηρίζει ένα βασικό στοιχείο έτσι στη όπερα αυτή πρωτεύοντα ρόλο έχουν οι φωνές των ερμηνευτών. Η μουσική γραφή δεμένη πάνω στις κλασσικές φόρμες των αριών βασίζεται στην μελωδία που μας παραπέμπει στο μπελ-κάντο και τον βερισμό. Η δε ενορχήστρωση πατεί στις βαγκνερικές φόρμες με τα χάλκινα όργανα στα κύρια μοτίβα και πλούσιο δραματικό ήχο θερμού ρομαντισμού.
Πέρα όμως από τις καθιερωμένες αξίες της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, τα διαχρονικά μηνύματα και τους νόμους της όπερας που το έργο σέβεται, η όπερα αυτή μας οδηγεί στο μέλλον της ανθρωπότητας που είναι η ανακάλυψη και κατανόηση του Σύμπαντος.
Ιστορικό του έργου:
Ο Προμηθέας πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μόντρεαλ του Καναδά, στο Place des Arts, και παιζόταν κατά διαστήματα στα Γαλλικά μέχρι το 2006. Το έργο είναι βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου «Προμηθέας Δεσμώτης» σε μετάφραση Γρυπάρη. Το 2008 ανέβηκε στην Νέα Υόρκη και στην Ουάσινγκτον των ΗΠΑ υπό την διεύθυνση του μαέστρου Grant Gilman. Στην Ελλάδα ο Προμηθέας ανέβηκε στα Δημοτικά Θέατρα του Χολαργού, Κορινθίων, Χαλκίδας, Σαλαμίνας, Καλλιθέας, Αργοστολίου, Ιθάκης, στην αίθουσα συναυλιών Παρνασσός, στην Παλαιά Βουλή, στο Θέατρο Βεάκειο, στον Πολυχώρο του Δήμου Αθηναίων, στο Θέατρο της Αρχαίας Μεσσήνης, στην Αρχαία Αγορά, στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου, και στις Φυλακές Σωκράτους, Λόφος Μουσών (Φιλοπάππου). Το Μάρτη του 2014 η όπερα «Προμηθέας Δεσμώτης» με πρωταγωνιστή τον Βασίλη Ασημακόπουλο παρουσιάστηκε στο Queens’ Mamie Fay Auditorium και στον ΟΗΕ στην έδρα των Ηνωμένων Εθνών στο Μανχάταν εκπροσωπώντας την Ελλάδα στην UNESCO. Ηταν η πρώτη φορά στην ιστορία της Ελληνικής όπερας που ταξιδέψε έργο από την Ελλάδα στην Αμερική. Υπό την διεύθυνση του μαέστρου Ελευθέριου Καλκάνη παρουσιάστηκε στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ και στην Αίθουσα Συναυλιών «Παρνασσός». Το 2016 παρουσιάστηκε στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης στο Παρίσι (Αμφιθέατρο Richelieu της Σορβόννης) με πρωταγωνιστές τους: Βασίλης Ασημακόπουλος, Ειρήνη Κώνστα, Βανέσσα Καλκάνη, Κασσάνδρα Δημοπούλου, Φίλιππος Μοδινός, και Βικτωρία-Φιοράλμπα Κιαζίμη στο πιάνο, και το 2017 στην Εθνική Όπερα της Σόφιας (Sofia National Opera and Ballet).
Το 2024, η όπερα παρουσιάστηκε στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά και στο Theatre of the NO, το πρώτο αγγλόφωνο θέατρο της Αθήνας σε σειρά παραστάσεων στα αγγλικά.
Το 2025, παρουσιάστηκε στον Εκπαιδευτικό Όμιλο - Ελληνοαγγλική Αγωγή.
Επίσης η όπερα παρουσιάστηκε για σειρά ετών στα σχολεία με ένα εγκεκριμένο πρόγραμμα του Ινστιτούτου Εκπαιδευτικής Πολιτικής (Ι.Ε.Π.), του Υπουργείου Παιδείας, για την Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση με εισαγωγικό σεμινάριο "Η προσωδία ως συνδετικός κρίκος της όπερας με την αρχαία ελληνική τραγωδία".
Η μελωδική δύναμη του Προμηθέα έχει κάμει να μιλούν με ενθουσιασμό μεγάλες προσωπικότητες, μεταξύ άλλων ο πρωθυπουργός του Καναδά Pierre Trudeau, ενώ σε παρουσίαση του έργου στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ χαρακτηρίστηκε θεϊκή.

4 Women Η ΚΟΑ τιμά την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας

 


4 Women

Η ΚΟΑ τιμά την Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας
Με αφορμή την «Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας» που εορτάζεται κάθε χρόνο στις 8 Μαρτίου, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών παρουσιάζει μια ξεχωριστή συναυλία αφιερωμένη στο γυναικείο φύλο, στο Φουαγιέ του ιστορικού θεάτρου Ολύμπια – Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας». Με σταθερή πίστη στο πολυδιάστατο κοινωνικό της έργο, η Ορχήστρα διευρύνει τις δράσεις της με στόχο την ανάδειξη της μουσικής υπό το πρίσμα της γυναικείας εμπειρίας.
Η θέση της γυναίκας στην κλασική μουσική αποτελεί σημαντικό και ενδιαφέρον κεφάλαιο στην Ιστορία: από την απόλυτη αφάνεια μέχρι τα εμπόδια που προκαλούσαν τα κοινωνικά στερεότυπα, η γυναικεία μουσική ταυτότητα σήμερα καταφέρνει να ορθώσει το ανάστημά της και να αναγνωριστεί – έστω και καθυστερημένα – για τη συμβολή της στον κόσμο της μουσικής.
Η συμμετοχή των γυναικών στην Κ.Ο.Α. αυξάνεται συνεχώς, αντανακλώντας τη δέσμευση του οργανισμού για ισότητα, ενδυνάμωση και αναγνώριση του ρόλου τους στην καλλιτεχνική δημιουργία.
Στη συναυλία θα συμμετάσχει Κουαρτέτο Εγχόρδων της Ορχήστρας αποτελούμενο αποκλειστικά από γυναίκες και θα παρουσιαστούν έργα γραμμένα από γυναίκες συνθέτριες. Η μουσική αυτή συνάντηση φιλοδοξεί να αναδείξει τη φωνή, την έμπνευση και τη δύναμη των γυναικών στη γλώσσα της μουσικής, υπενθυμίζοντας πως η τέχνη αποτελεί πεδίο ισότητας, συνεργασίας και κοινού οράματος. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα τριών συνθετριών από τον 19ο, τον 20ό και τον 21ο αιώνα, που φωτίζουν τη ρομαντική ευαισθησία, την εσωτερικότητα και τη σύγχρονη έμπνευση της γυναικείας μουσικής δημιουργίας, αποτυπώνοντας τη διαχρονική και ουσιαστική παρουσία των γυναικών στη μουσική δωματίου.
Πρόγραμμα Εκδήλωσης
ΕΜΙΛΙ ΜΑΓΙΕΡ (1812–1883)
Κουαρτέτο Εγχόρδων σε σολ ελάσσονα, έργο 14
ΕΝΡΙΕΤΕ ΜΠΟΣΜΑΝΣ (1895–1952)
Κουαρτέτο Εγχόρδων
ΚΑΡΟΛΙΝ ΣΩΟΥ (γεν. 1982)
Entr’ acte
ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ:
-Μαργαρίτα Πλέστη, βιολί
-Πωλίνα Κουμή, βιολί
-Γκέρτα Σινάι, βιόλα
-Ήβη Παπαθανασίου, βιολοντσέλο
ΟΛΥΜΠΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΑΡΙΑ ΚΑΛΛΑΣ
Γενική είσοδος: 8€ 
Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» - Φουαγιέ

Δευτέρα 2 Μαρτίου 2026

Mniestris, Moustakas, Despotakis: “A Bolt From The Blue” στο ΚΕΤ

 


Mniestris, Moustakas, Despotakis: “A Bolt From The Blue”

Δευτέρα 23 Μαρτίου 2026 🕘 21:00 🎫 10€
Ο Μέμος Μουστάκας (πιάνο), ο Γιάννης Δεσποτάκης (τύμπανα) και ο Ανδρέας Μνιέστρης (σαξόφωνο) συναντιούνται στο ΚΕΤ για μια συναυλία ελεύθερου αυτοσχεδιασμού με καταβολές στη free jazz. Το τρίο δημιουργήθηκε τον Απρίλιο του 2024. Με τίτλο A Bolt From The Blue, η πρώτη δισκογραφική τους έκδοση αποτυπώνει τη δυναμική και την ενέργεια των ζωντανών τους εμφανίσεων.
🔷 Ο πιανίστας Αγαμέμνων (Μέμος) Μουστάκας δραστηριοποιείται στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και την επιτόπου σύνθεση, κυρίως σε σόλο ή μικρά σύνολα. Σπούδασε ακορντεόν και θεωρητικά στο Εθνικό Ωδείο και στο Ωδείο Ν. Σκαλκώτα. Παρακολούθησε μαθήματα σύγχρονου αυτοσχεδιασμού με τον Μάρκο Αλεξίου. Η πρώτη τεκμηριωμένη δισκογραφική κυκλοφορία του είναι το Exit Strategies (2017), με τον Σπύρο Μίτσουλη. Στο Tragelaphus (2020) εμφανίζεται σε τρίο με τον Περσέα Ρίζο και τον Στέφανο Χυτήρη, ενώ τα On a Ledge beyond the Edge (2023) και Sketches of Resistance (2025) είναι σε συνεργασία με τον Γιάννη Δεσποτάκη. Συνολικά έχει κυκλοφορήσει 14 άλμπουμ, μεταξύ των οποίων 5 για σόλο πιάνο.
🔷 Ο ντράμερ και κρουστός Γιάννης Δεσποτάκης έχει μελετήσει tabla με τους Satnam Ghai και Nihat Yersaloglu, ντραμς με τον Νίκο Καπηλίδη και ηλεκτρική κιθάρα με τον Κώστα Μουζή. Γνωρίστηκε το 2007 με τον Hayden Chisholm και συνεργάζονται στενά από το 2009. Από το 2013 συμπράττει με τον Døn Stavrinos στο σχήμα Meating for Business. Μερικές από τις ηχογραφημένες κυκλοφορίες του είναι το σόλο The Silent Cry Of An Urban Orangutan (2021), το Live at Studio 9 (2018) με τον Αντώνη Ανισέγκο και τον Døn Stavrinos, καθώς και το Invocations Transfigured (2023) με τον Αγαμέμνονα Μουστάκα και τον Δημήτρη Παντελιά. Το 2025 συμμετέχει επίσης στο Sketches of Resistance.
🔷 Ο Ανδρέας Μνιέστρης είναι Ομότιμος Καθηγητής Σύνθεσης Ηλεκτρονικής Μουσικής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου. Ως σαξοφωνίστας εμφανίζεται από τα μέσα της δεκαετίας του 1980, εστιάζοντας στη free jazz και στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, και έχει συνεργαστεί με πολλούς/ές μουσικούς αυτού του «ιδιώματος» — ενδεικτικά: Ν. Τουλιάτος / Α. Συμβουλόπουλος (Telethroon), Φ. Φλωρίδης, Θ. Ρέλλος, Σ. Γιαννάτου, Σ. Παπαδημητρίου, Δ. Δημητριάδης / J. Tornabene (τρίο saxo viva!), κ.ά. Τα τελευταία δύο χρόνια συνεργάζεται με τον Μέμο Μουστάκα και τον Γιάννη Δεσποτάκη, καθώς και με το σύνολο «Γενίτσαροι του Χρηματοπιστωτικού Συστήματος» (Φ. Θεοχαρίδης, Γ. Σταυρίδης).
⭔ Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
📍 Κύπρου 91Α, Κυψέλη
☎ (00 30) 213 00 40 496 | 69 45 34 84 45
✉ info@polychorosket.gr
site: www.polychorosket.gr

«Το Κτίσμα» — μουσική performance με τη Σαβίνα Γιαννάτου & τον Θύμιο Ατζακά ⌂ KET

 


«Το Κτίσμα»

Μουσική performance βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Φραντς Κάφκα
με τη Σαβίνα Γιαννάτου και τον Θύμιο Ατζακά
🗓 Παρασκευή & Σάββατο — 20, 21, 27 & 28 Μαρτίου 2026
🕘 21:00
🎟️ 15€ | 12€ (φοιτητικό, 65+) | 10€ (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ, ΑμεΑ)
Γραμμένο το 1923, λίγο πριν από τον θάνατο του Φραντς Κάφκα, το «Κτίσμα» μετατρέπεται για πρώτη φορά σε μουσική περφόρμανς: δύο μουσικοί, η Σαβίνα Γιαννάτου και ο Θύμος Αδένας (Θύμιος Ατζακάς), το αποδίδουν ως ένα ζωντανό συμβάν ήχου, λόγου και σώματος — μια διαρκή καφκική μεταμόρφωση.
Η φωνή της Γιαννάτου οδηγεί το κοινό σε έναν ηχητικό λαβύρινθο, όπου λέξεις, αναπνοές και ψίθυροι εναλλάσσονται και διαλύονται. Μαζί της αναδύονται ψηφιακές και αναλογικές ηχητικές περσόνες — εσωτερικές φωνές που ενσαρκώνουν την αδυναμία υπέρβασης του νου.
Η τετραφωνική σύνθεση του Θύμου Αδένα συνδυάζει live electronics, σπάνια field recordings και επεξεργασμένα ηχοτοπία από εθνογραφικά βινύλια, προσκαλώντας σε βαθιά ακρόαση.
Η σκηνική σύνθεση της Μαρίας Λάππα, σε διάλογο με την αισθητική του χορού Butoh και τη ζωντανή σωματική τέχνη, διαμορφώνει ένα περιβάλλον φυσικών υλικών, όπου σώμα, φωνή και ήχος συνυπάρχουν, ενώ οι ψηφιακές προβολές του Αλέξανδρου Σεϊταρίδη ενισχύουν τη δημιουργία ενός διαρκώς μεταβαλλόμενου εσωτερικού τοπίου.
Το «Κτίσμα» παρουσιάζεται στην Αθήνα, στις 20, 21, 27 και 28 Μαρτίου (ΚΕΤ), και στη Θεσσαλονίκη, στις 22, 23 και 24 Απριλίου (Θέατρο Αμαλία).
Λίγα λόγια για το αφήγημα
Κεντρική μορφή του αφηγήματος είναι ένα ζωόμορφο πλάσμα, παγιδευμένο στους υπόγειους λαβυρίνθους του καταφυγίου του και σε ατέρμονους, μα άκαρπους αναστοχασμούς. Το πλάσμα αυτό εκφράζει μια βαθιά ανθρώπινη φύση και, γι’ αυτό, μας αφορά περισσότερο από ποτέ: πραγματεύεται τον θορυβώδη νου και τη φοβική εγωκεντρικότητα του σύγχρονου ανθρώπου.
Το ζώο του «Κτίσματος» συμπυκνώνει την αδυναμία μας να διαφύγουμε από την πλάνη ενός βιολογικού εγκεφάλου που κατασκευάζει κόσμους, χωροχρόνους, πεποιθήσεις και αξιακά συστήματα, χωρίς να μπορεί να τα υπερβεί.
Ένα περιφερόμενο σώμα κυριαρχείται από έναν νου πολυμήχανο αλλά κατακερματισμένο, ευρηματικό και συνάμα σκοτεινό. Πρόκειται για μια ύπαρξη εγκλωβισμένη στον κύκλο της αποφυγής του πόνου και της αδιάκοπης διεκδίκησης ευημερίας και ευχαρίστησης. Καταλήγει φοβισμένη και αυτοτιμωρητική, έτοιμη να κατασπαράξει καθετί ξένο και διαφορετικό — ό,τι ποτέ δεν αποδέχτηκε να γνωρίσει ή να αγαπήσει.
Σαβίνα Γιαννάτου – performance, φωνητικά
Θύμος Αδένας (aka Θύμιος Ατζακάς) – ιδέα, μουσική σύνθεση, live vinyl sampling, electronics
Mαρία Λάππα – κίνηση, εικαστική επιμέλεια
Αλέξανδρος Σεϊταρίδης – προβολές, video mapping, φωτισμοί
Γιώργος Σταυριανάκης – φωτογραφική επιμέλεια
Most design – σχεδιασμός αφίσας
Διάρκεια: 90’
κρατήσεις: http://www.more.com/.../to-ktisma-mousiki-performance... & 213 00 40 496
⭔ Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
📍 Κύπρου 91Α, Κυψέλη
☎ (00 30) 213 00 40 496 | 69 45 34 84 45
✉ info@polychorosket.gr
site: www.polychorosket.gr