ΠΝΥΚΑ - Open University of Cyprus - Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου

 

Η #ΠΝΥΚΑ, το διετές, διεπιστημονικό Mεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών Πολιτικής Ιστορίας, Θεωρίας και Πράξης του Open University of Cyprus - Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου

συνδυάζει στοιχεία από τους επιστημονικούς κλάδους των πολιτικών επιστημών, της ιστορίας, της κοινωνικής θεωρίας, της νομικής, των οικονομικών και των διεθνών σχέσεων, και

προσφέρει δυνατότητες εξειδίκευσης σε μια σειρά σχετικών πεδίων (π.χ. νεώτερη και σύγχρονη πολιτική ιστορία, θεωρία των κοινωνικών επιστημών, ζητήματα λογικής και φιλοσοφίας του δικαίου, κ.ά.).

.

Η ΠΝΥΚΑ: ΜΑ ΣΤΗΝ ΠΟΛΙΤΙΚΗ ΙΣΤΟΡΙΑ, ΘΕΩΡΙΑ ΚΑΙ ΠΡΑΞΗ απευθύνεται σε ένα ευρύτατο φάσμα ενδιαφερομένων: (υποψήφιους) πολιτικούς, δημοσιογράφους, δημοσιολόγους, επαγγελματίες της πολιτικής επικοινωνίας, αλλά και κάθε πολίτη που ενδιαφέρεται για το πολιτικό γίγνθεσθαι, την ιστορία και τον πολιτισμό.

.

.

Περισσότερα για το #Μεταπτυχιακό πρόγραμμα, εδώ: https://tinyurl.com/y7k38u8u

Υποβολή αιτήσεων για έναρξη σπουδών από το εαρινό εξάμηνο του ακαδημαϊκού έτους 2021-2022 (Ιανουάριος 2022) έως τις 11 Οκτωβρίου 2021 στο www.ouc.ac.cy

.

.

Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου: #Σπουδές προσαρμοσμένες στις ανάγκες σου!

#ΑΠΚΥ #OpenUniversityCyprus #openeducation #ApplyNow

Open University of Cyprus - Ανοικτό Πανεπιστήμιο Κύπρου

Schaubühne – Thomas Ostermeier History of Violence Based on the novel by Édouard Louis

 THEATRE |

Schaubühne – Thomas Ostermeier

History of Violence

Based on the novel by Édouard Louis

One Christmas night, Édouard meets Reda, a man of Algerian origin, and they end up in the former’s apartment. However, things soon take a turn for the worse.

A remarkable commentary on class hatred, homophobia, xenophobia and self-loathing written in a breathtaking language, young French author Édouard Louis’ autobiographical novella, acclaimed all over Europe, is adapted for the stage by Schaubühne.

With gender-based violence one of the most hotly debated issues right now, German director Thomas Ostermeier, a favourite of Athenian audiences, returns to the Festival with a gripping, internationally acclaimed production, that is also expected to make an impact here.

October 5 & 6 2021

21.00 | PEIRAIOS 260 (D)

Book your tickets now:

online at tickets.aefestival.gr/

from our box office, Panepistimiou 39 (hygiene and safety rules must be adhered to at all times)

#AEF #AEF2021 #AthensEpidaurusFestival2021 #Theatre

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Athens Festival Peiraios 260

Cyprus Symphony Orchestra concert series “PREMIERE 1”

 CYPRUS SYMPHONY ORCHESTRA

PREMIERE 1

Lefkosia: Wednesday 13 October 2021

Pallas Theatre, Pafos Gate, 20:30

Larnaka: Thursday 14 October 2021

Larnaka Municipal Theatre, 20:30

Pafos: Friday 15 October 2021

Markideio Municipal Theatre, 20:30

Α musical encounter of our honourary conductor Alkis Baltas with both, the CySO and Savvas Lagou, one of its violinists and the featured soloist in Mozart’s Third Violin Concerto. Distinctive for its gracefully ornate solo writing, especially in the cadenzas, this lightly orchestrated concerto is one of the five that Mozart wrote during his lifetime, all composed in 1775 at the early age of 19.

Our concert opens with yet another classical delight: Joseph Haydn’s exquisitely vivacious and lyrical Overture in D major, written two years later in 1777.

“Triptychon” by Alkis Baltas will be receiving its Cyprus premiere in this programme. Commissioned in 1978 by a German company, it was premiered in Berlin the same year, by an orchestra consisting of members of the Deutsche Oper Berlin, under the direction of the composer. It is distinguished for its use of contrapuntal techniques within a more contemporary style.

Τhe Suite no. 2 is one of the earliest examples of Stravinsky's emerging neoclassical tendencies and ranks among his lightest and most amusing works.

Joseph Haydn: Overture in D major, Hob.la:7

Wolfgang Amadeus Mozart: Violin concerto no. 3 in G major, K. 216

Alkis Baltas: Triptychon [Cyprus premiere]

Igor Stravinsky: Suites no. 1 & 2

Soloist: Savvas Lagou (violin)

Conductor: Alkis Baltas

Supporters: Larnaka Municipality, Pafos Municipality

Ticket prices:

Stalls Premium Seats: €18 / €14 (concession)

Stalls Regular Seats: €13 / €10 (concession)

Balcony: €8 / €6 (concession)

Season Tickets for Premiere Series

6 concerts (only for the Lefkosia concerts)

Stalls Premium Seats €90

Stalls Regular Seats €60

Balcony €42

Concessions available to: Students, soldiers, pensioners, large and five-member families on presentation of ID.

Free Entrance for people with disabilities.

Ticket presales: - Online at www.cyso.org.cy and at the box office before the concert if no restrictive measures apply.

- Pallas Theatre Box Office: every Wednesday 16:00-19:00.

Pallas Theatre, Pafos Gate (Rigainis and Arsinois corner, 1010 Lefkosia, 22 410181)

Larnaka Municipal Theatre (Leonida Kioupi, Larnaka, 24 665794)

Markideio Municipal Theatre (Andrea Geroudi 27, 8010 Pafos, 26 222286)

  ALKIS BALTAS

He was born in Thessaloniki. He studied violin and theory of music at the State Conservatory of Thessaloniki. In 1974 he graduated from the Aristotle University of Thessaloniki with a degree in Law. He continued his musical education at the Hochschule der Künste in Berlin, from where he graduated with a diploma in composition and conducting.

From 1983 to 1992 he was the Artistic Director of the Thessaloniki State Orchestra. From 1994 to 1997 he was the Artistic Director of the Greek National Opera. During the period 1997-1999 he was the Artistic Director of the Music Ensembles of the Greek Radio. From 2004 to 2008 the Municipality of Corfu assigned him the artistic direction of the Symphony Orchestra of the Municipality of Corfu. Since May 2010 he has been the Conductor of the Symphony Orchestra of the Philharmonic Society of Corfu. From 2001 to 2019 he was the Artistic Director of the Patmos Sacred Music Festival entitled "The Holy Revelation of Music".

From 2011 to 2017 he was Artistic Director of the Cyprus Symphony Orchestra of which he is currently Honorary Conductor. Since 1990 he has been the Artistic Director of the "Music College" of Thessaloniki. From 1992 to 2011 he taught orchestration and conducting at the Department of Musicology of the Aristotle University of Thessaloniki. He was the Artistic Director of the Contemporary Conservatory in Thessaloniki (1986 – 1988) and the Hellenic Conservatory in Athens (1998 - 2012).

Alkis Baltas is a member of the Greek Composers’ Union. Many of his works (chamber music, choral, orchestral, operas, etc.) have been performed in Greece and abroad. His compositions have received awards in Greek and international competitions (Italy, Spain). He has released 18 CDs which include many of his compositions.

As a conductor, he has performed with all Greek orchestras and has given many concerts abroad (Italy, France, England, Spain, Belgium, Czechoslovakia, Sweden, Austria, Germany, Yugoslavia, Bulgaria, Romania, Cyprus, former Soviet Union, Turkey, USA, Argentina, Qatar, Australia, etc.).

SAVVAS LAGOU

Savvas Lagou was born in Larnaka, Cyprus, in 1991. He began violin lessons at the age of 9 at the annex of the Conservatoire of East Attica in Larnaka, from where he graduated in 2009. At the age of 19, Savvas became a student of Sorin Alexandru Horlea, who has been his major influence as a musician and violinist.

After studying with Magdalena Filipczak for a year, Savvas secured various scholarships for his Bachelor studies at Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance where he enrolled in 2013. During his time at Trinity Laban he studied with Andrew Sherwood, and participated in master classes with Zsolt-Tihamer Visontay and Remus Azoitei.

In April 2014, Savvas performed as a soloist with the Somerset Youth Symphony Orchestra and in May of the same year with the Cyprus Symphony Orchestra in Larnaka and Lefkosia.

Savvas continued his studies in 2016 as an MA student at the Royal Academy of Music in London under Mateja Marinkovic and Jack Liebeck, graduating with distinction. During his studies at the Academy, he also received coaching in chamber music from the Doric String Quartet and Levon Chilingirian.

Savvas is currently a full time member in the 2nd violins section of the Cyprus Symphony Orchestra, as well as a co-leader in the 1st violins of the newly formed Cyprus Chamber Orchestra.

He is a founding member of the Fusionia Quartet, formed in 2018, with which he has performed at the Kypria International Festival 2019. Savvas has also participated in festivals of classical and world music in Cyprus, Greece, Belgium, Italy, Romania, Slovenia and England.

PROGRAMME NOTES

Joseph Haydn (1732–1809): Overture in D major, Hob.la:7

Tonight’s concert opens with a classical delight: Joseph Haydn’s exquisitely vivacious and lyrical Overture in D major, written in 1777. This is the year we find Haydn fully preoccupied with his duties as Kapellmeister at the Esterházy court. Most of his time was spent at the magnificent castle Eszterháza in Hungary (the ‘Hungarian Versailles’) which prince Nicolaus favored over his other residences. These very long stays at Eszterháza were linked to Nicolaus’s full reorganization of the theatrical entertainment there. The prince requested a regular amusement season each year, enriched with opera, stage plays, and marionette operas; in principle, there was theatrical entertainment every evening the prince was in residence.

Sir Robbins Landon, the eminent British musicologist, suggested that this 167-measure overture served as an instrumental prologue to one of Haydn’s lost marionette operas. But this was not the only incarnation of the work. Haydn also used it as the Finale to Symphony No. 53 in the place of an earlier Capriccio (1775). However, later he went back on his decision and revised the music one final time to use it as the opening Allegro of Symphony No. 62.

Wonderfully poised between exuberance and elegance, this marvelous jewel invites us to the delights of a piquant soirée at one of the most glorious 18th-century Austro-Hungarian courtyards. Vibrant, charming, and dispersed with fast energetic passages, the overture makes an effective curtain-raiser, an ideal beginning of an exciting evening!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Violin concerto no. 3 in G major, K. 216

Besides admiring Mozart as the greatest musical genius that ever lived, we think of him as an exceptionally fine piano virtuoso. Few know, however, that he was also a violinist of considerable skill who used to serve as court violinist – even as concertmaster – in his early career in Salzburg.

Although it was believed that Mozart wrote all his five violin concertos in 1775 (during which he served as concertmaster at the Salzburg court), more recent musicological research indicates that the first one might date from 1773. Remarkably, after his vast interest in the violin concerto in 1775, the composer did not return to this genre again.

The Violin Concerto no. 3 was the second that Mozart composed in 1775, and it demonstrates his extraordinary creative skill and deep knowledge of the violin even at age 19. It features three movements, each being in a different tempo, and each meant to highlight the virtuosity and proficiency of the violin soloist. Indeed, at the end of each movement, the violinist engages in demanding, elaborated cadenzas.

The first movement (Allegro) reveals its ties to the operatic world since the opening theme also appears in the aria ‘Aer tranquillo e dì sereni’ from Mozart’s opera Il rè pastore, composed four months earlier than the concerto. So operatic is the particular section that it breaks into a brief recitative for solo violin just before the return of the main theme in this sonata-form movement.

Coming across as a lyrical aria for violin, the Adagio instills a tranquil atmosphere, with its muted and pizzicato strings highlighting the beauty of the solo violin lines. The Rondeau (Rondo) finale, which re-establishes the instrumentation of the first movement, is marked by tempo and meter changes that support the character diversity of the rondo’s sections. Its theme (chorus) recurs triumphantly, replacing alternating sensational sections that include an elegiac minor passage as well as fragments of a vigorous Hungarian folksong.

Dr. Vassilis Kallis

Alkis Baltas: Triptychon [Cyprus premiere]

Τhe work was composed in Berlin in 1978 as a commission by a german company to celebrate the 100th anniversary of its foundation. Conducted by the composer himself, the work was premiered in 1978 in Berlin, by an orchestra made up of members of the Deutsche Oper Berlin.

In Greece, “Triptychon” has been performed by the Athens State Orchestra, Thessaloniki State Orchestra and the National Symphony Orchestra of the Greek Radio and Television. It has been recorded by the Orchestra of Colours.

The composition consists three parts:

1) In the first movement (Allegro moderato), the first theme is introduced by the flute followed by its extensive development. After a brief bridge by the solo clarinet, the second theme (Poco meno) is heard, thereby developed through contrapuntal techniques, mainly those of the passacaglia and the canon. The first theme reappears, followed by the coda, which is based on both themes.

2) The second movement (Andante) begins with the strings and continues with the wind instruments. In the middle section of the movement the technique of passacaglia is extensively used. Each instrument plays a melodic motif that is being continuously repeated. Instruments are introduced one after the other into the texture, and likewise they take off once they have completed their motif. The solo cello leads into the next section that is in fact an exposition of the first section, with the winds initiating the section and the strings following. The sections come to a quiet closure with the tutti.

3) The third movement (Allegro moderato) starts with a brief introduction that leads to the rapid first theme (Allegro). The opening melody is heard again, followed by the second theme, which has a strong rhythmic character. Both themes are thereafter combined with the opening melody and are extensively developed. The final section (Pesante) is played by the full orchestra, whereby the opening melody, performed forte takes on the character of enthusiastic, glorifying song.

Alkis Baltas

Igor Stravinsky (1882–1971): Suites no. 1 & 2

In June 1920, Stravinsky settled with his family in Paris, leaving his homeland Russia behind forever. The experience of forced emigration had a profound effect on the composer, as it triggered a change in his musical style, a conscious reaction to the lost connection to the homeland (memories, language, subconscious). Milan Kundera, the renowned Czech writer, believed that emigration erased Russia for Stravinsky. Beginning in the early 1920s and lasting for several years, Western Europe would become the actual and spiritual home for the composer. That provoked a creative orientation towards neoclassicism, the stylistic current that involved the impulse to revive (and adapt to the modernist aesthetic) the Classical musical style.

Both suites in tonight’s program, enchanting and gently satirical, display Stravinsky’s neoclassic tendencies. Their source material comes from two sets of easy piano duets intended for the composer’s two children, written between 1914–15 and 1917 in Switzerland. Suite no. 2, originated in the earlier piano duets set, was the first to be completed in 1921. Its four movements (March, Valse, Polka, and Galop) are rhythmically varied and extremely witty.

Suite no. 1, which draws its material from the 1917 set, was completed four years later. It comprises an introduction-like Andante and three delightfully ‘coloful’ national dances: Espagnola, Napolitana, and Balalaika.

Dr. Vassilis Kallis

Σειρά Συναυλιών της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου «PREMIERE 1», που θα δοθεί στο διάστημα 13-15 Οκτωβρίου σε Λευκωσία, Λάρνακα και Πάφο

 

ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΚΥΠΡΟΥ

PREMIERE 1

Λευκωσία: Τετάρτη 13 Οκτωβρίου 2021

Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου, 20:30

Λάρνακα: Πέμπτη 14 Οκτωβρίου 2021

Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας, 20:30

Πάφος: Παρασκευή 15 Οκτωβρίου 2021

Μαρκίδειο Δημοτικό Θέατρο, 20:30

Ένα μουσικό συναπάντημα του επίτιμου μαέστρου της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου Άλκη Μπαλτά τόσο με την ορχήστρα όσο και με έναν από τους βιολoνίστες της, τον Σάββα Λαγού, ο οποίος θα ερμηνεύσει ως σολίστ το Τρίτο Κοντσέρτο για βιολί του Mozart. Πρόκειται για ένα από τα πέντε μοναδικά κοντσέρτα για βιολί που εγραψε το 1775 ο μόλις 19 ετών Μοzart, και διακρίνεται για την ανάλαφρη του ενορχήστρωση και τις περίτεχνες και εντυπωσιακές του καντέντζες.

Με εξαιρετική ζωηρότητα και λυρισμό η συναυλία ξεκινά με την Εισαγωγή σε Ρε μείζονα του Haydn, γραμμένη δύο μόλις χρόνια αργότερα.

Σε παγκύπρια πρεμιέρα η ορχήστρα θα παρουσιάσει το έργο «Τρίπτυχον» του Άλκη Μπαλτά, που γράφτηκε στα 1978 κατόπιν παραγγελίας γερμανικής εταιρείας. Το κομμάτι πρωτοπαίχτηκε την ίδια χρονιά στο Βερολίνο υπό τη διεύθυνση του συνθέτη, από ορχήστρα που αποτελείτο από μέλη της Deutsche Oper Berlin. Διακρίνεται για τη χρήση αντιστικτικών τεχνικών στο πλαίσιο ενός πιο «σύγχρονου» στυλιστικού περιβάλλοντος.

Η συναυλία θα κλείσει με τη Σουίτα αρ. 2 η οποία αποτελεί ένα από τα πρώτα δείγματα της νεοκλασικής περιόδου του Stravinsky καθώς και ένα από τα πιο ανάλαφρα και εύθυμα του έργα.

Joseph Haydn: Εισαγωγή σε Ρε μείζονα, Hob.la:7

Wolfgang Amadeus Mozart: Κοντσέρτο για βιολί αρ. 3 σε Σολ μείζονα, K. 216

Άλκης Μπαλτάς: Τρίπτυχον [Παγκύπρια πρεμιέρα]

Igor Stravinsky: Σουίτες αρ. 1 & 2

Σολίστ: Σάββας Λαγού (βιολί)

Μαέστρος: Άλκης Μπαλτάς

Υποστηρικτές: Δήμος Λάρνακας, Δήμος Πάφου

Τιμές εισιτηρίων:

Πλατεία Διακεκριμένες Θέσεις: €18 / €14 (μειωμένο)

Πλατεία Κανονικές Θέσεις: €13 / €10 (μειωμένο)

Εξώστης: €8 / €6 (μειωμένο)

Συνδρομητικό Πακέτο Σειράς Premiere

6 συναυλίες (μόνο για τις συναυλίες σε Λευκωσία)

Πλατεία Διακεκριμένες Θέσεις €90

Πλατεία Θέσεις Κανονικές €60

Εξώστης €42

Δικαιούχοι μειωμένων εισιτηρίων: Μαθητές, στρατιώτες, φοιτητές, συνταξιούχοι, πολύτεκνες και πενταμελείς οικογένειες με παρουσίαση ταυτότητας.

Δωρεάν είσοδος για άτομα με αναπηρίες.

Προπώληση εισιτηρίων: - Aπό την ιστοσελίδα www.cyso.org.cy και τα ταμεία των θεάτρων 2 ώρες πριν την έναρξη αν δεν ισχύουν οποιαδήποτε περιοριστικά μέτρα

- Ταμείο Θεάτρου Παλλάς κάθε Τετάρτη 16:00-19:00

Θέατρο Παλλάς, Πύλη Πάφου (Γωνία Ρηγαίνης και Αρσινόης, 1010 Λευκωσία, 22 410181)

Δημοτικό Θέατρο Λάρνακας (Λεωνίδα Κιούπη, Λάρνακα, 24 665794)

Μαρκίδειο Δημοτικό Θέατρο (Ανδρέα Γερούδη 27, 8010 Πάφος, 26 222286)

 ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Joseph Haydn (1732–1809): Εισαγωγή σε Ρε μείζονα, Hob.la:7

Η αποψινή συναυλία ξεκινά με ένα Κλασικό αριστούργημα: την εξαιρετικά ζωντανή και λυρική Εισαγωγή σε Ρε μείζονα του Joseph Haydn, γραμμένη το 1777. Αυτή είναι η χρονιά στην οποία βρίσκουμε τον Haydn πλήρως απασχολημένο με τα καθήκοντά του ως Kapellmeister στη βασιλική αυλή Esterházy. Το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου, ο Haydn και η βασιλική αυλή ζούσαν στο υπέροχο κάστρο Eszterháza στην Ουγγαρία (οι «Ουγγρικές Βερσαλλίες»), το οποίο ο πρίγκιπας Νικόλαος προτιμούσε από τις άλλες κατοικίες του. Αυτή η πολύμηνη παραμονή στο κάστρο Eszterháza συνδεόταν με την πλήρη αναδιοργάνωση της θεατρικής ψυχαγωγίας του Νικολάου εκεί. Ο πρίγκιπας απαιτούσε κάθε χρόνο μια γεμάτη καλλιτεχνική σεζόν , εμπλουτισμένη με όπερα, θεατρικά έργα και όπερες μαριονέτας. Κατά σύμβαση, υπήρχε θεατρική διασκέδαση κάθε βράδυ που ο πρίγκιπας διέμενε στα συγκεκριμένα ανάκτορα.

Ο σερ Robins Landon, ο διαπρεπής αυτός Βρετανός μουσικολόγος, συμπέρανε ότι η συγκεκριμένη Εισαγωγή των 167 μέτρων χρησίμευε ως πρόλογος σε μια από τις χαμένες όπερες μαριονέτας του Haydn. Αλλά αυτό δεν είναι η μοναδική ενσάρκωση του έργου. Ο Haydn το χρησιμοποίησε επίσης ως το φινάλε της Συμφωνίας αρ. 53 στη θέση ενός προηγούμενου Capriccio (1775). Αργότερα, αντέστρεψε την απόφασή του αναθεωρώντας τη μουσική για τελευταία φορά για να τη χρησιμοποιήσει ως το εναρκτήριο Allegro της Συμφωνίας αρ. 62.

Ακροβατώντας θεσπέσια ανάμεσα στην πληθωρικότητα και την κομψότητα, αυτό το θαυμάσιο κόσμημα μας προσκαλεί να εντρυφήσουμε στις απολαύσεις ενός πικάντικου soirée σε μια από τις πιο λαμπερές βασιλικές αυλές του 18ου αιώνα. Ζωντανή, γοητευτική και διανθισμένη με γρήγορα και γεμάτα ενέργεια περάσματα, η Εισαγωγή σε Ρε μείζονα συνιστά ένα έξοχο εναρκτήριο έργο, την ιδανική αρχή μιας συναρπαστικής βραδιάς!

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Κοντσέρτο για βιολί αρ. 3 σε Σολ μείζονα, K. 216

Εκτός από το να θαυμάζουμε τον Mozart ως τη μεγαλύτερη μουσική διάνοια που έχει ζήσει ποτέ, τον θεωρούμε και ως έναν εξαιρετικό βιρτουόζο του πιάνου. Λίγοι γνωρίζουν, ωστόσο, ότι ήταν επίσης ένας βιολιστής εξαιρετικών δεξιοτήτων ο οποίος συμμετείχε ως βιολιστής στην ορχήστρα της βασιλικής αυλής – ακόμα και ως εξάρχων – στο πρώιμο στάδιο της καριέρας του στο Σάλτσμπουργκ.

Παρόλο που ήταν κοινή πεποίθηση ότι ο Mozart συνέθεσε και τα πέντε του κονσέρτα για βιολί το 1775 (όταν και υπηρέτησε ως εξάρχων της ορχήστρας στην βασιλική αυλή του Σάλτσμπουργκ), πρόσφατη μουσικολογική έρευνα καταδεικνύει ότι, το πρώτο πιθανόν να χρονολογείται από το 1773. Αξιοσημείωτο είναι ότι μετά από το τεράστιο ενδιαφέρον που επέδειξε για το κοντσέρτο βιολιού το 1775, ο συνθέτης δεν επέστρεψε ποτέ ξανά σε αυτό το είδος.

Το Κοντσέρτο για βιολί αρ. 3 ήταν το δεύτερο που συνέθεσε ο Mozart το 1775, και καταδεικνύει την εξωπραγματική δημιουργική του ικανότητα και τη βαθιά γνώση του βιολιού ακόμη και στην ηλικία των 19 ετών. Περιλαμβάνει τρεις κινήσεις, καθεμία με διαφορετική ταχύτητα και καθεμία έχοντας ως στόχο να αναδείξει τη δεξιοτεχνία και την εκφραστική δεινότητα του σολίστα. Πράγματι, το τέλος κάθε κίνησης περιέχει και μια απαιτητική κατέντζα (cadenza).

Η πρώτη κίνηση (Allegro) αποκαλύπτει τους δεσμούς της με τον κόσμο της όπερας αφού το εναρκτήριο θέμα εμφανίζεται επίσης στην άρια «Aer tranquillo e dì sereni» από την όπερα Il rè pastore του Μότσαρτ, που γράφτηκε τέσσερις μήνες νωρίτερα. Τόσο οπερατικό είναι το συγκεκριμένο τμήμα, που καταλήγει σε ένα σύντομο ρετσιτατίβο για σόλο βιολί ακριβώς πριν την επιστροφή του κύριου θέματος της μορφής σονάτας.

Συνιστώντας (ουσιαστικά) μια λυρική άρια για βιολί, το Adagio εισάγει μια ατμόσφαιρα ηρεμίας, με τα con sordino και pizzicato έγχορδα του να αναδεικνύουν την ομορφιά των γραμμών του σόλο βιολιού.

Το Rondeau (Rondo) φινάλε, το οποίο επιστρέφει στην ενοργάνωση της πρώτης κίνησης, χαρακτηρίζεται από διαδοχικές αλλαγές σε μέτρο και ταχύτητα οι οποίες υποστηρίζουν την αναμενόμενη αντίθεση χαρακτήρα μεταξύ των επί μέρους τμημάτων. Το βασικό θέμα επιστρέφει θριαμβευτικά, αντικαθιστώντας διαδοχικά μια σειρά από αντιθετικά μέρη που περιλαμβάνουν ένα ελεγειακό πέρασμα σε ελάσονα τρόπο, καθώς και ψήγματα ενός ζωηρού Ουγγρικού φολκλορικού τραγουδιού.

Δρ. Βασίλης Καλλής

Άλκης Μπαλτάς: Τρίπτυχον [Παγκύπρια πρεμιέρα]

Το έργο γράφτηκε στο Βερολίνο το 1978 μετά από παραγγελία γερμανικής εταιρείας που εκείνη τη χρονιά γιόρταζε τα 100 χρόνια από την ίδρυσή της. Με μαέστρο τον συνθέτη, το έργο παρουσιάστηκε το 1978 στο Βερολίνο από ορχήστρα που αποτελείτο από μέλη της Deutche Oper Berlin.

Στην Ελλάδα, το «Τρίπτυχον» έχει παιχτεί από την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης και την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας και Τηλεόρασης. Ήχογραφήθηκε από την Ορχήστρα των Χρωμάτων.

Η σύνθεση έχει τρία μέρη:

1) Στο πρώτο (Allegro moderato) το πρώτο θέμα παρουσιάζεται από το φλάουτο και ακολουθεί μία εκτεταμένη επεξεργασία του. Μετά από σύντομη γέφυρα στην οποία ακούγεται το σολο κλαρινέτο, ακολουθεί το δεύτερο θέμα (Poco meno) του οποίου η επεξεργασία βασίζεται σε αντιστικτικές τεχνικές, κυρίως εκείνες της πασακάλια και του κανόνα. Στη συνέχεια θα επανέλθει το πρώτο θέμα και το μέρος θα κλείσει με επίλογο (coda) που βασίζεται και στα δύο θέματα που έχουν πριν ακουστεί.

2) Η μουσική του δεύτερου μέρους (Andante) αρχίζει μόνο με τα έγχορδα και συνεχίζει μόνο με τα πνευστά. Στη συνέχεια έχουμε το κέντρο αυτου του μέρους, το μεσαίο τμήμα του. Εδώ κυριαρχεί η τεχνική της πασακάλια. Κάθε όργανο έχει κάποιο μοτιβικό στοιχείο που το επαναλαμβάνει διαρκώς. Τα όργανα προστίθενται στην ενορχήστρωση σταδιακά και με τον ίδιο τρόπο αποχωρούν. Το σόλο βιολοντσέλο θα οδηγήσει στο επόμενο τμήμα αυτού του μέρους που είναι μία σύντομη επανέκθεση του πρώτου μέρους με τη διαφορά ότι τώρα ξεκινούν μόνο τα πνευστά και συνεχίζουν μόνο τα έγχορδα. Το μέρος θα προχωρήσει προς το ήσυχο τέλος του με ολόκληρη την ορχήστρα.

3) Στην αρχή του τρίτου μέρους (Allegro moderato) ακούγεται μια σύντομη εισαγωγή, η οποία σύντομα οδηγεί στο γρήγορο κυρίως θέμα (Allegro). Μετά το δεύτερο άκουσμα της μελωδίας της εισαγωγής ακολουθεί το δεύτερο θέμα που έχει έντονα ρυθμικά χαρακτηριστικά. Στη συνέχεια η μελωδία της εισαγωγής και τα δύο κυρίως θέματα θα συνδυαστούν μεταξύ τους και θα δεχτούν μιαν εκτεταμένη επεξεργασία. Στον επίλογο του τρίτου μέρους (Pesante) συμμετέχει ολόκληρη η ορχήστρα. Η μελωδία της εισαγωγής ακούγεται δυνατά σαν ένα ενθουσιώδες δοξαστικό τραγούδι.

Άλκης Μπαλτάς

Igor Stravinsky (1882–1971): Σουίτες αρ. 1 & 2

Τον Ιούνιο του 1920, ο Stravinsky εγκαταστάθηκε με την οικογένειά του στο Παρίσι, αφήνοντας την πατρίδα του Ρωσία πίσω για πάντα. Η εμπειρία της αναγκαστικής μετανάστευσης επηρέασε βαθιά τον συνθέτη, καθώς προκάλεσε μια αλλαγή στο μουσικό του ύφος, μια συνειδητή αντίδραση στη χαμένη σύνδεση με την μητέρα πατρίδα (μνήμες, γλώσσα, υποσυνείδητο). Ο Milan Koundera, ο διάσημος Τσέχος συγγραφέας, θεωρούσε ότι η αναγκαστική μετανάστευση διέγραψε τη Ρωσία για τον Stravinsky. Αρχής γενομένης από τις αρχές της δεκαετίας του 1920 και για αρκετά χρόνια, η Δυτική Ευρώπη θα γίνει το πραγματικό και πνευματικό σπίτι για τον συνθέτη. Αυτό προκάλεσε έναν δημιουργικό προσανατολισμό προς τον νεοκλασικισμό, το στιλιστικό ρεύμα που αφορούσε στην αναβίωση (και την προσαρμογή στη μοντερνιστική αισθητική) του Κλασικού μουσικού ιδιώματος.

Και οι δύο σουίτες του αποψινού προγράμματος, μαγευτικές και ήπια σατιρικές, αποκαλύπτουν τις νεοκλασικές τάσεις του Stravinsky. Το μουσικό υλικό τους προέρχεται από δύο σετ ντουέτων για πιάνο μέτριας δυσκολίας που προορίζονταν για τα δύο παιδιά του συνθέτη, γραμμένων μεταξύ 1914-15 και 1917 στην Ελβετία.

Η Σουίτα αρ. 1, η οποία αντλεί το υλικό της από το σετ του 1917, ολοκληρώθηκε τέσσερα χρόνια αργότερα. Περιλαμβάνει ένα Andante (ως εισαγωγή) και τρεις γεμάτους «χρώμα» εθνικούς χορούς: Española, Napolitana και Balalaika.

Η Σουίτα αρ. 2, δομημένη πάνω στα ντουέτα του 1914-15, ήταν η πρώτη που ολοκληρώθηκε το 1921. Οι τέσσερις κινήσεις της (March, Valse, Polka και Galop) είναι διαφορετικές σε ταχύτητα και ρυθμό και εξαιρετικά πνευματώδεις.

Δρ. Βασίλης Καλλής

ΑΛΚΗΣ ΜΠΑΛΤΑΣ

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε βιολί με τον Στ. Παπαναστασίου και ανώτερα θεωρητικά με τον Σολωνα Μιχαηλίδη στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Το 1974 πήρε το πτυχίο Νομικής του Αριστοτέλειου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στη Hochschule der Künste του Βερολίνου, από όπου πήρε το δίπλωμα σύνθεσης και διεύθυνσης ορχήστρας.

Από το 1983 έως το 1992 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Από το 1994 έως το 1997 είχε τη θέση του Καλλιτεχνικού Διευθυντή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Κατά την περίοδο 1997-1999 ανέλαβε την Καλλιτεχνική Διεύθυνση των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ. Από το 2001 μέχρι το 2019 είχε την καλλιτεχνική ευθύνη του Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου με τον τίτλο “Η Θεία Αποκάλυψη της Μουσικής”. Από το 2004 έως το 2008 ο Δήμος Κέρκυρας του ανέθεσε την καλλιτεχνική διεύθυνση της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Κερκυραίων ενώ από τον Μάιο του 2010 είναι ο Αρχιμουσικός της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας.

Από το 2011 έως το 2017 ήταν Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου της οποίας σήμερα είναι Επίτιμος Μαέστρος.

Από το 1990 είναι διευθυντής του Ωδείου “Μουσικό Κολλέγιο” στη Θεσσαλονίκη. Από το 1992 μέχρι το 2011 δίδαξε στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης τα μαθήματα ενορχήστρωσης και διεύθυνσης ορχήστρας. Υπήρξε διευθυντής του Σύγχρονου Ωδείου Θεσσαλονίκης (1986-88) και, από το 1999 έως το 2013, διευθυντής του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών.

Ο Άλκης Μπαλτάς είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Πολλά έργα του (μουσική δωματίου, χορωδιακά, για ορχήστρα, όπερα, κλπ.) έχουν επανειλημμένα εκτελεστεί τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Συνθέσεις του έχουν διακριθεί σε ελληνικούς καθώς και σε διεθνείς διαγωνισμούς (Ιταλία, Ισπανία). Πολλά έργα του έχουν κυκλοφορήσει σε 18 μέχρι σήμερα CDs.

Ως μαέστρος έχει διευθύνει όλες τις ελληνικές ορχήστρες και έχει δώσει πολλές συναυλίες στο εξωτερικό (Ιταλία, Γαλλία, Αγγλία, Ισπανία, Βέλγιο, Τσεχοσλοβακία, Σουηδία, Αυστρία, Γερμανία, Γιουγκοσλαβία, Βουλγαρία, Ρουμανία, Κύπρος, πρώην Σοβιετική Ένωση, Τουρκία, ΗΠΑ, Αργεντινή, Κατάρ, Αυστραλία, κ.α.).

ΣΑΒΒΑΣ ΛΑΓΟΥ

Ο Σάββας Λαγού γεννήθηκε στη Λάρνακα το 1991. Ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στην ηλικία των 9 ετών στο παράρτημα του Ωδείου Ανατολικής Αττικής στη Λάρνακα, από όπου και αποφοίτησε το 2009. Στα 19 του χρόνια, ο Σάββας άρχισε να μελετά με τον Sorin Alexandru Horlea, ο οποίος υπήρξε για αυτόν η κυριότερη επιρροή, ως μουσικός και βιολιστής.

Αφότου μαθήτευσε για ένα χρόνο με τη Magdalena Filipczak στο City University of London, εξασφάλισε διάφορες υποτροφίες για πτυχιακές του σπουδές στο Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, όπου εισήχθη το 2013. Εκεί σπούδασε με τον Andrew Sherwood και παρακολούθησε σεμινάρια με τους Zsolt-Tihamer Visontay και Remus Azoitei.

Τον Απρίλιο του 2014, ο Σάββας εμφανίστηκε ως σολιστ με τη Somerset Youth Symphony Orchestra και τον Μάιο με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου σε Λάρνακα και Λευκωσία.

Το 2016, ξεκίνησε μεταπτυχιακές σπουδές στο Royal Academy of Music στο Λονδίνο με τους Mateja Marinkovic και Jack Liebeck, από όπου αποφοίτησε με Άριστα. Παράλληλα συμμέτειχε σε σεμινάρια μουσικής δωματίου με τους Doric String Quartet και τον Levon Chilingirian.

Σήμερα, ο Σάββας είναι μόνιμο μέλος στα β’ βιολιά της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου καθώς και υποκορυφαίος στα α’ βιολιά της Cyprus Chamber Orchestra.

Είναι ιδρυτικό μέλος του Fusionia Quartet, το οποίο δραστηριοποιείται από το 2018, και με το οποίο συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Κύπρια 2019. Αξιοσημείωτο επίσης είναι, ότι ο Σάββας συμμετείχε σε διάφορα φεστιβάλ κλασικής και παραδοσιακής μουσικής σε Κύπρο, Ελλάδα, Βέλγιο, Ιταλία, Ρουμανία, Σλοβενία και Αγγλία.

“Αφιέρωμα στην επέτειο των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση” 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ

 “Αφιέρωμα στην επέτειο των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση”

27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2021 – ΠΡΟΑΥΛΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ

..................................................................................................................................

O Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων και ο διεθνής οργανισμός International Action Art, στο πλαίσιο των εκδηλώσεων τους με επίκεντρο τον Πολιτισμό και τη διατήρηση της Πολιτιστικής κληρονομιάς, διοργάνωσαν μία “ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΕΠΕΤΕΙΟ 200 ΧΡΟΝΩΝ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ”, προαύλιο χώρο του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Ένα φαντασμαγορικό θέαμα με παραδοσιακούς χορούς και τραγούδια από τις περιοχές που άναψε η φλόγα της Ελληνικής Επανάστασης, εξιστορώντας τα τραγούδια μέσα από τον πλούτο και τη μεγάλη ποικιλία της δημοτικής μας παράδοσης την ιστορία της Επανάστασης το 1821. Την έναρξη της εκδήλωσης έκανε με χαιρετισμό του ο Πρόεδρος του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων και γενικός πρόεδρος International Action Art, κος Ιωάννης Μαρωνίτης.

Με την παρουσία τους τίμησαν την εκδήλωση ο Γενικός Γραμματέας κοινωνικής αλληλεγγύης και καταπολέμησης της φτώχειας του Υπουργείου εργασίας και κοινωνικών υποθέσεων, κος Σταμάτης, ο βουλευτής Α’ Πειραιά και Νήσων ΝΔ, κος Νίκος Μανωλάκος, ο βουλευτής Αιτωλοακαρνανίας ΝΔ, κος Κωνσταντίνος Καραγκούνης, ο εξοχότατος πρέσβης του Καζακσταν στην Ελλάδα εξοχότατος Yerlan Baudarbek - Kozhatayev με την οικογένειά του, η πρέσβης μαυροβουνίου στης Ελλάδα, εξοχότατη Ms. Ana Vukadinovic, ο σύμβουλος της Πρεσβείας της Κούβας, κος Χοσέ Οριόλ Μαρρέρο Μαρίνεζ, εκ μέρους της πρέσβεως Zelmys María Dominguez Cortina, εκ μέρους της πρεσβείας της Σλοβενίας στην Ελλάδα, Mr. Boris Jelovsek, ο Δήμαρχος Γεροσκήπου Κύπρου, κος Μιχάλης Παυλίδης, ο Αντιδήμαρχος Πειραιά, κος Δημήτρης Καρύδης, οι αντιδήμαρχοι της Ιεράς πόλεως Μεσολογγίου κα Μέμη Γούργαρη, και κος Χρήστος Μασαούτης, ο αντιδήμαρχος Νίκαιας-Αγ. Ι. Ρέντη κος Άννινος, ο κος Μπελαβίλας, επικεφαλής δημοτικής παράταξης «Πειραιάς για όλους», η Περιφερειακή σύμβουλος Πειραιά Τζένη Μπαρμπαγιάννη και ο δημοτικός σύμβουλος Νίκαιας-Αγ. Ι. Ρέντη κος Σταματάτος.

Να ευχαριστήσουμε επίσης τον Δήμο Πειραιά, τις ημέρες θάλασσας και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για την άψογη σε κάθε επίπεδο συνεργασία.

Την εκδήλωση παρουσίασε η δημοσιογράφος Μπάγια Αντωνοπούλου.

Συμμετείχαν

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΔΗΜΟΥ ΠΕΙΡΑΙΑ

ΧΟΡΕΥΤΙΚΟΣ ΟΜΙΛΟΣ ΜΕΓΑΡΩΝ

ΠΑΓΚΑΛΑΒΡΥΤΙΝΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΑΤΡΩΝ

ΠΑΝΗΠΕΙΡΩΤΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ

ΗΓΕΧΟΡΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗΣ ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑΣ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΣΤΑΜΝΑΣ «Η ΑΓΙΑ ΑΓΑΘΗ»

ΣΤΕΓΗ ΚΑΛΑΒΡΥΤΙΝΩΝ ΚΑΙ ΦΙΛΩΝ ΠΑΤΡΑΣ «ΑΓΙΑ ΛΑΥΡΑ»

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΝΕΑΣ ΙΩΝΙΑΣ «ΜΝΗΜΕΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ»

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΚΕΡΑΤΣΙΝΙΟΥ «ΘΥΜΑΙΤΑΔΑΙ»

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΚΡΗΤΩΝ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ «Η ΜΕΓΑΛΟΝΗΣΟΣ»

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΣΚΗΣΗ, ΨΥΧΑΓΩΓΙΑ, ΥΓΕΙΑ ΟΡΧΟΜΕΝΟΥ

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ ΝΑΝΤΙΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ

ΝΙΚΟΣ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗΣ

Στην εκδήλωση τηρήθηκαν τα ισχύοντα υγειονομικά μέτρα για την προστασία των θεατών από τον κορονοϊό. Επισημαίνεται πως οι συντελεστές της εκδήλωσης ήταν εμβολιασμένοι.