Κυριακή 1 Μαρτίου 2026

Το Οτιδήποτε - προβολές στο Cinobo Πατησίων


 **for english see below**

Ο Γιώργος Αθανασίου παρουσιάζει την δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του μετά την πρώτη του ταινία " Τα Άνθη στα Άνθη" που έκανε πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης το 2022 και πλέον διανέμεται από το Cinobo. “Το Οτιδήποτε” είναι μια υβριδική ταινία που ισορροπεί ανάμεσα στην μυθοπλασία και το ντοκιμαντέρ, που πρωταγωνιστούν μουσικοί της μουσικής σκηνής της Αθήνας. Γυρισμένη χωρίς χρηματοδότηση και με ελάχιστα μέσα, το Οτιδήποτε είναι μια ταινία για την δημιουργικότητα, την ζωή, τον θάνατο, την φιλία και την ελαφρότητα, στην οποία ο σκηνοθέτης και οι ηθοποιοί/μουσικοί δούλεψαν με βασικό εργαλείο τον αυτοσχεδιασμό.
Μετά την παγκόσμια πρεμιέρα της ταινίας στο Doclisboa, και την ελληνική πρεμιέρα της ταινίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, η ταινία συνεχίζει τις προβολές της στο Cinobo Πατησίων τις ακόλουθες ημερομηνίες:
Παρασκευή 27 Φεβρουαρίου 19:30
Δευτέρα 2 Μαρτίου 19:30
Δευτέρα 9 Μαρτίου 19:30
Το Οτιδήποτε/The Anything
92 λεπτά
Πειραματική/Κωμωδία/Μιούζικαλ
Γλώσσα - Αγγλικά
Προβάλλεται με ελληνικούς υπότιτλους
Ελλάδα 2025
ΣΥΝΟΨΗ
Δύο φίλοι και μουσικοί ταξιδεύουν σε ένα απομονωμένο χωριό στα βουνά της Αρκαδίας. Σκοπός τους είναι να ηχογραφήσουν έναν αυτοσχεδιαστικό δίσκο. Μέσα από μουσικές απόπειρες , κουβέντες και περιπλανήσεις, διαπραγματεύονται την επιθυμία τους για επαφή και σύνδεση, καθώς ο φόβος, η ζωή και ο θάνατος εκτυλίσσονται μέσα στην έννοια του οτιδήποτε.
Ο Μανώλης Κρανάκης έγραψε για το Flix.gr
“Με σαφή αναφορά στο είδος του mumblecore όταν αυτό συναντά την (υπέροχα κινηματογραφημένη από τον ίδιο τον σκηνοθέτη) ελληνική φύση, το «Οτιδήποτε» είναι στην πραγματικότητα μια μεγάλη συζήτηση, στα αγγλικά, ανάμεσα σε δύο φίλους - με τις θεματικές να εναλλάσσονται από τον «καπιταλιστικό ρεαλισμό» μέχρι όσους κλαίνε στις ταινίες του Κρίστοφερ Νόλαν και από το «Pet Sounds» των Beach Boys μέχρι το θάνατο.”
______________________________________________________________________
Giorgos Athanasiou presents his second feature film, following his debut “Blossoms to Blossoms,” which premiered at the Thessaloniki International Film Festival in 2022 and is now distributed by Cinobo. “The Anything” is a hybrid film balancing between fiction and documentary, starring musicians from Athens’ underground music scene. Shot without funding and with minimal means, “The Anything” is a film about creativity, life, death, friendship, and lightness, in which the director and the actors/musicians worked primarily through improvisation.
After the film’s world premiere at Doclisboa and its Greek premiere at the Thessaloniki International Film Festival, the film continues with screenings at Cinobo Patision the following dates:
Friday 27 February 19:30
Monday 2 March 19:30
Monday 9 March 19:30
The Anything / Το Οτιδήποτε
92 minutes
Experimental / Comedy / Musical
Language: English
Screened with Greek subtitles
Greece, 2025
SYNOPSIS
Two friends and musicians travel to a remote village in the mountains of Arcadia. Their goal is to record an improvised album. Through musical attempts, conversations, and wanderings, they explore their desire for contact and connection, as fear, life, and death unfold within the notion of “anything.”
Manolis Kranakis wrote on Flix.gr:
“With a clear reference to the mumblecore genre as it encounters the (beautifully shot by the director himself) Greek landscape, ‘The Anything’ is essentially a long conversation, in English, between two friends—its themes shifting from ‘capitalist realism’ to people who cry during Christopher Nolan films, and from the Beach Boys’ ‘Pet Sounds’ to death.” 

Al F**** Pacino: Το μεγαλείο του Al Pacino σε τέσσερις αξέχαστες ερμηνείες στη μεγάλη οθόνη 💣

 


Το Al F**** Pacino αποτελεί ένα αφιέρωμα σε έναν ηθοποιό που επαναπροσδιόρισε τη δύναμη της κινηματογραφικής ερμηνείας. Με παρουσία που συνδυάζει εκρηκτική ένταση και βαθιά εσωτερικότητα, ο Al Pacino δημιούργησε χαρακτήρες που κινούνται στα όρια της φιλοδοξίας, της ηθικής και της αυτοκαταστροφής, μετατρέποντας κάθε ρόλο σε πεδίο συναισθηματικής αποκάλυψης.

Από τη δεκαετία του 1970 έως σήμερα, η πορεία του χαρτογραφεί την εξέλιξη ενός ηθοποιού που δεν περιορίστηκε ποτέ σε μία περσόνα. Οι μορφές που ενσάρκωσε αποκαλύπτουν την εύθραυστη ισορροπία ανάμεσα στη δύναμη και την ευαλωτότητα, τη σιωπή και την έκρηξη, τον έλεγχο και την κατάρρευση. Η υποκριτική του παρουσία λειτουργεί όχι μόνο ως αφήγηση, αλλά ως εμπειρία έντασης και μεταμόρφωσης.
Το αφιέρωμα φωτίζει κομβικές στιγμές της φιλμογραφίας του, αναδεικνύοντας την πολυπλοκότητα και τη σκηνική δύναμη ενός ηθοποιού που σφράγισε το αμερικανικό και παγκόσμιο σινεμά. Ένα κινηματογραφικό ταξίδι σε μια περσόνα που συνεχίζει να επηρεάζει, να προκαλεί και να επαναπροσδιορίζει την έννοια του κινηματογραφικού ειδώλου.
Το πρόγραμμα του αφιερώματος φωτίζει τέσσερις κομβικές στιγμές της φιλμογραφίας του, αποκαλύπτοντας διαφορετικές όψεις της περσόνας του. Από τον απελπισμένο αντιήρωα και τον αδίστακτο φιλόδοξο, έως τον άνθρωπο που αποσταθεροποιείται και εκείνον που αναζητά τη λύτρωση, αναδεικνύεται ένας ηθοποιός που επαναπροσδιόρισε τη σχέση ανάμεσα στον ηθοποιό και τον χαρακτήρα.
🎬 Al F**** Pacino – Πρόγραμμα Προβολών
🩸 Σημαδεμένος | Scarface (1983, 170’)
ΠΕΜ 19/02 & ΤΡ 10/03 | 21:00
Η άνοδος και η πτώση του Tony Montana, ενός ανθρώπου που μετατρέπει τη φιλοδοξία σε αυτοκαταστροφή. Ο Pacino δημιουργεί μια εμβληματική φιγούρα υπερβολής, βίας και τραγικής μοναξιάς, σε ένα πορτρέτο εξουσίας που λειτουργεί ως εμμονή.
🏛 Σκυλίσια Μέρα | Dog Day Afternoon (1975, 125’)
ΚΥΡ 22/02 | 21:45 & ΠΕΜ 26/02 | 19:30
Ένας απελπισμένος άνδρας οδηγείται σε μια πράξη χωρίς επιστροφή. Ο Pacino ενσαρκώνει έναν αντιήρωα εύθραυστο και εκρηκτικό, αποκαλύπτοντας τη λεπτή γραμμή ανάμεσα στην απόγνωση και την αντίσταση.
🌑 Cruising | Το Ψωνιστήρι (1980, 102’)
ΤΡ 03/03 | 21:45 & ΠΕΜ 05/03 | 19:30
Ένας αστυνομικός διεισδύει σε έναν σκοτεινό κόσμο και χάνει σταδιακά τα όρια του εαυτού του. Ο Pacino αποτυπώνει την αποσταθεροποίηση της ταυτότητας σε ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα και υποβλητικά φιλμ της καριέρας του.
🎖 Άρωμα Γυναίκας | Scent of a Woman (1992, 156’)
ΣΑΒ 07/03 | 21:30
Ένας άνθρωπος στο όριο της παραίτησης ανακαλύπτει ξανά την επιθυμία για ζωή. Σε μια από τις πιο εμβληματικές ερμηνείες του, ο Pacino αποκαλύπτει τη δύναμη και την ευαλωτότητα που συνυπάρχουν στον ίδιο άνθρωπο.
Το Al F**** Pacino φωτίζει τη διαδρομή ενός καλλιτέχνη που δεν περιορίστηκε ποτέ σε έναν τύπο, αλλά επαναπροσδιόρισε διαρκώς τη σχέση ανάμεσα στον ηθοποιό και τον χαρακτήρα. Ένα αφιέρωμα σε μια παρουσία που μεταμόρφωσε την κινηματογραφική ερμηνεία και καθιερώθηκε ως διαχρονικό σύμβολο του παγκόσμιου σινεμά.

The Day of the Locust, John Schlesinger (1975) @ Σινεμά Μέσα Σε Σινεμά - Αλ. Πλατς

 

The Day of the Locust 

🎬 του John Schlesinger / 144′ / Δράμα / 1975 @ Σινεμά Μέσα Σε Σινεμά - Aλ. Πλατς
Στο Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1930, ένας νεαρός σκηνογράφος φτάνει με φιλοδοξίες να εργαστεί στη βιομηχανία του κινηματογράφου και έρχεται αντιμέτωπος με έναν κόσμο γεμάτο ψευδαισθήσεις, ματαιοδοξία και καταπιεσμένα όνειρα. Μέσα από τη γνωριμία του με επίδοξους ηθοποιούς και περιθωριακές φιγούρες, αποκαλύπτεται η σκοτεινή πλευρά του χολιγουντιανού ονείρου.
Ο John Schlesinger δημιουργεί ένα ανελέητο πορτρέτο της κινηματογραφικής βιομηχανίας, αποδομώντας τη λάμψη του Χόλιγουντ και αποκαλύπτοντας τη βία, τη μοναξιά και τη ματαίωση που κρύβονται πίσω από τη φαντασίωση της επιτυχίας. Η ταινία μετατρέπει τον ίδιο τον κινηματογράφο σε αντικείμενο παρατήρησης, φωτίζοντας τις αυταπάτες και τις κοινωνικές εντάσεις που γεννά η υπόσχεση της διασημότητας.
⚡ Ένα σκοτεινό σχόλιο πάνω στο χολιγουντιανό όνειρο και την αποσύνθεσή του.
👉 Η ταινία προβάλλεται στο πλαίσιο του κύκλου «Σινεμά Μέσα Σε Σινεμά», σε επιμέλεια του Αλέξανδρου Παπαγεωργίου (Αλεξ Πλατς – Luben), ενός αφιερώματος που εξερευνά την αυτοαναφορικότητα του μέσου και ταινίες που αποκαλύπτουν τους μηχανισμούς, τους μύθους και τις αντιφάσεις της ίδιας της κινηματογραφικής βιομηχανίας.
💡 Βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Nathanael West, η ταινία έχει μείνει στην ιστορία για την ωμή απεικόνιση της μαζικής υστερίας και την αποκαλυπτική της ματιά πάνω στη σχέση ανάμεσα στο κοινό και το θέαμα. Για τις ανάγκες της ταινίας δημιουργήθηκαν εκτεταμένα σκηνικά που αναπαριστούσαν το Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1930, με εκατοντάδες κομπάρσους και περίτεχνα κοστούμια εποχής. Η εμβληματική σκηνή του φινάλε χρειάστηκε ημέρες γυρισμάτων και θεωρείται μία από τις πιο φιλόδοξες και χαοτικές σκηνές πλήθους του 70s.
Ο Αλέξανδρος Παπαγεωργίου (Αλεξ Πλατς – Luben) επιστρέφει για δεύτερη χρονιά στο Cinobo Πατησίων, επιμελούμενος κάθε Τετάρτη έναν κύκλο αφιερωμένο στην αυτοαναφορικότητα του σινεμά. Το φετινό πρόγραμμα συγκεντρώνει ταινίες που μετατρέπουν τον ίδιο τον κινηματογράφο σε αντικείμενο αφήγησης, σχολιάζοντας τη διαδικασία της παραγωγής, τους μύθους της βιομηχανίας και τις ίδιες τις συμβάσεις της κινηματογραφικής γλώσσας. Αφετηρία με την "Η Περιφρόνηση | Contempt" (1963) του Jean-Luc Godard, όπου το γύρισμα μιας ταινίας μετατρέπεται σε σχόλιο πάνω στη σύγκρουση τέχνης και εμπορευματοποίησης. Το "The Day of the Locust" (1975) αποδομεί τον μύθο του Χόλιγουντ, το χολιγουντιανό όνειρο, αποκαλύπτοντας τη βία και τη ματαιότητα πίσω από τη βιομηχανία του θεάματος, ενώ το "Living in Oblivion" (1995) καταγράφει με σαρκασμό το χάος μιας ανεξάρτητης παραγωγής, θολώνοντας τα όρια ανάμεσα στην ταινία και την πραγματικότητα.

HAU Movie Club:l «Επτά Χρόνια Φαγούρα» (The Seven Year Itch, 1955)


 Το HAU Movie Club της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) σας προσκαλεί σε μια ξεχωριστή κινηματογραφική βραδιά την Τρίτη 10 Μαρτίου 2026 στις 19:00, με την προβολή της κλασικής, διαχρονικής κωμωδίας του Billy Wilder «Επτά Χρόνια Φαγούρα» (The Seven Year Itch, 1955). Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

Μία από τις πιο εμβληματικές ταινίες της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ, η ταινία αφηγείται με χιούμορ και οξυδέρκεια τις φαντασιώσεις, τις ανασφάλειες και τους πειρασμούς ενός παντρεμένου άντρα που μένει μόνος στην καλοκαιρινή Νέα Υόρκη, όταν η σύζυγος και το παιδί του φεύγουν για διακοπές, ειδικά όταν θα γνωρίσει τη νέα του γειτόνισσα.
Στην ταινία πρωταγωνιστεί και η Marilyn Monroe, σε μία από τις πιο εμβληματικές εμφανίσεις της καριέρας της, που σημάδεψε την ποπ κουλτούρα και την ιστορία του κινηματογράφου.
Η ταινία είναι βασισμένη στο ομώνυμο θεατρικό έργο, που σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο Broadway. Με ευφυείς διαλόγους, ελαφριά ειρωνεία και αξέχαστες σκηνές, η ταινία παραμένει μέχρι σήμερα σημείο αναφοράς της ρομαντικής κωμωδίας.
Hellenic American Union

Nησιώτικο γλέντι - Εξωραϊστικός & Εκπολιτιστικός Σύλλογος Ιλίου «Ο Μέρμηγκας»


 Ο Εξωραϊστικός & Εκπολιτιστικός Σύλλογος Ιλίου «Ο Μέρμηγκας» σας προσκαλεί σε ένα αυθεντικό νησιώτικο γλέντι γεμάτο κέφι, μουσική και χορό!

Κυριακή 1 Μαρτίου 2026
Νίκος Οικονομίδης & Κυριακή Σπανού
Ελάτε να ταξιδέψουμε παρέα στα νησιά του Αιγαίου με παραδοσιακούς σκοπούς, χαμόγελα και καλή διάθεση.
Μια γιορτή για μικρούς και μεγάλους, για να σμίξουμε, να διασκεδάσουμε και να κρατήσουμε ζωντανά τα έθιμα και την παράδοσή μας.
📌 Αθλητικό Κέντρο Ραδιοφωνίας
Πριάμου 166, Ίλιον
🎻 Παίζουν οι μουσικοί:
Πάνος Βέργος: Σαντούρι
Νίκος Τσαντάνης: Τσαμπούνα-Τραγούδι
Γιώργος Γαβράς: Λαούτο
Γιάννης Σιφναίος: Βιολί-Τραγούδι
📣 Ώρα προσέλευσης 12:00
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6979013227

Νίκος Οικονομίδης
Γέννημα των μικρών Κυκλάδων, με καταγωγή από την Σχοινούσα, ο Νίκος Οικονομίδης ανήκει σε μια μουσική οικογένεια με παππού και πατέρα γνωστούς βιολάτορες, οι οποίοι τον οδήγησαν, κατά τα πρώτα του βήματα στην παραδοσιακή μουσική.
Μεγάλο σχολείο υπήρξαν τα πανηγύρια και τα λαϊκά γλέντια των Κυκλάδων, μέσω των οποίων μυήθηκε στο παραδοσιακό ύφος.
Πρώτο δάσκαλο του είχε τον Γιώργο Μαριολά. Στη συνέχεια, με προτροπή του Διονύση Σαββόπουλου, συνέχισε τις σπουδές του στο κλασσικό βιολί στο Ωδείο Αθηνών με την Ισμήνη Χρυσοχόου – Κάρτερ και στο εθνικό ωδείο με τον Κώστα Σέτα.
Σε ηλικία μόλις 15 ετών, ξεκίνησε την πρώτη του επαγγελματική συνεργασία, παίζοντας βιολί στο συγκρότημα της Δώρας Στράτου και συμμετείχε μαζί της στις καταγραφές δημοτικής μουσικής από όλη την Ελλάδα.
Έχει συνεργαστεί με τους σημαντικότερους μουσικούς και τραγουδιστές του παραδοσιακού χορού και με πολλούς συνθέτες και ερμηνευτές της σύγχρονης μουσικής. Ενδεικτικά αναφέρουμε τους: Δόμνα Σαμίου, Χρόνη Αηδονίδη, Ειρήνη Κονιτοπούλου – Λεγάκη, Ξανθίππη Καραθανάση, Πάνο Γαβαλά, Βαγγέλη Περπινιάδη, Γιώργο Ζαμπέτα, Γιάννη Μαρκόπουλο, Διονύση Σαββόπουλο, Μαρίζα Κωχ, Γιώργο Νταλάρα, Χαρούλα Αλεξίου, Νίκο Παπάζογλου, Παντελή θαλασσινό και τα τελευταία χρόνια, κυρίως με την σύντροφό του Κυριακή Σπανού.
Τη δεκαετία του ’90 μαζί με τους Νίκο Φιλιππίδη, Κώστα Φιλιππίδη, Γιώργο Γευγελή, Χρήστο Κωνσταντίνου και Θανάση Σοφρά, συγκροτούν το μουσικό σχήμα ¨Ακρίτες¨ με το οποίο πραγματοποιούν πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Συγχρόνως, ηχογραφούν, σε δίσκους παραδοσιακή μουσική από όλη την Ελλάδα. Σπουδαίος καρπός αυτής της συνεργασίας είναι τα τραγούδια της Μακεδονίας, τα οποία ερμήνευσε η Ξανθίππη Καραθανάση, και έτυχε της βράβευσης από την Ακαδημία Αθηνών.
Ο Νίκος Οικονομίδης έχει λάβει μέρος σε διεθνή φεστιβάλ και του απονεμήθηκε το Γ΄ βραβείο στο διεθνές φεστιβάλ παραδοσιακής μουσικής ¨Sharg Taronalari¨(μελωδίες της Ανατολής ) το οποίο διοργανώνεται στην Σαμαρκάνδη του Ουζμπεκιστάν, υπό την αιγίδα της ΟΥΝΕΣΚΟ.
Έχει διδάξει παραδοσιακή μουσική στον “University of Southern Main”, στα πλαίσια των πολιτιστικών ανταλλαγών του υπουργείου Αιγαίου και του U.S.M.
Σε συνεργασία με την World Music, έχει παρουσιάσει το μουσικό έργο του σε κεντρικά θέατρα της Νέας Υόρκης, του Σικάγο και της Βοστώνης.
Έχει ιδρύσει την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία ¨OIKONOMIDIS MUSIC¨, σε μια προσπάθεια καταγραφής και διάσωσης της νησιωτικής, κυρίως, μουσικής παράδοσης. Προς τούτο, έχει κυκλοφορήσει μία σειρά από δίσκους με κεντρικό θέμα “θαλασσινά περάσματα”: Πέρασμα στα Κύθηρα, Πέρασμα στην Αμοργό, Πέρασμα στην Κίμωλο, Πέρασμα στη Χίο, Ανατολικά του Αιγαίου κ.α.
Επίσης έχει κυκλοφορήσει σε δίσκους χορευτικά τραγούδια σε δική του μουσική και στίχους: Αρχόντισσα του λιμανιού, Χορός στα κύματα, Αντικέρι, Αγάπη και θάλασσα, Όταν ακούω το βιολί , Η Γιωργούλα από το Κουφονήσι , Ρόδινα ακρογιαλιά, Λίγα σπίτια στο λιμάνι, Θέλω να βλέπω τα καράβια κ.α. Πολλά από αυτά τα τραγούδια έγιναν πανελλήνιες επιτυχίες και χορεύονται εδώ και 35 χρόνια σε όλες τις χορευτικές εκδηλώσεις.
Στην πιο πρόσφατη δισκογραφική του δουλειά με τίτλο ¨ Τα Μικρασιάτικα του Αιγαίου Νο1¨, γίνεται προσπάθεια ανάδειξης της Μικρασιατικής μουσικής επίδρασης στην μουσική και τους χορούς των Κυκλάδων.

Κυριακή Σπανού
Η Κυριακή Σπανού γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Παροικιά της Πάρου.
Φοίτησε στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα με τις Ακαδημαϊκές της σπουδές παρακολούθησε μαθήματα φωνητικής και κλασσικού τραγουδιού με την κα. Πόπη Πετριόλι – Φωτοπούλου, καθώς επίσης και μαθήματα παραδοσιακού τραγουδιού στο Μουσείο Λαϊκών Παραδοσιακών Οργάνων -Φοίβου Ανωγειανάκη με την κα Δόμνα Σαμίου.
Ξεκίνησε από πολύ μικρή να τραγουδά στο μουσικοχορευτικό συγκρότημα του νησιού “Νάουσα Πάρου” και είχε γενικότερα ενεργή συμμετοχή στα πολιτιστικά δρώμενα του τόπου της.
Έχει συμμετάσχει σε πολλά φεστιβάλ Παραδοσιακού Χορού και τραγουδιού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό κι έχει συνεργαστεί με σημαντικούς εκπροσώπους της έντεχνης ,λαϊκής και κυρίως της Παραδοσιακής μουσικής της χώρας μας.
Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με τον βιολιστή, συνθέτη, ερευνητή και εκφραστή της μουσικής του Αιγαίου πελάγους Νίκο Οικονομίδη έχοντας ως στόχο να υπηρετήσει με ήθος και σεβασμό την Νησιωτική Μουσική μας παράδοση.



Συναυλία του διεθνούς φήμης μουσικοσυνθέτη Παναγιώτη Καρούσου στο Γηροκομείο Αθηνών

 


Ο Όμιλος για την UNESCO Πειραιώς & Νήσων σε συνεργασία με τον Διεθνή Οργανισμό International ACTION ART και ο Δήμος Πειραιά παρουσιάζει συναυλία του διεθνούς φήμης μουσικοσυνθέτη Παναγιώτη Καρούσου στο Γηροκομείο Αθηνών της Ελεήμων Εταιρείας Αθηνών Γηροκομείο-Πτωχοκομείο.

Στην εκδήλωση θα απευθύνει χαιρετισμό ο κ. Ιωάννης Μαρωνίτης, Πρόεδρος του Ομίλου για την UNESCO Πειραιώς και Νήσων και της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Ομίλων, Συλλόγων και Κέντρων της UNESCO (WFUCA) για την Ευρώπη και τη Βόρεια Αμερική
Μουσικό Σύνολο «Ραψωδοί»
Ρέα Βουδούρη, σοπράνο
Μαρία Γρηγορίου
Σοφία Δαράκη
Γιάννης Δάρρειος
Χριστιάνα Μάνου (πιάνο)
Παναγιώτης Καρούσος, συνθέτης
«Στον Μίκη Θεοδωράκη»
Ενα τραγούδι αφιερωμένο στα 100 χρόνια από τη γέννηση του μουσικοσυνθέτη Μίκη Θεοδωράκη
Πρόγραμμα: Συναυλία με νέα έντεχνα και λυρικά τραγούδια του Παναγιώτη Καρούσου, με μελοποιημένα ποιήματα μεγάλων ποιητών: Εαρινή Συμφωνία (Γιάννης Ρίτσος), Το πόσο σε λατρεύω (Γιάννης Βηλαράς), Παρθενών (Κωστής Παλαμάς), Καρυάτιδες (Ιωάννης Πολέμης), Αύριο Φως (Αλέκος Παναγούλης), Κόρη των Αθηνών (Λόρδος Βύρων), «Μελίνα», «Μαρία Κάλλας της καρδιας μας», «Ο χορός της Αρτέμις», «Στον Μίκη Θεοδωράκη», Ο Ποιητής (Δημήτρης Ιατρόπουλος), Γράμμα μέρα Κυριακή (Σαράντης Αλιβιζάτος)
Πρόκειται για τη νέα συνθετική εργασία του Ελληνοκαναδού μουσικοσυνθέτη Παναγιώτη Καρούσου. Ο συνθέτης κλασικής μουσικής γνωστός μέσα από τις όπερες του (Προμηθέας Δεσμώτης, Τραχίνιες – Ολυμπιακή Φλόγα, Μέγας Αλέξανδρος), Ορατόριο: «Το Τραγούδι των Εθνών», τη Συμφωνία της Ελευθερίας, κ.α., κάνει ένα άνοιγμα στο έντεχνο και λαϊκό τραγούδι μελοποιώντας μεγάλους ποιητές