Κυριακή 21 Απριλίου 2019

«ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» Σοφοκλέους

ΑΛΛΗ ΜΙΑ ΣΤΙΓΜΗ στην ΙΣΤΟΡΙΑ – 2019 ΕΤΟΣ ΘΕΑΤΡΟΥ
για ΠΡΩΤΗ ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΑΠΩ ΑΝΑΤΟΛΗ,
στην πόλη του ΒΛΑΝΤΙΒΟΣΤΟΚ
30-31 Μαϊου 2019, ώρα 18.30
στη σκηνή του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Άπω Ανατολής «Μ. Γκόρκι»
ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ
«ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ»  Σοφοκλέους


Μόσχα, 18 Απριλίου 2019

                Αγαπητοί φίλοι,

Ναι, αυτό που ονειρευόμασταν και επιδιώκαμε από καιρό και για το οποίο εργαστήκαμε συστηματικά, πραγματοποιείται !!!

Για πρώτη φορά στην Περιφέρεια της Άπω Ανατολής, στη σκηνή του Ακαδημαικού Θεάτρου της πόλης του Βλαντιβοστόκ «Μαξίμ Γκόρκι» ανεβαίνει η τελεια σε περιεγχόμενο και δομή και με ανυπέρβλητα μηνύματα τραγωδία του Σοφοκλή «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ».

  • Σκηνοθεσία – Άγγελος Σιδεράτος (Ελλάδα), GRAND PRIX του 15ου ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΘΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΩΝ «ΜΟΣΧΑ – ΠΟΛΗ του ΚΟΣΜΟΥ», Ιούνιος 2018.
  • Σκηνικά-κοστούμια– Вλαντίμιρ Κόλτουνοβ (Мόσχα)
  • Μουσική – Νίκος Ξανθούλης (Ελλάδα)
  • Μουσική διδασκαλία – Тαμάρα Ντάντσιγκερ-Ντελσάλ (Μόσχα)
  • Φωτισμός – Рουσλάν Μαγιόροβ (Мόσχα)
  • Χορογραφία – Ναντέζντα Ντροζντόβα
  • Καλλιτεχνικός διευθυντής Θεάτρου – καλλιτέχνης του λαού της Ρωσίας Γιεφίμ Ζβενιάτσκι


ΣΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΜΕ !
30-31 Μαϊου 2019, ώρα 18.30 στη  στη σκηνή του Ακαδημαϊκού Θεάτρου Άπω Ανατολής (Βλαντιβοστόκ) «Μ. Γκόρκι»

Αγορά εισιτηρίων:
Ντοκιμαντέρ για την παράσταση: https://yadi.sk/i/yH1_rx_N7dwyvg 

Στην πραγματοποιηθείσα την Παρασκευή 12 Απριλίου 2019 στο φουαγιέ του Θεάτρου συνέντευξη τύπου-παρουσίαση του όλου θεατρικού εγχειρήματος, οι συντελεστές του μοιράστηκαν με τους δημοσιογράφους τις εντυπώσεις και τα συναισθήματά τους από την ομαδική δουλειά πάνω στην αρχαία τραγωδία «Οιδίπους Τύραννος».    
Σεργκέι Κοβρίζινιχ, ηθοποιός του θεάτρου «Μαξίμ Γκόρκι», ερμηνευτής του ρόλου του Οιδίποδα: «Μέσα στην έξαρση των παθών, της τράλας, ο Οιδίποδας τυφλώνεται, ενώ, ταυτόχρονα, συνθηκολογεί με την καινούρια κατάσταση. Και αναλαμβάνει όλη την ευθύνη για το γένος, για τον εαυτό του, και πορεύεται συνέχεια στη ζωή».
Προς το παρόν γίνονται πρόβες, αλλά ήδη όσοι παρευρισκόμαστε σε αυτές ανατριχιάζουμε από την συναισθηματική δόνηση. Ο σκηνοθέτης Άγγελος Σιδεράτος είναι πεπεισμένος ότι η αρχαία τραγωδία νίκησε τον χρόνο, δια τούτο είναι πάντα επίκαιρη, προκαλεί το ενδιαφέρον του κοινού, παραμένει νεότατη. Το σημαντικόερο μήνυμα έγκειται στο να επικεντρωθεί η προσοχή του θεατή στον ίδιο τον εαυτό του, να συνειδητοποιήσει τα δικά του λάθη και να αναλάβει την ευθύνη για αυτά. Όπως ακριβώς έπραξε ο Οιδίποδας, ο οποίος, μην περιμένοντας την τιμωρία των θεών, ο ίδιος αυτοτιμωρίθηκε.
Θεοδώρα Γιαννίτση, ηθοποιός, διευθύντρια του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού στη Μόσχα: «Είναι μεγάλη ευτυχία για τον ηθοποιό να μεταφέρει στην ψυχή του θεατή τέτοιες σκέψεις, τέτοια μηνύματα».
Γιεφίμ Ζβενιάτσκι. Καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου «Μαξίμ Γκόρκι»: «Θα επιθυμούσα πάρα πολύ να επισκεφθώ μαζί σας την πρεμιέρα και να μην απογοητευθώ, να απολαύσω την μύηση στην τεράστια δραματουργία όλων των λαών και όλων των εποχών. Το λέω απόλυτα ήσυχα και σεμνά. Εκμαιεύσατε ευτυχία από την συνάντηση με αυτόν τον συγγραφέα».

Στο θεατρικό εγχείρημα συμμετέχουν: διακεκριμένος καλλιτέχνης Ρωσίας Ε. Γκορένκο, διακεκριμένος καλλιτέχνης Ρωσίας Ν. Τιμοσενκο, Μ. Βόλκοβα, Σ. Коβρίζινιχ, В. Γιάσκιν, Θεοδώρα Γιαννίτση (Ελλάδα), Σ. Σιμονένκο, Γ. Γιανκόβσκι, Ν. Νεντέλκο, М. Мάρτσενκο, М. Кλούσιν, М. Вάχρουσεβ, А. Кασνίτσκι, К. Σουβόριν, Е. Σάνινα, Ν. Оβτσίννικοβα, Β. Кουλεσόβα, Ζ. Στρελκόβα, П. Пουγκατσόβα, М. Фεντιουτσένκο, О. Ναλίτοβα, Γ. Мιαλκ, В. Роμανένκο, Ν. Κουλτσίχινα, Λ. Ντμίτριγιεβα, Е. Пονομαρένκο, А. Аουμπεκέροβα, Ν. Кριούκοβα, Т. Ιβανάσκο, Π. Σμάγκινα, Μ. Μπελεμπέζεβ, Λ. Σμάγκιν, Ι. Пερεπιόλκιν, Σ. Λισιντσούκ, П. Мαρτινένκο.
Παρατίθενται σύνδεσμοι στο Διαδίκτυο με σχετικά δημοσιεύματα και ρεπορτάζ:

















12.04.2019 17:50

Античную трагедию «Царь Эдип» поставили в Приморском драмтеатре им. Горького. Видеорепортаж Ольги Артемовой


Прикосновение к античности. В Приморском академическом театре имени М. Горького готовят уникальную для Дальнего Востока премьеру — античную трагедию «Царь Эдип». Греческий режиссер — постановщик Ангелос Сидератос приоткроет дверь в мир столь далёкий и пленительный со своими законами, эстетикой и сюжетами. Как воссоздать эту эпоху, одухотворить её, сделать не только понятной, но и наполнить эмоциями, страстями, приблизить к современным зрителям?
По свидетельству Аристотеля Софокл изображает людей такими, какими они должны быть. Автор, постепенно раскрывая сущность и характер личности в соответствии с развитием драматического действия, открывает подробности внутреннего разнообразия характера и царь Эдип — яркий пример тому. Для Эдипа достоинство — главная опора в жизни, даже если это жизнь изгоя и калеки.
Сергей Коврижин, актер театра имени М. Горького, исполнитель роли Эдипа: «В порыве страсти, безумия он себя лишает глаз и при этом он смиряется со своим положением. И берет всю ответственность за род на себя и с этим идет дальше по жизни».
Это пока лишь репетиция, а у присутствующих в зале мурашки по коже. Режиссер-постановщик Ангелос Сидератос убежден, древнегреческая трагедия одержала победу над временем, именно поэтому всегда интересна и нова. Главный посыл — обратить внимание зрителя на самого себя, на осознание собственных ошибок и принятие ответственности за них. Как это сделал Эдип, который не дожидаясь кары небесной, вынес себе приговор.
Теодора Янницы, актриса, директор греческого культурного центра в Москве: «Это великое счастье для актера — доносить до души зрителя такие мысли, такие посылы».
Ефим Звеняцкий, художественный руководитель театра им. М. Горького: «Мне бы очень хотелось вместе с вами прийти на премьеру и не разочароваться, получить удовольствие от встречи с величайшей драматургией всех миров и народов. Я говорю об этом тихо и скромно. Вынесите счастье встречи с таким автором».
Премьера античной трагедии «Царь Эдип» — это грандиозный подарок приморцам в год театра. Академический театр имени Горького ждет своих зрителей 30 и 31 мая.


Эксклюзив российского масштаба: Великую античность покажут владивостокцам

Пьесу Софокла поставят так, как ставили на древнегреческих сценах 2,5 тысячи лет назад
20:50, 12 апреля 2019Культура

Фото: Сергей Тарасов, РИА VladNews
30 и 31 мая на сцене Приморского академического театра имени Горького состоится премьера спектакля «Царь Эдип» по знаменитой трагедии Софокла. Постановку на сцене театра осуществляет греческий режиссер Ангелос Сидератос, сообщает корреспондент РИА Vladnews.
На пресс-конференции, прошедшей в театре, главный режиссер и художественный руководитель «горьковки» Ефим Звеняцкий напомнил, что история проекта «Царь Эдип» началась пять лет назад – и все это время ушло на поиск средств на постановку. Но еще пять лет назад было решено и четко установлено: во Владивостоке Софокла поставят так, как ставили когда-то на древнегреческих сценах 2,5 тысячи лет назад.
- Я не могу и не хочу ставить Софокла иначе, - сказал Ангелос Сидератос. – Поймите, то время – когда творили Софокл, Аристофан, Эсхил, Аристотель, когда в Афинах правил Перикл - было временем идеальной демократии и идеальной драматургии. Из уважения к этому великому времени и великим именам я не считаю возможным даже подумать о том, чтобы поставить некие «модерновые вариации» на тему «Царя Эдипа». Нет, это произведение, которое поднимает проблемы общемирового масштаба, достойно того, чтобы его ставили так, как это было изначально.
Напомним, в пьесе «Царь Эдип» говорится о крахе жизни Эдипа, человека, который пытался избежать воли богов (было предсказано, что Эдип убьет своего отца и женится на своей матери), но в итоге оказался игрушкой в их руках. Основная идея пьесы: человек никогда не сможет избежать предначертанного.
- Но речь не только об этом, - сказал Ангелос Сидератос. – Софокл творил во времена идеальной демократии, когда люди жили с мыслью о том, что не общество виновато в том, что происходит вокруг, а каждый человек своими поступками творит это самое «вокруг» и каждый человек должен нести ответственность перед обществом за свои поступки. Сегодня люди стараются жить по принципу «хватай и беги, завтра нет, есть только сегодня» и отказываются признавать то, что они отвечают за разврат и всеобщее духовное измельчание, за упадок цивилизации, что именно каждый из нас своими поступками вносит свою лепту в формирование настоящего и будущего. А «Царь Эдип» напомнит им о главном… Ведь боги наказывают Эдипа не за факт рождения и попытку избежать своей судьбы, а за то, что он, став царем Фив, упивается властью, обожает себя, тешит свое эго…
Постановка «Царя Эдипа» практически по всем канонам античности (небольшие исключения все же будут, например, актеры обойдутся без котурн – весьма неудобной обуви, также музыка к спектаклю написана современным композитором Никосом Ксантулисом) станет фактически первой в России. Весь коллектив театра и, разумеется, вся труппа (всего в спектакле заняты 40 актеров, главную роль играет Сергей Коврижиных, Иокасту исполняют – в очередь – греческая актриса Теодора Янницы и Марина Волкова, также в спектакле заняты Владислав Яскин, Николай Тимошенко, Евгений Горенко и многие другие) осознают ответственность и горды причастностью к такому эксперименту.
- Буду честен, я каждый день думаю, оценит ли зритель этот спектакль, пойдет ли он в зал, поймет ли, - сказал Ефим Звеняцкий. – И каждый день надеюсь, что да – и оценит, и поймет, и полюбит эту постановку. Во всяком случае, мы приложим к этому все усилия. И я твердо убежден, что спектакли с таким высоким смыслом, с таким образовательным и воспитательным посылом нам сегодня просто необходимы.

Гости из Греции поставят во Владивостоке известную античную трагедию

История из Фив случится на сцене театра им. М. Горького уже в конце весны
15:38, 10 апреля 2019Культура

Фото: Антигона выводит слепого Эдипа из Фив. Картина Жалабера. XIX в.
Участники творческой группы, занятой в премьерном спектакле античной трагедии «Царь Эдип», примут участие в пресс-конференции, которая пройдёт 12 апреля в 14:15 в Академическом театре им. М. Горького, сообщает РИА VladNews.
В мероприятии примут участие: художественный руководитель театра, народный артист России Ефим Звеняцкий, режиссёр-постановщик Ангелос Сидератос (Греция), директор Греческого Культурного Центра в Москве, актриса Теодора Янницы (Греция), музыкальный руководитель Тамара Данцигер-Дельсаль (Москва), балетмейстер Надежда Дроздова.
Аристотель сформулировал правила драматургии, опираясь на работы Софокла, и особенно на «Эдипа». Трагедия написана в 429 году до нашей эры. Она считается идеальным драматическим произведением.
Краткое содержание: Фивы страдают страшной чумой. Пророчество гласит, что город будет спасен только при условии, если будет наказан убийца предыдущего короля Лая. Эдип, который сейчас правит, приказывает найти убийцу. Пророк Тиресий обвиняет Эдипа, что это он является «миазмой для города». Эдип в ярости, поскольку подозревает, что против него организован заговор. В ходе расследования, постепенно раскрывается истина, герой обнаруживает, кто он есть на самом деле.
В спектакле заняты: Заслуженные артисты России: Е. Горенко, Н. Тимошенко; артисты: М. Волкова, С. Коврижиных, С. Симоненко, В.Яскин, Я. Янковский; хор мужской и женский, сопровождение Иокасты, сопровождение Эдипа и Креонта, артисты: Д. Неделько, М. Марченко, М. Клушин, М. Вахрушев, А. Касницкий, К. Суворин, Е. Санина, Н. Овчинникова, И. Кулешова, Ж. Стрелкова, П. Пугачева, М. Федюченко, О. Налитова, Я. Мялк, В. Романенко, Н. Кульчихина, Л. Дмитриева, Е. Пономаренко, А. Аубекерова, Н. Крюкова, Т. Иванашко, Б. Белебезьев, Л. Смагин, И. Перепелкин, С. Лисинчук, П. Мартыненко.
Театр в Древней Греции являлся вершиной проявления культуры и демократии. Руководство театра приглашает принять участие в пресс-конференции широкую общественность. На встрече будут обсуждать актуальность античной драматургии в современном мире
До пресс-конференции можно сделать фото и видео с репетиции спектакля (с 13:00 до 14:00).
Премьера спектакля «Царь Эдип» состоится 30 и 31 мая. 


Греческий режиссер поставил в театре Горького трагедию "Царь Эдип"

14 Апреля 2019, 11:30


Уже 31 мая состоится премьера спектакля "Царь Эдип" в театре Горького. Для постановки античной трагедии был приглашен греческий режиссер Ангелос Сидератос. Он сейчас во Владивостоке. Репетиции идут полным ходом. Сегодня на пресс-конференции  он объяснил,  почему легко принял приглашение о постановке Эдипа на другом конце земли.
Ангелос Сидератос пообещал, что не будет  экспериментировать в столь серьезных постановках. Поэтому режиссура будет классическая, как и музыка, звук и костюмы.

14 апреля 2019, 12:02

Древнегреческую трагедию с 2500-летней историей впервые покажут во Владивостоке

О деталях постановки рассказали ее режиссер Ангелос Сидератос, актеры и руководитель театра им. Горького Ефим Звеняцкий

Фото: Василий Буслаев
В конце мая на сцене Приморского академического театра имени Горького состоится долгожданная премьера древнегреческой трагедии "Царь Эдип" Софокла, сообщает ЕНВ.
На прошедшей в пятницу в театре пресс-конференции главный режиссер и художественный руководитель краевого драмтеатра Ефим Звеняцкий напомнил, что история "Царя Эдипа" в театре им. Горького началась еще пять лет назад: "Много времени ушло на поиск средств на постановку. Но еще пять лет назад нами было решено: во Владивостоке Софокла поставят так, как ставили трагедию на древнегреческих сценах 2,5 тысячи лет назад", - сказал он.
"Я не могу и не хочу ставить Софокла иначе, - добавил греческий режиссер постановки Ангелос Сидератос. – Поймите, то время – когда творили Софокл, Аристофан, Эсхил, Аристотель, когда в Афинах правил Перикл - было временем идеальной драматургии. Из уважения к этому великому времени и великим именам я не считаю возможным даже подумать о том, чтобы поставить некие "модерновые вариации" на тему "Царя Эдипа". Нет, это произведение, которое поднимает проблемы общемирового масштаба, достойно того, чтобы его ставили так, как это было изначально".
Отвечая на вопрос ЕНВ, Сидератос добавил, что требования современности все же потребовали от него сценических новаций: например, увеличить число действующих лиц, все актеры будут играть без модных три тысячи лет тому назад котурн – весьма неудобной обуви, а музыка к спектаклю написана современным композитором Никосом Ксантулисом и мелодию "Сиртаки" зритель поэтому не услышит.
Всего в спектакле заняты 40 актеров, главную роль играет Сергей Коврижиных, который в интервью ЕНВ признался, что работать над ролью царя и тирана ему необычайно сложно: "Огромные монологи написаны гекзаметром, все это нужно заучить… К тому же, режиссер спрессовал действие трагедии в одноактную пьесу, действие разворачивается стремительно, передохнуть будет некогда и залу, и актерам…"
Роль Иокасты в первых спектаклях исполнит греческая актриса Теодора Янницы,затем ее заменит Марина Волкова.
Напомним, что "Царь Эдип" - это трагедия о роке и свободе: не в том свобода человека, чтобы делать то, что он хочет, а в том, чтобы принимать на себя ответственность даже за то, чего он не хотел.
"Буду честен, я каждый день думаю, оценит ли зритель этот спектакль, пойдет ли он в зал, поймет ли смысл старой пьесы, - сказал Ефим Звеняцкий. – И каждый день надеюсь, что да – и оценит, и поймет, и полюбит эту постановку. Во всяком случае, мы приложим к этому все усилия. Я твердо убежден, что спектакли с таким высоким смыслом, с таким образовательным и воспитательным посылом нам сегодня просто необходимы… Хотелось бы, впрочем, чтобы на первые спектакли пришли зрители понимающие…"
Отвечая на вопрос ЕНВ о планах театра на 2019 год, художественный руководитель театра им. Горького отметил, что пока открытие нового театрального сезона после периода летних гастролей планируется 5 октября – и в стенах ждущего капремонта здания "горьковки". К этому времени группа американских шоуменов поставит в театре мюзикл по одному из известных произведений Фицджеральда "Великий Гэтсби".
Что касается гастролей: театр планирует летом впервые за свою историю отправиться в Армению, в Ереван. Актеры представят на Кавказе "Эдит и ее демоны", "Сергей Есенин. Исповедь", "Tovarich" и "12 стульев".
Также в сентябре труппа Приморского академического театра посетит Корею с детским спектаклем "Белоснежка и семь гномов".

Без комплексов: Владивосток увидит настоящего «Царя Эдипа»

За исключением уюта зрительного зала, пришедших на спектакль ожидает то же зрелище, от которого рыдали и неистовствовали современники Софокла
Поделиться:
В обозримом будущем театр ждет реконструкция, и тогда мы его не узнаем


27 марта Владивосток вместе со всей Россией отмечает День театра. И если сам театр начинается с вешалки, то День театра в драмтеатре имени Горького — со встречи с журналистами, которым не терпелось узнать все секреты будущего сезона.
Главным театральным событием, которого вот уже почти дождался Владивосток, станет классическая постановка «Царя Эдипа». Бессмертную — и это не красивые слова, пьесе Софокла больше 2,5 тысяч лет — трагедию на приморской сцене ставит греческий режиссёр Ангелос Сидератос. Кстати, во всей труппе, занятой в постановке, он — и еще композитор — будут единственными уроженцами Эллады. Все остальные — наши, родные, приморские.
Ангелос Сидератос, греческий режиссёр-постановщик «Царя Эдипа»:
— Моя большая удача в том, что я вовремя повстречал Ефима Звеняцкого и он дал мне возможность поставить этот исторический спектакль. Это огромная гордость для меня, и я горжусь вашими актерами, занятыми в постановке. Она будет абсолютно классической, это не та пьеса, которая требует экспериментов, за тысячи лет она вполне это доказала. Мой друг Ефим дал мне все, что нужно, но режиссер не маг, не кудесник, и результат зависит не только от меня одного. Ваших актеров для спектакля отбирал я сам, и я возлагаю на них очень большие надежды.
Как рассказал сам худрук «горьковки» Ефим Звеняцкий, премьера «Царя Эдипа» ждет театралов Приморья 31 мая. Это действительно будет полностью классическая постановка. Фактически, за исключением уюта зрительного зала, пришедших на спектакль ожидает то же зрелище, от которого рыдали и неистовствовали современники Софокла.
ИСТОЧНИК KP.RU


На сцене Приморского театра им. Горького поставят «Великого Гэтсби» и «Царя Эдипа» (16+)

Худрук Ефим Звеняцкий рассказал, что ожидает театр в ближайшие полгода (ФОТО, ВИДЕО)

Общество  28 марта, 11:40
Праздничная пресс- конференция, посвященная Международному дню театра. Фото: Жанна Беляева, ИА PrimaMedia
Праздничная пресс-конференция, посвященная Международному дню театра, прошла 27 марта на большой сцене Приморского театра им. Горького. Художественный руководитель Ефим Звеняцкий рассказал о предстоящих премьерах и планируемых гастролях, сообщает ИА PrimaMedia.
Встреча прошла в формате перфоманса, артисты и журналисты общались непосредственно на сцене театра. Как сообщил художественный руководитель Ефим Звеняцкий, открытие нового театрального сезона планируется 5 октября. К этому времени группа американских режиссеров поставят спектакль по одному из известных произведений Фицджеральда "Великий Гэтсби" (16+).

Праздничная пресс- конференция, посвященная Международному дню театра. Фото: Жанна Беляева, ИА PrimaMedia/ 10
"21 апреля заезжает группа американских режиссёров, они познакомятся с труппой и начнут работать над чрезвычайным экспериментальным спектаклем с хореографией и драмой. Пьесу написал режиссер, который имеет большое количество наград", — поделился Ефим Звеняцкий.
А уже 31 мая состоится премьера спектакля "Царь Эдип" (16+). Для постановки античной трагедии был приглашен греческий режиссер Ангелос Сидератос. Он рассказал, что трагедия будет представлена в классическом варианте.
"Не надо пробовать экспериментировать в столь серьезных постановках, поэтому режиссура будет классическая, как и музыка, звук, костюмы", — отметил Ангелос Сидератос.



Греческий режиссер Ангелос Сидератос. Фото: Жанна Беляева, ИА PrimaMedia
Что касается гастролей, то театр планирует летом впервые за свою историю отправиться в Ереван. Актеры представят свои лучшие спектакли, а именно: "Эдит и ее демоны" (16+), "Сергей Есенин. Исповедь" (16+), Tovarich (16+) и "12 стульев" (16+).
Также труппа театра посетит Корею с детским спектаклем "Белоснежка и семь гномов" (6+), который когда-то ставил сам Ефим Звеняцкий.
"Конечно спектакль будет на русском языке с субтитрами. Также этот спектакль будет играться в рамках фестиваля корейского искусства (12+). Уже 3 сентября на нашей сцене будет работать корейский театр, так что приходите", — рассказал художественный руководитель.
Одним из важных событий является международный театральный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона (12+). На следующий год фестиваль получит финансирование, об этом заявил Ефиму Звеняцкому Олег Кожемяко.
"Мы делали уже такой фестиваль 30 лет назад, теперь он обретет другую историю и будет здесь представлен. И нашу эстафету подхватил Сергей Безруков. Он уже получил добро на проведение Российского театрального фестиваля для детей и юношества в Москве (12+)", — заключил Ефим Звеняцкий.

Праздничная пресс- конференция, посвященная Международному дню театра. Фото: Жанна Беляева, ИА PrimaMedia
1 / 6
Отметим, что актёры Приморского театра им. Горького к международному дню театра подготовили для зрителей "Музыкальный Бенефис" (12+). В программе вечера артисты театра исполнят любимые песни. Это советские, российские и зарубежные хиты.
Напомним, в Приморском крае продолжается активная работа по развитию и популяризации культуры и проводятся мероприятия для жителей во всех городах и районах края.




Информация об античной трагедии и о сюжете
Греческая трагедия:
Театр в Древней Греции является вершиной проявления культуры и демократии. Эти два великих универсальных выражения дали большой, уникальный импульс античной драме во все времена, так как это требует свободного обсуждения и противостояния различных точек зрения.
Особое внимание уделяется эстетической форме трагедии с помощью языка, действия, стиля, фигуры речи, музыкальных и танцевальных элементов, которые распределяются в соответствующих частях (диалоги и хоровые части). При этом, следует обратить внимание на то, что трагедия является совершенно новым видом, в котором действие не повествуется, а воспроизводится.
Зрители испытывают жалость и сострадание к страданиям героев, их переполняет страх относительно того, вдруг они окажутся в такой же ситуации.  Когда в конце конфликта с героями судьба или божественное испытание приводит их к катарсису или уничтожает их, вознося их морально, зрители,  с помощью эстетических приемов искусства и путем гомеопатических процессов,  постигают очищение (очищаются душевно, испытывают облегчение, искупление, очищение), оценивают моральное оправдание героя или восстановление морального порядка и покидают театр психически спокойными, духовно превосходящими и совестно свободными.

СОФОКЛ: 494 – 406 до н.э.
Софокл охватывает почти весь классический 5-й век до н.э.  (годы жизни 496-406 до н.э.), в течение которого развитие Афинского государства достигает своей вершины, чтобы позже опуститься вниз, в результате долгого кровопролития и поражения в Пелопоннесской (гражданской) войне (431- 404 до н.э.).

Софокл, в возрасте 28 лет, соревнуясь с ветераном Эсхилом, осмеливается выдвинуть свою кандидатуру и, как мы  узнаем от Плутарха, все десять членов комитета драматических соревнований  468 г. до н.э. возглавляемого генералом Кимоном, отдали предпочтение молодому Софоклу. В своих ранних работах выступал и в качестве актера, продолжая более раннюю традицию – например он выступал в роли Навсики и гитариста Фамириды в одноименных пьесах. На соревнованиях в честь Дионисия ему, в общей сложности, было присвоено 18 (восемнадцать) высших наград. На других соревнованиях – Линейских – он, по разным источникам, получил от 2 до 6 высших наград. Другими словами, две трети его театрального творчества, который насчитывает примерно 125 произведений, были удостоены высших наград.
Свидетельством тесных связей, которые привязывали  поэта с своими согражданами, служит тот факт, что он неоднократно отвергал приглашения иностранных правителей оказать им честь своим присутствием и посетить их дворы (что неоднократно делали Эсхил и Еврипид), а также тот факт, что он принимал государственные должности. Он служил казначеем морской державы Афинян (Морского Союза), и по крайней мере два раза служил стратегом (генералом) Афинского Союза – при этом первый раз в в 440 году до нашей эры, с Периклом в качестве со-стратега. 
Почитание, которое пронизывает все его творчество, все его произведения, полностью соответствует его религиозной деятельности (он служил и жрецом).   Трагический человек и бог в трагедиях Софокла находятся в неразрывной связи дружбы-вражды, как будто при конкурентных отношениях влюбленных.  Такая связь существует между богом и Эдипом, поскольку рок объединяет в лице Эдипа и его разрушение но и его возвышение, очищение.
Исходя из вышеизложенного объясняется большое восприятие поэта своими современниками, но и читателями всего человечества во все времена. Неслучайно  Аристотель сформулировал правила драматургии в основном вдохновляясь и опираясь на работах Софокла, и особенно, на неповторимом "Эдипе".
ЭДИП (429 до н.э.)
Идеальная драматическая форма. (Краткое содержание).
Фивы страдают страшной чумой. Пророчество гласит, что город будет спасен только при условии, что будет наказан убийца предыдущего короля Лая. Эдип, который  сейчас правит, приказывает найти убийцу Лая. Пророк Тиресий обвиняет Эдипа, что он является миазмой для города. Эдип в ярости, поскольку подозревает в организации заговора против себя.
В ходе расследования убийцы, постепенно раскрывается истина, герой обнаруживает, кто он есть на самом деле.
Прилагаются фотографии с пресс-конференции (12.04.2019г.) / Ακολουθούνφωτογραφίες από τη συνέντευξη τύπου (12/04/2019)

ИДЕАЛЬНАЯ ДРАМАТИЧЕСКАЯ СТРУКТУРА-СОДЕРЖАНИЕ.
В этом произведении Софокла драматическое содержание приобретает идеальный вид, идеальную форму.
Трагедия достигла, с точки зрения стиля, своего совершенства. Она стала нерушимой моделью на все времена, для всех поколений людей. Эта концентрация действия в контексте нравственной модели необходимости углубляет драматическое сентиментальное воздействие на зрителя до состояния потрясения. Милосердие и страх становятся моральным очищением при таких трагических обстоятельствах, всплеск подлинной человечности, катарсис самого зрителя. Греки, родившие драматическую поэзию, присвоили (дали) ему совершенную форму.
Посылы трагического поэта должны постичь зрителя непринужденно и запустить свои корни в их душе, убедить его в том, что все мы несем ответственность за самые великие благодетели, за ПОЗНАНИЕ ИСТИНЫ.
Царь Эдип превращается в вечный символ того, как судьба разыгрывает человека. Рок такой же загадочный и таинственный, как и неискушенная загадка Сфинкса, которую, однако, разгадал трагический герой своей гениальностью и остроумием.
Многострадальная личность Эдипа – она же является вехой и образцовой моделью афинского народа и целой цивилизации, постигшей высочайшей степени самопознания; она же и ассоциируется и символизирует Афины Перикла, «город тирана» и  «страдания Эллады».
Трагическая судьба многострадального правителя Фиб, его рост и резкое падение, его величие и его крушение, поиск истины и его ужасные ошибки - это не только этапы индивидуального приключения, но и символизируют бесконечный путь к самопознанию целого цивилизации, с своими успехами и достижениями, со своими сомнениями и тупиковыми ситуациями.
Выживание и живучесть пьесы на протяжении столетий, ее неоспоримая актуальность и своевременность доказывают на века, что это поэма Софокла является самым высоким и наиболее представительным произведением трагического искусства.

Η ΑΡΧΑΙΑ ΤΡΑΓΩΔΙΑ:
Το θέατρο στην Αρχαία Ελλάδα αποτελεί κορυφαία εκδήλωση του Πολιτισμού και της Δημοκρατίας της. Αυτές οι δύο μεγάλες πανανθρώπινες εκφράσεις έδωσαν την μεγάλη και μοναδική ανά τους αιώνες ώθηση στο αρχαίο δράμα, αφού αυτό προϋποθέτει ελεύθερο διάλογο και αντιπαράθεση διαφορετικών απόψεων.
Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται στην αισθητική μορφή της τραγωδίας με τη γλώσσα, τα μέτρα, το ύφος, τα σχήματα λόγου, τη μουσική και το χορό, στοιχεία που κατανέμονται στα ανάλογα μέρη (διαλογικά και χορικά). Αποτελεί, εξάλλου, η τραγωδία ένα νέο είδος, στο οποίο δεν απαγγέλλεται αφηγηματικά μια ιστορία, αλλά αναπαριστάται.
Οι θεατές νιώθουν οίκτο και συμπόνια για τα παθήματα των ηρώων και τους κυριεύει αγωνία και φόβος για την τύχη τους, αλλά και φόβος μήπως κι οι ίδιοι βρεθούν κάποτε στην ίδια θέση. Όταν στο τέλος η σύγκρουση των ηρώων με τη μοίρα τους ή τη θεία δίκη τους λυτρώνει ή τους συντρίβει, εξυψώνοντάς τους όμως ηθικά, οι θεατές, με τους αισθητικούς τρόπους της τέχνης και με μια ομοιοπαθητική διαδικασία, καθαίρονται (καθαρίζονται ψυχικά, ανακουφίζονται, λυτρώνονται, εξαγνίζονται), εκτιμούν την ηθική δικαίωση του ήρωα ή την αποκατάσταση της ηθικής τάξεως και φεύγουν από το θέατρο ψυχικά ήρεμοι, πνευματικά ανώτεροι και συνειδησιακά ελεύθεροι.
ΣΟΦΟΚΛΗΣ: 494 – 406 π.χ.
Ο Σοφοκλής καλύπτει ολόκληρο σχεδόν τον κλασικό 5ο αιώνα (496-406 π.χ.), στο διάστημα του οποίου η ακμή της Αθηναϊκής Πολιτείας φθανει στο κατακόρυφο, για να καταρρεύσει αργότερα με την πολύχρονη αιματοχυσία και την ήττα κατά τον Πελοποννησιακό Πόλεμο (431-404 π.χ.).
Ο Σοφοκλής σε ηλικία 28 ετών, ανταγωνιζόμενος πος τον παλαίμαχο ΑΙΣΧΥΛΟ, αποτολμά την πρώτη του εμφάνιση και, όπως μαθαίνουμε από τον Πλούταρχο, η δεκαμελής επιτροπή του δραματικού αγώνος του 468 π.χ. με τον στρατηγό Κίμωνα επικεφαλής, προκρίνει το νεαρό Σοφοκλή. Στα πρώιμα έργα του ο ποιητής έπαιξε ως υποκριτής, συνεχιζοντας την παλαιοτέρα παράδοση – λ.χ. τους ρόλους της Ναυσικάς και του κιθαριστή Θαμύριδα στα ομώνυμα δράματα. Στους αγώνες των Διονυσίων συνολικά πήρε δεκαοκτώ (18) πρώτες νίκες. Άλλες 2-6  νίκες εσημείωσε στα Λήναια. Με άλλες λέξεις, τα δύο τρίτα της θεατρικής δημιουργίας του, η οποία υπολογίζεται σε 125 περίπου έργα, ετιμήθηκαν με το πρώτο βραβείο.
Ενδεικτικό των στενών δεσμών, που ένωσαν τον ποιητή με τους συμπολίτες του, είναι ότι απέκρουσε προσκλήσεις ηγεμόνων να τιμήσει την αυλή τους με την παρουσία του (όπως έκαναν ο Αισχύλος και ο Ευριπίδης) και ότι απεδέχθη δημόσια λειτουργήματα. Διετέλεσε ελληνοταμίας της ναυτικής συμμαχίας των Αθηναίων και τουλάχιστον δύο φορές στρατηγός – την πρώτη το 440 π.χ., με συστράτηγο τον Περικλή.
Η ευλάβεια που διαπνέει το ποιητικό του έργο εναρμονίζεται πλήρως με τη θρησκευτική του δραστηριότητα. Ο τραγικός άνθρωπος και ο θεός στην τραγωδία τουΣοφοκλή βρίσκονται σε εκείνη την άρρηκτη θέση εχθρότητας-φιλίας, σαν την ανταγωνιστική σχέση των ερωτευμενων. Μια τέτοια σχέση υπάρχει ανάμεσα  στους θεού και στον Οιδίποδα, αφού η μοίρα του συνενώνει στον ιδιο άνθρωπο τη συντριβή μαζί και την εξύψωση.
Βάσει των ανωτέρω δικαιολογείται η μεγάλη απήχηση του τραγικού ποιητή και στους συγχρόνους του, αλλά και σε όλη την αθρωπότητα διαχρονικά, και εξηγείται το γιατί ο Αριστοτέλης εμπνεύσθηκε και διατύπωσε τους κανόνες του της δραματικής τέχνης κυρίως από το έργο του Σοφοκλή, και ιδιαίτερα από τον ανεπανάληπτο «Οιδίποδα Τύραννο».
ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ (429 π.χ.).
Η τέλεια δραματική μορφή. (Σύντομη περίληψη).
Τη Θήβα ταλαιπωρεί ένας φοβερός λοιμός. Ο χρησμός ορίζει ότι η πόλη θα σωθεί μόνον αν τιμωρηθεί ο δολοφόνος του προηγούμενου βασιλιά Λάιου.  Ο Οιδίπους, που βασιλεύει τώρα, ζητά να βρεθεί εκείνος, που σκότωσε το Λάιο. Ο μάντης Τειρεσίας κατηγορεί τον Οιδίποδα ότι εκείνος είναι το μίασμα της πόλης. Ο Οιδίποδας εξαγριώνεται, καθώς υποψιάζεταθι συνωμοσία εναντίον του.
Στην πορεία αναζήτησης του δολοφόνου αποκαλύπτεται σταδιακά η αλήθεια, ο ήρωας ανακαλύπτει ποιός πραγματικά είναι.
Η ΤΕΛΕΙΑ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΟΥΣΙΑ   
Σε αυτό το έργο του Σοφοκλή η δραματική ουσία έχει πάρει την τέλεια μορφή.
Η τραγωδία έχει φτάσει από άποψης ύφους στην τελειότητά της. Έχει γίνει ακατάλυτο υπόδειγμα για όλους τους χρόνους, για όλες τις ανθρώπινες γενιές. Αυτή η συμπύκνωση της δράσης μέσα στο πλαίσιο της ηθικής αναγκαιότητας βαθαίνει τη δραματική συγκίνηση και την καθιστά συγλονιστική. Έλεος και φόβοςείναι η ηθική λύτρωση από τέτοιες τραγωδίες, το ξέσπασμα της πιο γνήσιας ανθρωπιάς, η κάθαρση του ίδιου του θεατή. Οι Έλληνες, που δημιούργησαν το δραματικό είδος, τυ έδωσαν και την τέλεια μορφή του.
Ο Οἰδίπους Τύραννος αποβαίνει το αιώνιο σύμβολο του τρόπου με τον οποίο το πεπρωμένο «εμπαίζει» τον άνθρωπο· μια μοίρα τόσο αινιγματική και μυστηριώδης όσο και το δυσεπίλυτο αίνιγμα της Σφίγγας που, όμως, έλυσε ο τραγικός ήρωας με την ευφυΐα και την οξύνοιά του.
Η πολυτλήμων προσωπικότητα του Οιδίποδα, ορόσημο και πρότυπο του αθηναϊκού λαού και ενός πολιτισμού που έχει φτάσει σε πολύ υψηλό βαθμό αυτογνωσίας, συμβολίζει την Αθήνα του Περικλή, την «πόλιν τύραννον», αλλά και την «παίδευσιν της Ἑλλάδος».
Η τραγική μοίρα του πολύπαθου Θηβαίου βασιλιά, η άνοδος και η κατακόρυφη πτώση του, το μεγαλείο και η συντριβή του, η αναζήτηση της αλήθειας και οι φρικτές πλάνες του δεν αποτελούν απλώς τους σταθμούς μιας ατομικής περιπέτειας, αλλά συμβολίζουν την αέναη πορεία προς την αυτοσυνειδησία ενός ολόκληρου πολιτισμού με τις επιτυχίες, τις αμφισβητήσεις και τα αδιέξοδά του.
Η επιβίωση του Οἰδίποδος Τυράννου και η αναμφισβήτητη επικαιρότητα αποδεικνύουν ότι το έργο του Σοφοκλή αποτελεί, ἐς τὸ διηνεκές, το υψηλότερο και αντιπροσωπευτικότερο δείγμα τραγικής τέχνης.

ГРЕЧЕСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР                     ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ
Москва, Алтуфьевское шоссе,  44                     Altufyevskoe shosse, 44, office No 9, 2nd floor
офис № 9, 2 этаж                                                           127566 Moscow, Russia
Тел.: 7084809 – Тел./Факс: 7084810                      Tel.: +7 495 7084809; Tel./Fax:  +7 495 7084810

skype: hellenic.cultural.center
στις

Δεν υπάρχουν σχόλια:

Δημοσίευση σχολίου

Εγγραφή σε: Σχόλια ανάρτησης (Atom)