Vinyl Market Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων 18, 19 και 20 Οκτωβρίου 2024

 Το Vinyl Market το μεγάλο event της πόλης επιστρέφει με τη νέα σεζόν στο καθιερωμένο πλέον ραντεβού, σε μια γιορτή για το βινύλιο στις 18, 19 και 20 Οκτώβρη στο γνώριμο χώρο της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων.

Το Vinyl Market επιστρέφει και πάλι ανανεωμένο και εμπλουτισμένο με νέες συλλογές δίσκων, συλλεκτικά κομμάτια, φρέσκες, νέες κυκλοφορίες, αλλά και με πολλά άλλα μουσικά εκθέματα. Δίσκοι από όλη τη γκάμα της μουσικής, θα βρίσκονται εκεί για να τους ανακαλύψετε. Rock, Soul, Funk, Jazz, Latin, Blues, Ethnic, Electronica, Hip Hop και πολλά άλλα.
Όπως πάντα, ευχάριστες μουσικές θα σας συναρπάσουν σε όλη την διάρκεια του event. Στα decks του Vinyl Market θα βρίσκονται γνωστοί DJ’s, αλλά και πολλοί άλλοι από την ομάδα μας. Μια μοναδική ανοιχτή παρουσίαση βινυλίου στον όμορφο εναλλακτικό χώρο της Τεχνόπολης!
Παρασκευή 18 και Σάββατοκύριακο 19 & 20 Οκτωβρίου η καρδιά της πόλης χτυπά στο Vinyl Market!
Παρασκευή απόγευμα από τις 17.00 μέχρι τις 22.00 το βράδυ και Σαββατοκύριακο από τις 11:00 το πρωί μέχρι τις 22:00 θα είμαστε όλοι εκεί!

Περισσότερες πληροφορίες:

 +30 6932404504
 +30 6948103401

 info@vinyl-market.gr

 www.vinyl-market.gr

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324

press@athens-technopolis.gr , www.technopolis-athens.com

Πρόσβαση:

Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός»
Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο»
Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

Vinyl Market GR

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων - Technopolis City of Athens

https://www.facebook.com/events/407547045703697

8η ΓΙΟΡΤΗ ΜΕΛΙΟΥ ΖΑΠΠΕΙΟ

 Η Πιο Γλυκιά Γιορτή Έρχεται στο Ζάππειο.

Μια πενθήμερη γιορτή για μικρούς και μεγάλους θα ξεκινήσει στις 30 Οκτωβρίου έως και τις 3 Νοεμβρίου
στον προαύλιο χώρο του Ζαππείου με σκοπό το ραντεβού των μελισσοκόμων που έγινε θεσμός!
Ο πιο όμορφος κήπος της Αθήνας θα πλημμυρίσει μέλι , γύρη, πρόπολη, βασιλικό πολτό και επιλεγμένα προϊόντα που συνδυάζονται άψογα
με το πιο θρεπτικό συστατικό που μας χαρίζουν οι μέλισσες.
Στο κεντρικότερο σημείο της Πρωτεύουσας και συγκεκριμένα στον προαύλιο χώρο του Ζαππείου,
από τις 30 Οκτωβρίου έως και τις 3 Νοεμβρίου του 2024 δίνουν ραντεβού μελισσοκόμοι και παραγωγοί απ’ όλη την Ελλάδα
παρουσιάζοντας όλο τον πλούτο της Μελισσοκομίας και της ελληνικής γης.
Περισσότεροι από 80 μικροί Έλληνες παραγωγοί (πολλοί από τους οποίους νέοι και νέες μελισσοκόμοι)
θα εκθέσουν τα προϊόντα τους ενώ θα παρουσιάσουν στο ευρύ κοινό μοναδικές ποικιλίες μελιού
σε συνδυασμό με υπερτροφές υψηλής βιολογικής αξίας, από κάθε μεριά της Ελλάδας.
Σκοπός της Γιορτής Μελιού είναι η ανάδειξη των μελισσοκομικών και των τοπικών προϊόντων της χώρας μας
και η ενημέρωση των επισκεπτών για το μέλι και τη συμβολή των μελισσών στο περιβάλλον.
Στόχος των εκθέτων είναι η πώληση η προβολή των προϊόντων τους σε ευρύ κοινό, η αύξηση του πελατολογίου τους και η ανάδειξη του τόπου τους.
Η 8η Γιορτή Μελιού θα είναι πιο πλούσια από ποτέ!
Παιδικές δραστηριότητες
Παρουσιάσεις από ειδικούς για την παραγωγή των μελισσοκομικών προϊόντων
Ομιλίες για τη συμβολή των μελισσών στο περιβάλλον
Διαδραστικά παιχνίδια και πολλά άλλα…
Οι επισκέπτες της 8ης Γιορτής Μελιού θα έχουν την δυνατότητα να ανακαλύψουν μία μεγάλη από σπάνιες ποικιλίες Μελιού και προϊόντα μέλισσας να δοκιμάσουν και να προμηθευτούν μέλι, από τους ίδιους τους παραγωγούς, από όλες τις περιοχές της χώρας μας που παράγουν αγνό – ποιοτικό μέλι όπως Βυτίνα, Κάλυμνο, Χαλκιδική, Μάνη, Σφακιά, Σούλι, Γύθειο, Αμοργό, Τήνο, Τζια, Κομοτηνή, Δωδώνη, Κάρπαθο, Πάρο, Καρπενήσι.
Επίσης οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να προμηθευτούν διάφορα επιλεγμένα τρόφιμα από κάθε μεριά της Ελλάδας
όπως βότανα, μπαχαρικά, τυροκομικά, γλύκα του κουταλιού και πολλά άλλα..
Όσοι επισκεφθούν την Γιορτή Μελιού θα έρθουν σε απευθείας επαφή με τον παραγωγό και θα μάθουν τα πάντα για το προϊόν που αγοράζουν.
Σας περιμένουμε στο πιο όμορφο κήπο της Αθήνας, στην πιο γλυκιά γιορτή της πόλης!
30 Οκτωβρίου έως και τις 3 Νοεμβρίου δίνουμε ραντεβού στον προαύλιο χώρο του Ζαππείου.

Ωράριο λειτουργίας 10:00 με 21:00 καθημερινά και Σαββατοκύριακο
Δωρεά parking
www.giortimeliou.gr

Γιορτή Μελιού

Ζάππειο Μέγαρο

https://www.facebook.com/events/8046522505429781

«Τραγούδια Ελλήνων Συνθετών για την Ελευθερία και το Αστικό Τραγούδι στο Γραμμόφωνο»

 ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ – ΜΑΡΑ ΘΡΑΣΥΒΟΥΛΙΔΟΥ

«Τραγούδια Ελλήνων Συνθετών για την Ελευθερία
και το Αστικό Τραγούδι στο Γραμμόφωνο»
Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024 ώρα 7:00 ΜΜ
στον Πολυχώρο Τέχνης Αλεξάνδρεια

-------------------------------------------
Οι δύο διακεκριμένοι καλλιτέχνες, η υψίφωνος ΜΑΡΑ ΘΡΑΣΥΒΟΥΛΙΔΟΥ και ο μαέστρος ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ, με ένα μοναδικό τρόπο, εφάμιλλο της καριέρας τους στο λυρικό, crossover και το ποιοτικό ελαφρό τραγούδι, και οι δύο με πολλές συνεργασίες με την Εθνική Λυρική Σκηνή και με συμμετοχές σε πολλά φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, παρουσιάζουν μια συναυλία με τραγούδια σημαντικών Ελλήνων δημιουργών που εμπνεύστηκαν από τον αγώνα των Ελλήνων για την Ελευθερία.

«Τραγούδια Ελλήνων Συνθετών για την Ελευθερία και το Αστικό Τραγούδι στο Γραμμόφωνο» είναι ο τίτλος της μοναδικής αυτής συναυλίας που οι δύο σπουδαίοι καλλιτέχνες μας θα παρουσιάσουν την Κυριακή 3 Νοεμβρίου 2024 και ώρα 7:00 μμ στον Πολυχώρο Τέχνης Αλεξάνδρεια (Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής 11252 Αθήνα, τηλ: 2121007079).

«Μέσα στις κακουχίες, πολέμους, δικτατορίες, κινήματα, εμφυλίους, ξεριζωμό, της Μικράς Ασίας οικονομικά κραχ, επέζησε και κυριάρχησε το καλό ελληνικό τραγούδι πιστοποιώντας το γνωστό: “Η ανέχεια μπορεί σ' ένα βαθμό να γίνει μητέρα της δημιουργίας”.
Έτσι και στο αστικό λεγόμενο τραγούδι, το γραμμόφωνο και το παλιό πιάνο -αν υπήρχε κι’ αυτό- γίνονταν το μέσον για γλέντι, τραγούδι, χορό σε εποχές πολύ δύσκολες έως δραματικές.
Πρέπει εδώ να υπογραμμίσουμε ότι οι επιρροές απ’ το ξένο ρεπερτόριο ήταν γεγονός αναμφισβήτητο. Το ελληνικό τραγούδι του μεσοπολέμου (1923-1940) επηρεάστηκε από διάφορα μουσικά ρεύματα και ρυθμούς. Οπερέτα, καντσονέτα, τανγκό, βαλς, φοξ τροτ, πόλκα, τσάρλεστον, χοροί διάσημοι και αγαπημένοι μέσα απ' το γραμμόφωνο, το σινεμά, το θέατρο, στάθηκαν αφορμή για πολύ ωραία τραγούδια από λαμπρούς Έλληνες δημιουργούς».
ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ (ΜΑΕΣΤΡΟΣ) - ΜΑΡΑ ΘΡΑΣΥΒΟΥΛΙΔΟΥ (ΥΨΙΦΩΝΟΣ)
---------------------------------
«Τραγούδια Ελλήνων Συνθετών για την Ελευθερία
και το Αστικό Τραγούδι στο Γραμμόφωνο»
Καλλιτεχνική Διεύθυνση / Ενορχηστρώσεις / Πιάνο: Μαέστρος ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ
Σολίστ / Έρευνα υλικού ΜΑΡΑ ΘΡΑΣΥΒΟΥΛΙΔΟΥ (Υψίφωνος)
Συμμετέχει ο βαρύτονος Ηλίας Τηλιακός
Πιάνο: Φρίξος Μόρτζος
Keyboard: Νανά Θρασυβουλίδου

INFO
Είσοδος: 12 ευρώ
Διάρκεια: 90 λεπτά
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ στα τηλ: 212 100 7079 & 6944 945 710

Πολυχώρος Τέχνης Αλεξάνδρεια
Σπάρτης 14, Πλ. Αμερικής 11252 ΑΘΗΝΑ
https://goo.gl/maps/B4Ez3cwnCcpPBN7k8

Spartis 14, 11252 Athens, Greece

https://www.facebook.com/events/887091236400681/

Godspeed You! Black Emperor live in Athens!

 

To Floyd Live Venue έχει την τιμή να υποδεχτεί τους μοναδικούς Godspeed You! Black Emperor, την Παρασκευή 18 Οκτωβρίου. Μια από τις σπουδαιότερες και πλέον αντισυμβατικές μπάντες των τελευταίων δεκαετιών, επιστρέφουν για να μας χαρίσουν μία ακόμη υπερβατική βραδιά, γεμάτη ένταση και συναίσθημα.

Η προπώληση ξεκινάει αυτή την Παρασκευή 2/2 στις 11:00 προς 35€ και για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων. Μετά την εξάντλησή τους θα συνεχιστεί στα 40€.

Το ελληνικό κοινό έχει γίνει ήδη "μάρτυρας" του μεγαλείου των GY!BE επί σκηνής. Τα λόγια είναι περιττά για να καταφέρουν να περιγράψουν την εμπειρία μιας συναυλίας της κολεκτίβας από το Κεμπέκ του Καναδά, η οποία ήδη μετρά 30 χρόνια ζωής. Ένας επίμονος "θόρυβος", ένα σεμιναριακό χτίσιμο κάθε αρμονίας και επιβλητικά ουρανομήκη ξεσπάσματα, με το βιολί να λειτουργεί ως μελωδική "γέφυρα" μεταξύ μπάντας και κοινού.

Μετά την ίδρυσή τους, το 1994, οι Godspeed You! Black Emperor κυκλοφόρησαν ένα σερί αριστουργηματικών δίσκων το διάστημα 1997-2002, με το έργο τους να αναγνωρίζεται ευρέως ως ένας επαναπροσδιορισμός του τι μπορεί να πετύχει η μουσική διαμαρτυρίας. Οι instrumental συνθέσεις τους, γεμάτες απέραντο συναίσθημα και απίστευτη δύναμη, χρησίμευσαν ως σάουντρακ στην εποχή της μόνιμης καπιταλιστικής αποξένωσης και αντίστασης.

Τα "F#A#∞" (1997) και "Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven" (2000) παραμένουν ογκόλιθοι μιας ολόκληρης εποχής και επαναπροσδιόρισαν το post-rock, είδος στο οποίο -τυπικά- ανήκουν αλλά φαντάζει "λίγο" και περιοριστικό για να συμπεριλάβει τη δυναμική τους.

Οι μυθικές πλέον live εμφανίσεις τους εκείνο το διάστημα, συνοδευόμενες από την προβολή αναλογικών φιλμ, πάντα ταιριαστών με την αισθητική τους, έκαναν το όνομά τους να μεταδίδεται αστραπιαία στους κύκλους των μουσικόφιλων ενώ, ταυτόχρονα, παρέμειναν μακριά από το mainstream και τις επιταγές του. Δύο, όλες κι όλες, φωτογραφίες της μπάντας (το 1997 και 2010 - και αυτές θολές και γεμάτες "κόκκο"), ελάχιστες επιλεγμένες συνεντεύξεις, κανένα επίσημο website ή σελίδα στα social media, μηδέν επίσημα video. Πόσες rock μπάντες και καλλιτέχνες ξέρετε να αφήνουν αποκλειστικά τη μουσική τους να μιλάει για αυτούς, αγνοώντας συνειδητά κάθε κανόνα του σύγχρονου μάρκετινγκ;

Μετά από μία επταετή αποχή, οι GY!BE επέστρεψαν το 2010 και ήδη η περίοδος μετά την επανένωση μετρά 14 χρόνια, εκατοντάδες sold-out shows και 3 ακόμα δίσκους που έτυχαν θριαμβευτικής υποδοχής. Το "G_d's Pee at State's End!" (2021) έκανε τον μουσικό Τύπο να γράψει κριτικές όπως:

"Aκούγονται απίστευτοι, αποτυπώνουν το μεγαλείο, την επιθετικότητα και τη δύναμη του συμφωνικού πανκ τους με τέλεια διαύγεια" / Pitchfork

"Σχεδόν 30 χρόνια από τη γέννησή τους, η ικανότητα τους να μεταφέρουν ταυτόχρονα ευαίσθητα αλλά και πολιτικά μηνύματα, μέσα από την ωμή δύναμη της μουσικής, παραμένει ασυναγώνιστη" / Clash Magazine

Όπως και να έχει, για τη μουσική των Godspeed You! Black Emperor έχουν γραφτεί κάθε είδους υπερθετικά. Το μόνο σίγουρο για αυτή την τόσο ιδιαίτερη κολεκτίβα είναι πως διαθέτουν μία σχεδόν συμφωνική αίσθηση συνθετικής δομής και κλιμάκωσης, προσφέροντας μια άγρια και μοναδικά συναρπαστική έκρηξη ενέργειας σε κάθε live show τους, κάτι που θα έχουμε την ευκαιρία να ζήσουμε και να απολαύσουμε από κοντά στις 18/10, στο Floyd.

Διάθεση εισιτηρίων:

• Τηλεφωνικά στο 2117700000
• Online more.com / Floyd.gr
• Φυσικά σημεία: Καταστήματα Νova, Public, Ευριπίδης, Yoleni’s, Viva Spot Τεχνόπολης.

FLOYD

Tickets

www.more.com/music/godspeed-you-black-emperor

https://www.facebook.com/events/1435608694047157

The Life of Verdi: 1860–1887: From La forza del Destino to Otello

Saint Petersburg's Imperial Theatre

 In the months following the staging of Ballo, Verdi was approached by several opera companies requesting a new work or offering to stage one of his existing operas, but he declined them all. However, in December 1860, an offer from Saint Petersburg's Imperial Theatre—60,000 francs plus all expenses—proved to be a strong incentive. Verdi then came up with the idea of adapting the 1835 Spanish play Don Alvaro o la fuerza del sino by Ángel Saavedra, which became La forza del destino, with Francesco Maria Piave writing the libretto. The Verdis arrived in St. Petersburg in December 1861 for the premiere, but due to casting issues, it had to be postponed.

Returning via Paris from Russia on 24 February 1862, Verdi met two young Italian writers, the twenty-year-old Arrigo Boito and Franco Faccio. Verdi had been invited to compose a piece of music for the 1862 International Exhibition in London, and he tasked Boito with writing the text, which became the Inno delle nazioni. Boito, a supporter of Giacomo Meyerbeer's grand opera and an opera composer himself, later in the 1860s criticized Verdi for his "reliance on formula rather than form," which provoked Verdi's anger. Despite this, Boito would go on to become Verdi's close collaborator in his final operas. The St. Petersburg premiere of La forza del destino finally took place in September 1862, and Verdi was awarded the Order of St. Stanislaus.

A revival of Macbeth in Paris in 1865 was not successful, but Verdi received a commission for a new work, Don Carlos, based on the play Don Carlos by Friedrich Schiller. He and Giuseppina spent late 1866 and much of 1867 in Paris, where they attended performances of Giacomo Meyerbeer's last opera, L'Africaine, and Richard Wagner's overture to Tannhäuser, both of which failed to impress them. The premiere of Don Carlos in 1867 received mixed reviews. While the critic Théophile Gautier praised the opera, composer Georges Bizet expressed disappointment with Verdi's evolving style, stating: "Verdi is no longer Italian. He is following Wagner."

During the 1860s and 1870s, Verdi devoted significant attention to managing his estate near Busseto, purchasing more land, dealing with problematic stewards (one of whom embezzled), improving irrigation, and coping with inconsistent harvests and economic downturns. In 1867, Verdi suffered personal losses with the deaths of both his father Carlo, with whom he had recently reconciled, and his early patron and father-in-law Antonio Barezzi. Verdi and Giuseppina decided to adopt Filomena Maria Verdi, Carlo's great-niece, who was seven years old at the time. In 1878, she married the son of Verdi's friend and lawyer Angelo Carrara, and her family eventually became the heirs to Verdi's estate.

Aida was commissioned by the Egyptian government for the opera house built by Khedive Isma'il Pasha to celebrate the opening of the Suez Canal in 1869. However, the opera house opened with a production of Rigoletto. The prose libretto for Aida, written in French by Camille du Locle and based on a scenario by Egyptologist Auguste Mariette, was transformed into Italian verse by Antonio Ghislanzoni. Despite Verdi's confessed disinterest in Ancient Egypt ("a civilization I have never been able to admire"), he accepted the offer of an enormous sum of 150,000 francs. Aida premiered in Cairo in 1871.

Verdi spent much of 1872 and 1873 overseeing Italian productions of Aida in Milan, Parma, and Naples, where he effectively acted as a producer, demanding high standards and sufficient rehearsal time. During the rehearsals for the Naples production, Verdi composed his String Quartet, the only surviving chamber music by him and a rare example of 19th-century Italian chamber music.

In 1869, Verdi had been asked to contribute to a requiem mass in memory of Rossini, which he completed, though its performance was ultimately canceled and did not take place until 1988. Five years later, Verdi reworked the Libera Me section of the Rossini Requiem into what became his Requiem, in honor of Alessandro Manzoni, who had died in 1873. The Requiem was first performed at the Milan Cathedral on the anniversary of Manzoni’s death on 22 May 1874. Teresa Stolz, who had created Aida in its European premiere, was the soprano soloist in the first and many subsequent performances of the Requiem. Stolz became closely associated with Verdi (the extent of their personal relationship is debated), though she remained a companion to him after Giuseppina Verdi’s death in 1897.

Verdi conducted his Requiem in Paris, London, Vienna, and Cologne between 1875 and 1876. At that time, it seemed as though this might be his final work, with biographer John Rosselli describing it as confirmation of Verdi as the "unique presiding genius of Italian music." Now in his sixties, Verdi appeared to withdraw into retirement, avoiding public attention and involvement with new productions. However, secretly he began work on Otello, a project proposed by Arrigo Boito, with whom Verdi had reconciled thanks to Ricordi. The composition of Otello was delayed by revisions to Simon Boccanegra (produced in 1881) and Don Carlos. Even when Otello was nearly finished, Verdi teased, "Shall I finish it? Shall I have it performed? Hard to tell, even for me." Eventually, after much anticipation, Otello was triumphantly premiered at La Scala in February 1887.

Opera Composers Group